जूलिया रॉबर्ट्स: वह मुस्कान जिसने बाजारों को हिला दिया

28 अक्टूबर 1967 को जब जूलिया फिओना रॉबर्ट्स (Julia Fiona Roberts) का जन्म अटलांटा के क्रॉफर्ड लॉन्ग अस्पताल में हुआ, तो कोरेटा स्कॉट किंग (Coretta Scott King) ने अस्पताल का बिल चुकाया था। यह एक आभार था: उनके माता-पिता, वाल्टर और बेट्टी रॉबर्ट्स, उस समय क्षेत्र में एकमात्र नस्लीय रूप से एकीकृत थिएटर मंडली चलाते थे, और वाल्टर ने योलान्डा किंग (Yolanda King) के अभिनय कोच के रूप में कार्य किया था। तैंतीस साल बाद उनकी बेटी एक फिल्म के लिए 20 मिलियन डॉलर पाने वाली पहली अभिनेत्री बनीं और उन्होंने इसके लिए अकादमी पुरस्कार जीता। इन दो तथ्यों के बीच किसी भी अमेरिकी अभिनेत्री के करियर का सबसे अधिक व्यावसायिक प्रभाव वाला करियर स्थित है।

स्मर्ना

उनके माता-पिता पूर्व अभिनेता और नाटककार थे जो अमेरिकी सशस्त्र बलों के लिए प्रदर्शन करते हुए मिले थे, और उन्होंने मिडटाउन में अटलांटा एक्टर्स एंड राइटर्स वर्कशॉप और डेकाटुर में बच्चों का अभिनय स्कूल चलाया था। जब वे चार साल की थीं, तब उनके माता-पिता का तलाक हो गया; दस साल की उम्र में वाल्टर की कैंसर से मृत्यु हो गई। वह जॉर्जिया के स्मर्ना (Smyrna) में बड़ी हुईं, कैंपबेल हाई स्कूल के बैंड में शहनाई (क्लैरिनेट) बजाती थीं और पशु चिकित्सक बनना चाहती थीं। उनके भाई एरिक रॉबर्ट्स (Eric Roberts) पहले से ही एक सितारे थे - 2004 तक वे अलग-थलग रहे - और हाई स्कूल के बाद वह न्यूयॉर्क चली गईं, क्लिक मॉडलिंग एजेंसी के साथ साइन किया, और अभिनय की कक्षाएं लीं। उनका पहला क्रेडिट फरवरी 1987 में एनबीसी के क्राइम स्टोरी (Crime Story) का एक एपिसोड था, जिसमें उन्होंने एक किशोर बलात्कार पीड़िता की भूमिका निभाई थी। उनकी फिल्म की शुरुआत, सैटिस्फैक्शन (Satisfaction, 1988), का कोई खास असर नहीं पड़ा।

तीन साल, तीन फिल्में

इसके बाद जो हुआ वह आधुनिक हॉलीवुड में सबसे तेजी से चढ़ने वाले करियर में से एक था। मिस्टिक पिज्जा (Mystic Pizza, 1988) ने रोजर एबर्ट (Roger Ebert) को उन्हें "प्रखर ऊर्जा वाली एक प्रमुख सुंदरता" कहने के लिए प्रेरित किया और भविष्यवाणी की कि फिल्म को उन सितारों के लिए याद किया जाएगा जिन्हें इसने लॉन्च किया था। स्टील मैगनोलियास (Steel Magnolias, 1989) ने पहला ऑस्कर नामांकन और पहला गोल्डन ग्लोब दिलाया; सैली फील्ड (Sally Field) को याद है कि निर्देशक हर्बर्ट रॉस (Herbert Ross) नवागंतुक के प्रति बहुत सख्त थे। फिर प्रिटी वुमन (Pretty Woman, 1990) आई, एक ऐसी भूमिका जिसे मिशेल फ़िफ़र (Michelle Pfeiffer), मेग रयान (Meg Ryan), मौली रिंगवल्ड (Molly Ringwald), डेरिल हन्ना (Daryl Hannah) और अन्य ने ठुकरा दिया था। रॉबर्ट्स को 300,000 डॉलर मिले। फिल्म ने 463 मिलियन डॉलर की कमाई की, किसी भी रोमांटिक कॉमेडी द्वारा दर्ज की गई सबसे अधिक टिकट बिक्री हासिल की, और उनके लाल ड्रेस को सिनेमाई इतिहास का स्थायी हिस्सा बना दिया।

