लैला जोसेफोविच: वह 'जीनियस ग्रांट' एक समर्थक को मिली

2008 में मैकआर्थर फाउंडेशन (MacArthur Foundation) ने अपनी फेलोशिप में से एक — जिसे अमेरिकी मीडिया 'जीनियस ग्रांट' कहना पसंद करता है — तीस वर्षीय एक वायलिन वादक को दी। प्रशस्ति पत्र में न तो उनके स्वर, न तकनीक और न ही पारंपरिक संगीत की उनकी व्याख्याओं की प्रशंसा की गई। इसने वायलिन के लिए नई समकालीन रचनाओं के उनके समर्थन को मान्यता दी। लैला जोसेफोविच (Leila Josefowicz) ने अपना करियर उन संगीत कृतियों पर बनाया था जो तब तक अस्तित्व में ही नहीं थीं जब तक कि संगीतकारों ने उन्हें उनके लिए नहीं लिखा, और असामान्य प्रतिभाओं की पहचान करने के लिए समर्पित एक संस्थान ने तय किया कि उनके बारे में यही बात सबसे उल्लेखनीय है।

एक वैज्ञानिक का परिवार

जोसेफोविच का जन्म 20 अक्टूबर 1977 को मिसिसॉगा, ओंटारियो में हुआ था। उनके पिता, जैक (Jack), एक भौतिक विज्ञानी हैं; उनकी माँ, वेंडी (Wendy), एक जीवविज्ञानी हैं। उनका एक भाई, स्टीवन (Steven) है। उनके पालन-पोषण के प्रति परिवार का दृष्टिकोण काफी कुछ कहता है: सर्वांगीण परवरिश को महत्व देते हुए, उनके माता-पिता का मानना था कि उन्हें और स्टीवन दोनों को पब्लिक स्कूल प्रणाली में ही रहना चाहिए — यह उन माता-पिता द्वारा 'हॉटहाउस' (अत्यधिक प्रतिस्पर्धात्मक) वातावरण को जानबूझकर किया गया इनकार था, जो स्पष्ट रूप से समझते थे कि विशेष प्रशिक्षण का बचपन पर क्या असर पड़ता है।

उन्होंने साढ़े तीन साल की उम्र में सुजुकी पद्धति (Suzuki method) के साथ वायलिन की शुरुआत की, जिसमें माता-पिता को हर पाठ और अभ्यास सत्र में भाग लेना आवश्यक होता है। औपचारिक पाठ पांच साल की उम्र में आइडेल लो (Idel Low) के साथ शुरू हुए, और सात साल की उम्र में उन्होंने कोलबर्न स्कूल (Colburn School) में रॉबर्ट लिपसेट (Robert Lipsett) के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

तेरह साल की उम्र में कर्टिस

तेरह साल की उम्र में उन्होंने फिलाडेल्फिया के कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (Curtis Institute of Music) में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने बीसवीं सदी के वायलिन शिक्षण के कई दिग्गजों के साथ काम किया: जेमे लारेडो (Jaime Laredo), याशा ब्रोड्स्की (Jascha Brodsky), फेलिक्स गैलिमिर (Felix Galimir) और जोसेफ गिंगोल्ड (Joseph Gingold)। ब्रोड्स्की और गैलिमिर विशेष रूप से यूरोपीय चैंबर परंपरा की जीवंत कड़ियाँ थे; गिंगोल्ड ने अमेरिकी एकल कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रशिक्षित किया।

उन्होंने एक ही समय में संगीत में स्नातक की डिग्री और अपना हाई स्कूल डिप्लोमा पूरा किया, बाद वाला जूलिया आर. मास्टरमैन स्कूल (Julia R. Masterman School) के माध्यम से — जिस शहर में वह एक बच्ची के रूप में आई थीं, वहीं उन्होंने माध्यमिक शिक्षा और कंजरवेटरी की डिग्री एक साथ पूरी की।

