लियोन कोग्निए: वह झंडा जिसने रंग बदला

1830 में, पेरिस के एक चित्रकार ने ऐसा कुछ किया जिसका जोखिम उनकी पीढ़ी का शायद ही कोई इतिहासकार चित्रकार उठाता: उन्होंने एक भी क्रांतिकारी को दिखाए बिना एक क्रांति की कहानी सुनाई। जुलाई 1830 के दृश्य (Scenes of July 1830) — जिसे केवल द फ्लैग्स (Les Drapeaux, झंडे) के रूप में बेहतर जाना जाता है — ने एक बैनर की तीन छवियों के माध्यम से चार्ल्स X के तख्तापलट का वर्णन किया है। पहली छवि शाही सफेद झंडे की है जिस पर लिली का फूल है; दूसरी में प्रतीक को गोली मार दी गई है और छेद के माध्यम से नीला आकाश दिखाई दे रहा है; तीसरी में कपड़ा क्रांति के शहीदों के खून से लथपथ है, जिससे सफेद, नीला और लाल रंग तिरंगे में बदल जाता है। यह दृश्य तर्क का इतना सघन हिस्सा है कि यह आधुनिक लगता है। 86 वर्षों के करियर में, यह लगभग आखिरी बार था जब लियोन कोग्निए (Léon Cogniet) ने अपने खुद के विचार पर सब कुछ दांव पर लगा दिया था।

दूसरे वर्ष में एक चित्रकार का पुत्र

कोग्निए का जन्म 29 अगस्त 1794 को पेरिस में, क्रांति के अपने कैलेंडर और अपने व्यापार में हुआ था। उनके पिता एक चित्रकार और वॉलपेपर डिजाइनर के रूप में काम करते थे — एक अकादमिक स्टूडियो के बजाय एक कारीगर का स्टूडियो, और यह एक उपयोगी अनुस्मारक है कि कोग्निए कला में आने से पहले सजावट और पैटर्न के माध्यम से कला तक पहुंचे। 1812 में उन्होंने इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स (École des Beaux-Arts) में दाखिला लिया, और पियरे-नार्सिस गुएरिन (Pierre-Narcisse Guérin) के एटेलियर में प्रवेश किया, जिस शिक्षक का स्टूडियो गेरिकॉल्ट (Géricault) और डेलाक्रोक्स (Delacroix) को भी तैयार करेगा। उन्होंने जीन-विक्टर बर्टिन (Jean-Victor Bertin) के अधीन लैंडस्केप का भी अध्ययन किया। वंशावली इससे बेहतर नहीं हो सकती थी: गुएरिन के कमरे वह काज थे जिस पर फ्रांसीसी पेंटिंग नवशास्त्रीयतावाद (Neoclassicism) से रोमांटिसवाद (Romanticism) की ओर मुड़ी, और कोग्निए ठीक उस पल वहां खड़े थे जब दरवाजा खुला।

रोम के लिए दूसरा प्रयास

वे 1816 में प्री डी रोम (Prix de Rome) में विफल रहे। उन्होंने अगले साल हेलेन रेस्क्यूड बाय कैस्टर एंड पोलक्स (Helen Rescued by Castor and Pollux) के साथ इसे जीता, जो शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के भीतर का एक विषय था, और इटली के लिए रवाना होने से पहले उन्होंने पहली बार सैलून में प्रदर्शन किया। पुरस्कार में एक वजीफा और रोम में फ्रेंच अकादमी में एक जगह थी, जहां वे 1822 तक रहे — नकल करने, मापने और अवशोषित करने के पांच साल जिसने परिभाषित किया कि उन्होंने बाद में दूसरों को क्या सिखाया।

सार्वजनिक छतों का डेकोरेटर

कोग्निए जिस पेरिस में लौटे थे, वह अपनी सार्वजनिक कल्पना को फिर से बना रहा था, और वे काम के लिए उपयुक्त थे। 1827 में उन्होंने सेंट-निकोलस-डेस-चैम्प्स (Saint-Nicolas-des-Champs) के चर्च में सेंट स्टीफन के जीवन पर भित्ति चित्र बनाए। 1833 और 1835 के बीच उन्होंने लूवर में एक छत को चित्रित किया जिसमें नेपोलियन के मिस्र अभियान को दर्शाया गया था — जुलाई राजशाही के अपने वैध प्रयासों में साम्राज्य के आकर्षण को जोड़ने के प्रयास के केंद्र में एक आयोग। उसी नस में युद्ध के टुकड़े सामने आए: 1837 में द बैटल ऑफ हेलियोपोलिस (The Battle of Heliopolis) और 1838 में द बैटल ऑफ माउंट टैबोर (The Battle of Mount Tabor), दोनों उसी मिस्र अभियान से लिए गए थे।