मंदी और वापसी

फिर वह गायब हो गईं। 1992 और 1993 के बीच उनकी एकमात्र उपस्थिति ऑल्टमैन (Altman) की द प्लेयर (The Player) में एक कैमियो थी, और 1993 की शुरुआत में पीपल (People) ने उन्हें इस हेडलाइन के साथ कवर पर रखा: "जूलिया रॉबर्ट्स को क्या हुआ?" खराब प्रतिक्रिया वाली फिल्मों की एक श्रृंखला आई - आई लव ट्रबल (I Love Trouble), प्रेट-ए-पोर्टर (Prêt-à-Porter), समथिंग टू टॉक अबाउट (Something to Talk About), मैरी रेली (Mary Reilly) - इससे पहले कि उस शैली ने जिसे उन्होंने परिभाषित किया था, उन्हें बचाया। माय बेस्ट फ्रेंड्स वेडिंग (My Best Friend's Wedding, 1997) ने 299 मिलियन डॉलर कमाए, नॉटिंग हिल (Notting Hill, 1999) ने 363 मिलियन डॉलर कमाए और फोर वेडिंग्स एंड ए फ्यूनरल (Four Weddings and a Funeral) को पीछे छोड़ते हुए सबसे बड़ी ब्रिटिश सिनेमा हिट बन गई, और रनअवे ब्राइड (Runaway Bride, 1999) ने मिश्रित समीक्षाओं के बावजूद 309 मिलियन डॉलर कमाए। टाइम (Time) की जिहाने बौसफिहा (Jihane Bousfiha) ने बाद में उन्हें इस शैली की निर्विवाद रानी कहा।

एरिन ब्रोकोविच

पैसिफिक गैस एंड इलेक्ट्रिक के खिलाफ एक कानूनी क्लर्क की कहानी पर स्टीवन सोडरबर्ग (Steven Soderbergh) की 2000 की फिल्म ने उद्योग के गणित को बदल दिया। रॉबर्ट्स को 20 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया, जो उस आंकड़े तक पहुंचने वाली पहली अभिनेत्री थीं, और उन्होंने अकादमी पुरस्कार, गोल्डन ग्लोब, बाफ्टा और स्क्रीन एक्टर्स गिल्ड अवार्ड जीता। ओवेन ग्लीबरमैन (Owen Gleiberman) ने "रॉबर्ट्स, अपनी चुलबुली चमक और उदासी की अंडरटोन के साथ" देखने के आनंद का वर्णन किया; पीटर ट्रैवर्स (Peter Travers) ने नोट किया कि फिल्म ने उस काम की भावनात्मक लागत को कैसे दर्ज किया जिसने एरिन को "आत्म-सम्मान का पहला स्वाद" दिया। उसी वर्ष वह द हॉलीवुड रिपोर्टर (The Hollywood Reporter) की शो बिजनेस में पचास सबसे प्रभावशाली महिलाओं की सूची में आने वाली पहली अभिनेत्री बनीं। 2002 में उन्हें टॉम क्रूज (Tom Cruise) और टॉम हैंक्स (Tom Hanks) के साथ हॉलीवुड में सबसे भरोसेमंद सितारा के रूप में दर्जा दिया गया था, और उन्हें मोना लिसा स्माइल (Mona Lisa Smile) के लिए 25 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था।

ओशन्स, ब्रॉडवे, प्रतिष्ठा

करियर का दूसरा भाग उस लाभ के पुनर्वितरण का अभ्यास रहा है। ओशन्स इलेवन (Ocean's Eleven, 2001) और ओशन्स ट्वेल्व (Ocean's Twelve, 2004) ने उन्हें कलाकारों की टुकड़ी में शामिल किया - सीक्वल में उनका चरित्र जूलिया रॉबर्ट्स का प्रतिरूपण करता है। 2006 में थ्री डेज़ ऑफ़ रेन (Three Days of Rain) में उनके ब्रॉडवे डेब्यू ने अपने पहले सप्ताह में लगभग एक मिलियन डॉलर कमाए और कठोर समीक्षाएं प्राप्त कीं; बेन ब्रंटली (Ben Brantley) ने पाया कि वह अपने चरित्र से "केवल सरसरी तौर पर परिचित" थीं। उन्होंने चार्ली विल्सन वॉर (Charlie Wilson's War, 2007), अगस्त: ओसेज काउंटी (August: Osage County, 2013) - जिससे चौथा ऑस्कर नामांकन मिला, और एचबीओ की द नॉर्मल हार्ट (The Normal Heart, 2014) के साथ वापसी की। 2018 से उन्होंने मुख्य रूप से टेलीविजन और स्ट्रीमिंग में काम किया है - होमकमिंग (Homecoming), गैसलीट (Gaslit), लीव द वर्ल्ड बिहाइंड (Leave the World Behind) - और रेड ओएम फिल्म्स (Red Om Films) के माध्यम से निर्माण किया, जिसे वह अपनी बहन लिसा (Lisa) के साथ चलाती हैं और जिसका नाम उनके पति डैनियल मोड (Daniel Moder) के उपनाम को उल्टा करके रखा गया है। लैंकोमे (Lancôme) ने 2009 में उन्हें वैश्विक एंबेसडर के रूप में साइन किया और कथित तौर पर 50 मिलियन डॉलर के लिए सौदे का विस्तार किया।