वह करियर जो उन्होंने शुरू किया, और जो उन्होंने चुना

1994 में जोसेफोविच ने अभी किशोरी ही रहते हुए कार्नेगी हॉल (Carnegie Hall) में डेब्यू किया, जहाँ उन्होंने सर नेविल मैरिनर (Sir Neville Marriner) और एकेडमी ऑफ सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स (Academy of St Martin in the Fields) के साथ त्चिकोवस्की कॉन्शर्टो का प्रदर्शन किया। उसी वर्ष उन्होंने फिलिप्स क्लासिक्स (Philips Classics) के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और एवेरी फिशर करियर ग्रांट (Avery Fisher Career Grant) प्राप्त की। लेबल के लिए उनकी शुरुआती रिकॉर्डिंग में त्चिकोवस्की और सिबेलियस के कॉन्शर्टो शामिल थे।

यह बिल्कुल वही सांचा है। एक किशोर एकल कलाकार, दो सबसे लोकप्रिय रोमांटिक कॉन्शर्टो, एक बड़ा लेबल, कार्नेगी हॉल, एक प्रतिष्ठित कंडक्टर। इस रास्ते पर चलते हुए उन्हें अगले चालीस वर्षों तक कुछ भी बदलने की आवश्यकता नहीं थी; बहुत सारे वायलिन वादकों ने इसे न बदलकर ही अपना पूरा करियर बना लिया है।

उन्होंने इसे बदल दिया। जोसेफोविच अपनी पीढ़ी के नए वायलिन संगीत की प्रमुख व्याख्याकार बन गईं, और उन्होंने ऐसा मृत संगीतकारों के बजाय जीवित संगीतकारों के साथ जुड़कर किया। उन्होंने वार्नर क्लासिक्स (Warner Classics), डॉयचे ग्रैमोफोन (Deutsche Grammophon) और नॉनसच (Nonesuch) के लिए रिकॉर्डिंग की है — आखिरी वाला लेबल विशेष रूप से समकालीन संगीत के लिए जाना जाता है।

संगीतकार जो उनके लिए लिखते हैं

उनकी प्रतिष्ठा उन कार्यों पर टिकी है जो केवल इसलिए लिखे गए क्योंकि वह अस्तित्व में थीं। उन्हें जॉन एडम्स (John Adams), ओलिवर नसन (Oliver Knussen), थॉमस एडेस (Thomas Adès) और लुका फ्रांसेस्कोनी (Luca Francesconi) की नई रचनाओं को बढ़ावा देने के लिए सराहा जाता है। स्टीवन मैकी (Steven Mackey) और कॉलिन मैथ्यूज (Colin Matthews) दोनों ने कॉन्शर्टो लिखे हैं जिनका उन्होंने प्रीमियर किया है।

तीन प्रीमियर

तीन प्रीमियर उनके रिकॉर्ड को परिभाषित करते हैं। 2008-09 के सीज़न में उन्होंने लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक (Los Angeles Philharmonic) के साथ एसा-पेक्का सलोनन (Esa-Pekka Salonen) के वायलिन कॉन्शर्टो का विश्व प्रीमियर किया — एक ऐसा काम जिसने सलोनन को ग्रमेयर अवार्ड (Grawemeyer Award) दिलाया, जो संगीत रचना का सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कार है। 2014 में उन्होंने फ्रांसेस्कोनी के डुएंडे (Duende) का प्रीमियर किया। 2015 में उन्होंने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक (New York Philharmonic) के साथ जॉन एडम्स के शेहेराज़ादे.2 (Scheherazade.2) का विश्व प्रीमियर किया।

सलोनन का कॉन्शर्टो मुख्य मामला है। किसी कॉन्शर्टो का पहला प्रदर्शन काफी हद तक यह तय करता है कि वह प्रदर्शन सूची में शामिल होगा या गायब हो जाएगा; एक प्रीमियर जो केवल सक्षम हो, वह किसी रचना को एक दशक के लिए दफन कर सकता है। सलोनन का कॉन्शर्टो गायब नहीं हुआ — उसने ग्रमेयर पुरस्कार जीता और इस सदी में सबसे अधिक बार बजाए गए वायलिन कॉन्शर्टो में से एक बन गया। जोसेफोविच ने इसे सबसे पहले बजाया था।