राजा, मार्शल और डिकोडर

राज्य के काम के साथ-साथ एक पोर्ट्रेट अभ्यास चला जिसने उन्हें फ्रांसीसी सार्वजनिक जीवन के शीर्ष पर पहुंचाया। उन्होंने लुई फिलिप (Louis Philippe), उस राजा को चित्रित किया जिसे जुलाई क्रांति ने स्थापित किया था; मैरेचल मैसन (Maréchal Maison); एम. डी क्रिलन (M. de Crillon); और जीन-फ्रेंकोइस शैम्पोलियन (Jean-François Champollion), पदानुक्रमों के डिकोडर, जिनकी समानता मिस्र की छतों के साथ सफाई से वापस जुड़ती है। 1843 में टिंटोरेटो पेंटिंग हिज डेड डॉटर (Tintoretto Painting His Dead Daughter) आया, जो दुःख पर अंदर की ओर मुड़े हुए चित्रकार के व्यापार के बारे में एक तस्वीर थी — शोक मनाते हुए काम करने वाला एक कलाकार, जो अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में कोग्निए के बयान के सबसे करीब था।

नौ, रुए ग्रेंज-ऑक्स-बेल्स

लगभग 1830 में कोग्निए ने 9, रुए ग्रेंज-ऑक्स-बेल्स (rue Grange-aux-Belles) में एक कार्यशाला खोली, और यहीं पर किसी भी दीवार या छत की तुलना में उनका वास्तविक प्रभाव जमा हुआ। स्टूडियो पूरे यूरोप में जाना जाने लगा। मूसस डी'ओरलियन्स (Musées d'Orléans) की गणना के अनुसार, जो इस स्थान की प्रमुख दस्तावेजी पेंटिंग रखती है, इसने तीस वर्षों के अंतराल में लगभग एक हजार छात्रों को पार किया। उनके अपने संस्थागत पद इसके चारों ओर गुणा हो गए: 1831 के बाद लाइसी लुई-ले-ग्रैंड (Lycée Louis-le-Grand) में ड्राइंग, 1847 से 1861 तक इकोले पॉलिटेक्निक (École polytechnique) में एक शिक्षण स्थिति, और 1851 से 1863 तक इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में एक प्रोफेसरशिप।

विधि स्पष्ट रूप से अनुकरणीय थी। निर्देश मास्टर के अपने कार्यों की नकल करने के माध्यम से चले — एक ऐसी प्रणाली जिसने कोग्निए के हाथ को मापने की छड़ी और उनके स्वाद को पाठ्यक्रम बना दिया। 1840 से 1860 तक उन्होंने महिलाओं के लिए एक पेंटिंग कार्यशाला भी चलाई, एक फ्रांसीसी कला जगत में एक असामान्य और परिणामी निर्णय जिसने उन्हें काफी हद तक बाहर कर दिया; उनकी बहन, चित्रकार मैरी एमेली कोग्निए (Marie Amélie Cogniet), ने महिला छात्रों के लिए एक अलग स्टूडियो चलाया। युग की औचित्य का मतलब था कि उन छात्रों ने जीवित मॉडल के बजाय प्लास्टर कास्ट से आकर्षित किया, एक सीमा कोग्निए ने उलट जाने के बजाय काम किया।

बोनहुर, मीसोनियर, और सौ और

जो नाम बाहर आए वे तर्क हैं। रोजा बोनहुर (Rosa Bonheur), उन्नीसवीं सदी की सबसे व्यावसायिक रूप से सफल महिला चित्रकार। जीन-लुई-अर्नेस्ट मीसोनियर (Jean-Louis-Ernest Meissonier), जिनकी लघु-पैमाने की सटीकता ने पूरे स्वाद को परिभाषित किया। जूल्स लेफेब्र (Jules Lefebvre), फेलिक्स-जोसेफ बैरियास (Félix-Joseph Barrias) और उनके भाई मूर्तिकार लुई-अर्नेस्ट बैरियास (Louis-Ernest Barrias), चित्रकार एमीले बेयार्ड (Émile Bayard), फ्रेंकोइस-लियोन बेनोविले (François-Léon Benouville), चार्ल्स सेलियर (Charles Sellier), और ब्राजीलियाई चित्रकार पेड्रो एमेरिको (Pedro Américo)। अंग्रेजी विकिपीडिया में सौ से अधिक उल्लेखनीय छात्रों की गिनती है।