जूलिया को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह दावा असामान्य है क्योंकि यह बुद्धि के बजाय उपस्थिति पर लगभग पूरी तरह से टिकी हुई है, और रॉबर्ट्स इसे कहने वाली पहली व्यक्ति हैं। उन्होंने कहा है, "मेरे पास कोई अभिनय तकनीक नहीं है," और आगे कहा कि "अभिनेताओं के अभिनय के बारे में बात करने से ज्यादा उबाऊ कुछ नहीं है।" इसके बजाय उनके पास जो उपकरण है - मुस्कान का पैमाना, हंसी, स्पष्ट प्रयास के बिना क्लोज-अप बनाए रखने की क्षमता - जिस पर दर्शक पहली नज़र में भरोसा करते हैं। बिल्ज एबिरी (Bilge Ebiri) ने तर्क दिया कि वह "एक फिल्म स्टार से कहीं अधिक थीं - वह एक अस्तित्वगत तथ्य थीं।" 1995 में द न्यूयॉर्क टाइम्स (The New York Times) ने उन्हें "महिलाओं की फिल्मों के लिए रेनमेकर" कहा, जो शुरुआती सप्ताहांत की गारंटी देने और अकेले दम पर किसी प्रोजेक्ट को हरी झंडी देने में सक्षम थीं; उनकी एजेंट ऐलेन गोल्डस्मिथ (Elaine Goldsmith) ने उन्हें यह समझाने का श्रेय दिया कि महिलाएं पुरुषों की तरह ही विश्वसनीय रूप से फिल्मों को आगे ले जा सकती हैं। यह एक प्रकार की प्रतिभा है, लेकिन एक आर्थिक: उन्होंने बदल दिया कि क्या बनाया गया और महिलाओं को क्या भुगतान किया गया।

काउंटर-केस जोरदार है और गंभीर आलोचकों से आता है। द सिएटल टाइम्स (The Seattle Times) के जॉन एंडरसन (John Anderson) ने "एक ऐसी अभिनेत्री का वर्णन किया जिसे कभी अभिनय करने की आवश्यकता ही नहीं पड़ी।" मैट सिंगर (Matt Singer) ने देखा कि वह "स्क्रीन पर्सोना से शायद ही कभी दूर भटकीं जिसने उन्हें इतिहास की सबसे बड़ी फिल्म सितारों में से एक बना दिया।" माइक निकोल्स (Mike Nichols), जिन्होंने उन्हें चार्ली विल्सन वॉर में निर्देशित किया, ने उनकी बुद्धिमत्ता और तैयारी की प्रशंसा की, जबकि यह स्वीकार किया कि उनकी सुंदरता कभी-कभी उनके अभिनय पर भारी पड़ती है। 2009 के न्यू यॉर्कर (The New Yorker) के मूल्यांकन ने सुझाव दिया कि उनकी तकनीकी क्षमताएं हमेशा उस भावनात्मक गहराई से मेल नहीं खाती थीं जिसकी एक भूमिका को मांग थी। निष्पक्ष फैसला: उनका उपहार असामान्य अनुशासन के साथ हथियारबंद करिश्मा है, न कि विविधता।

विरासत

वह दो दशकों तक दुनिया की सबसे बड़ी महिला बॉक्स-ऑफिस ड्रॉ बनी रहीं, और 2000 में उन्होंने जो वेतन निकाला, वह बेंचमार्क बन गया जिसके खिलाफ उनके बाद हर अभिनेत्री ने बातचीत की। ज्योफ्री मैकनैब (Geoffrey Macnab) ने उनके आकर्षण को "क्लासिक हॉलीवुड सितारों के ग्लैमर के साथ एक सुलभ, जमीन से जुड़े गुण" के मिश्रण में स्थित किया - एक ऐसा संयोजन जिसे वर्णित करना आसान है और, हर प्रयास करने वाले उत्तराधिकारी के सबूत पर, पुन: उत्पन्न करना लगभग असंभव है। फ्रांस ने उन्हें फरवरी 2025 में शेवेलियर डे ल'ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस (Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres) बनाया। वह अभी भी नंगे पैर काम करती हैं जब भी कोई निर्देशक उन्हें अनुमति देता है।