लैला को जीनियस क्यों कहा जाता है

वह यहाँ उन दुर्लभ लोगों में से हैं जिनके लिए इस शब्द का एक संस्थागत आधार है: 2008 की मैकआर्थर फेलोशिप को लोकप्रिय रूप से 'जीनियस ग्रांट' कहा जाता है, और उनके पास वह है। लेकिन यह स्पष्ट होना महत्वपूर्ण है कि फाउंडेशन ने वास्तव में किस बात को मान्यता दी, क्योंकि वह कुशलता नहीं थी। वह वायलिन के लिए नई समकालीन रचनाओं का समर्थन था।

इसमें शामिल प्रतिभा एक विशेष और कम आंकी गई संगीत बुद्धि है: किसी ऐसी रचना को समझने की क्षमता जिसके पीछे कोई प्रदर्शन परंपरा नहीं है। जब जोसेफोविच कोई सलोनन या एडम्स कॉन्शर्टो सीखती हैं, तो परामर्श के लिए कोई रिकॉर्डिंग नहीं होती, गति के बारे में कोई स्थापित ज्ञान नहीं होता, न ही इस बात पर कोई सहमति होती है कि कौन से हिस्से भावनात्मक केंद्र हैं। हर व्याख्यात्मक निर्णय को नोटेशन से और जीवित संगीतकार के साथ बातचीत से तर्कसंगत बनाना पड़ता है, और परिणाम यह स्थापित करता है कि बाद में हर कोई उस टुकड़े को कैसे सुनेगा।

ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि कोई भी आलोचक, संगीतकार या कंडक्टर रिकॉर्ड पर उन्हें इन शब्दों में 'जीनियस' नहीं कहता; यह दावा किसी के बयान के बजाय पुरस्कार के उपनाम पर निर्भर करता है। उनकी विशिष्टता एक अंतर्निहित शारीरिक शिल्प से भी जुड़ी है — समकालीन कॉन्शर्टो अक्सर रोमांटिक वाले से अधिक कठिन होते हैं, और उन्हें निष्पादित करने वाले हाथों के बिना उनकी कोई भी व्याख्यात्मक बुद्धि मायने नहीं रखती। उनकी जीनियस, यदि वह है, तो वफादारी की जीनियस है — उन्होंने अपना करियर उस संगीत पर दांव पर लगा दिया जिसने खुद को अभी तक साबित नहीं किया था, और उनमें से काफी रचनाओं ने खुद को साबित कर दिया।

विरासत

मान्यताएँ उस क्रम में आईं जो कहानी बताती हैं: 1994 में एक होनहार युवा एकल कलाकार के लिए एवेरी फिशर करियर ग्रांट, 2007 में यूनाइटेड स्टेट्स आर्टिस्ट्स कमिंग्स फेलोशिप (United States Artists Cummings Fellowship), 2008 में मैकआर्थर फेलोशिप, और अंत में, 2018 में, एवेरी फिशर प्राइज (Avery Fisher Prize) खुद — वाद्ययंत्र वादक के लिए अमेरिकी प्रतिष्ठान का सर्वोच्च सम्मान, जो उस करियर ग्रांट के चौबीस साल बाद दिया गया जिसने उनकी शुरुआत की थी।

जोसेफोविच पहले कंडक्टर क्रिस्टजन जार्वी (Kristjan Järvi) से विवाहित थीं और उनका एक बेटा है। उनका स्थायी महत्व उनकी अपनी डिस्कोग्राफी में नहीं, बल्कि अन्य लोगों की सूचियों में मापा जाता है: पिछले बीस वर्षों में लिखे गए वायलिन कॉन्शर्टो का एक समूह जो आंशिक रूप से इसलिए मौजूद है क्योंकि एक वायलिन वादक, जो अपना जीवन त्चिकोवस्की पर बिता सकती थी, उसने तय किया कि वह जानना चाहेगी कि आगे क्या आने वाला है।