लियोन को जीनियस क्यों कहा जाता है

ईमानदार मामला संकीर्ण है और ठीक से बताने लायक है। कोग्निए उस तरह का जीनियस नहीं है जिसे शब्द आमतौर पर चापलूसी करता है — कोई स्रोत उन्हें एक नहीं कहता है, और उनकी अपनी विश्वकोश प्रविष्टि मानती है कि उन्हें "शायद एक शिक्षक के रूप में सबसे अच्छी तरह याद किया जाता है।" फिर भी दो चीजें पदावनति का विरोध करती हैं। पहला द फ्लैग्स है: एक ही वस्तु के तीन-चरणीय अनुक्रम में राजनीतिक कथा का संपीड़न, एक कैनवास में एक समस्या को हल करना — एक घटना को कैसे चित्रित किया जाए जिसका अर्थ एक क्रिया के बजाय निष्ठा का परिवर्तन है — जिसे उनके दर्जनों समकालीनों ने 1831 के सैलून में भीड़ और बैरिकेड्स के साथ हमला किया। यह वैचारिक आविष्कार है, ब्रशवर्क नहीं, और यह वास्तव में दुर्लभ है। दूसरा शैक्षणिक है: बहुत अलग प्रतिभाओं को पढ़ने और उन्हें उससे अलग होने देने की क्षमता। बोनहुर का पशु यथार्थवाद, मीसोनियर की ज्वैलर की सटीकता और बेयार्ड का चित्रण एक शिक्षक के अलावा लगभग कुछ भी साझा नहीं करते हैं, जो बताता है कि कोग्निए छात्रों को क्लोन करने के बजाय उनका निदान कर रहे थे — स्पष्ट रूप से अपनी खुद की तस्वीरों की नकल करने पर बनी एक विधि के बावजूद।

उसके खिलाफ, प्रति-मामला मजबूत है। उनकी स्टूडियो प्रणाली डिजाइन द्वारा रूढ़िवादी थी। उनके सार्वजनिक आयोग सक्षम राज्य सजावट हैं, व्यवधान नहीं। उन्होंने अनिवार्य रूप से 1855 के बाद पेंटिंग करना बंद कर दिया और, विकिपीडिया के स्पष्ट कथन पर, भुला दिए गए मर गए। यदि शब्द बिल्कुल लागू होता है, तो यह अन्य लोगों की क्षमताओं के न्यायाधीश पर और एक शानदार रचना विचार पर लागू होता है — न कि काम के एक ऐसे निकाय पर जिसने यह बदल दिया कि किसी ने कैसे पेंट किया।

लंबी वापसी

1843 के बाद संतुलन निर्णायक रूप से शिक्षण की ओर झुक गया। उन्होंने 1855 के बाद किसी भी गंभीर तरीके से पेंटिंग करना छोड़ दिया, 1863 में सेवानिवृत्त हुए, अपने निजी छात्रों को रिहा किया और तेजी से एकांतवासी हो गए। 1865 में उन्होंने कैथरीन कैरोलीन थेवेनिन (Catherine Caroline Thévenin, 1813–1892) से शादी की, जो उनके प्रमुख छात्रों में से एक थी — वह चित्रकार जिसने 1831 में लियोन कोग्निए इन हिज स्टूडियो (Léon Cogniet in His Studio) बनाया था, कार्यशाला के उनके द्वारा उत्पादित दो दृश्यों में से एक, जिसमें से पहला सैलून ऑफ 1836 में लटका हुआ था। शादी, ओरलियन्स संग्रहालय की रीडिंग में, संरक्षण का एक कार्य था: इसने स्टूडियो की विरासत को एक संरक्षक दिया जिसने इसे अंदर से प्रलेखित किया था।

उनकी मृत्यु 20 नवंबर 1880 को पेरिस के 10वें अरोंडिसमेंट में हुई और उन्हें पेरे-लाचिस (Père-Lachaise) में दफनाया गया। उनकी पेंटिंग लूवर और ओरलियन्स में जीवित हैं; उनका वास्तविक स्मारक उन्नीसवीं सदी की फ्रांसीसी तस्वीर रखने वाले हर संग्रहालय की दीवारों पर बिखरा हुआ है, उन छात्रों के हाथों में जो उनसे आगे निकल गए थे।