हुआन रामोन जिमेनेज़: वह कवि जिसने कविता को नग्न कर दिया

अक्टूबर 1956 में, स्वीडिश अकादमी ने घोषणा की कि साहित्य का नोबेल पुरस्कार प्यूर्टो रिको में रहने वाले एक पचहत्तर वर्षीय स्पेनिश निर्वासित को दिया जाएगा, "उनकी गीतात्मक कविता के लिए, जो स्पेनिश भाषा में उच्च भावना और कलात्मक शुद्धता का एक उदाहरण है।" दो दिन बाद उनकी पत्नी ज़ेनोबिया (Zenobia) - उनकी अनुवादक, संपादक, वार्ताकार और चालीस वर्षों तक उनकी प्रेरक शक्ति - का निधन हो गया। हुआन रामोन जिमेनेज़ (Juan Ramón Jiménez) दो साल से भी कम समय तक जीवित रहे। उन्हें सम्मानित करने वाला पुरस्कार एक तरह की क्रूरता बनकर आया।

मोगुएर

जिमेनेज़ का जन्म 1881 में अंडालूसिया के ह्यूएलवा के पास एक छोटे से शहर मोगुएर में हुआ था, और उन्होंने इसे कभी वास्तव में नहीं छोड़ा: शहर की सफेद दीवारें, इसकी धूल, इसके अंजीर के पेड़ और इसके गधे, उनके जाने के दशकों बाद भी उनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक की कल्पना के स्रोत बने। उन्होंने बचपन में ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। वे कानून और चित्रकला का अध्ययन करने के लिए सेविले विश्वविद्यालय गए, लेकिन साहित्य के लिए दोनों को छोड़ दिया - कानून से अधिक चित्रकला मायने रखती थी, और यह उनके काम के उस निकाय में दिखाई देता है जो किसी भी आधुनिक कवि की तुलना में अधिक लगातार, रंग के आधार पर व्यवस्थित है।

मैड्रिड और पहली पुस्तकें

वे रूबन डारियो (Rubén Darío) के निमंत्रण पर मैड्रिड की ओर आकर्षित हुए, जो निकारागुआ के थे और जिन्होंने 'आधुनिकता' (modernismo) की स्थापना की थी और स्पेन के 1898 के औपनिवेशिक पतन के बाद स्पेनिश-भाषा की कविता पर हावी थे। डारियो ने उन्हें प्रकाशित होने में मदद की। जिमेनेज़ ने 1900 में अठारह वर्ष की आयु में अपनी पहली पुस्तकें प्रकाशित कीं, जिनमें वॉयलेट की आत्माएं (Almas de violeta) शामिल थीं।

ये शुरुआती कविताएं अपने समय की हैं: फ्रेंच प्रतीकवाद के माध्यम से फ़िल्टर की गई जर्मन रोमांटिकता, भारी दृश्य, पीले और हरे रंगों में संतृप्त। 1905 और 1912 के बीच, मुख्य रूप से मोगुएर में वापस आकर, उन्होंने शुद्ध विलाप (Elejías puras, 1908), सोनोरस एकांत (La soledad sonora, 1911) और जादुई और दुखद कविताएं (Poemas mágicos y dolientes, 1911) का निर्माण किया। उसी समय वे एक संपादक के रूप में काम कर रहे थे, 1908 और 1912 के बीच अवांट-गार्डे पत्रिका प्रोमेथियो (Prometeo) में योगदान दे रहे थे - स्वाद निर्माता के रूप में एक दूसरे करियर की शुरुआत, जिसका महत्व अंततः उनकी कविताओं जितना ही हो गया।

प्लाटेरो

1914 में प्लाटेरो और मैं (Platero y yo) प्रकाशित हुई और दुनिया जिस पुस्तक के लिए उन्हें जानती है, वह बन गई। यह एक छोटे चांदी-भूरे रंग के गधे, प्लाटेरो (Platero), को संबोधित लघु गद्य कविताओं का एक क्रम है, जो एक वर्ष के दौरान मोगुएर की सड़कों और खेतों में घूमता है। इसे बच्चों की किताब के रूप में पढ़ा गया है, जो यह आंशिक रूप से है, और एक लुप्त अंडालूसिया के लिए विलाप के रूप में, जो यह अधिक सटीक रूप से है - अत्यधिक कोमलता का काम जिसमें वास्तविक क्रूरता और मृत्यु है। यह उनके करियर का जोड़ भी है: प्लाटेरो के बाद से उनकी शुरुआती शैली की सजावट गायब होने लगी।

वह हनीमून जिसने स्पेनिश कविता को बदल दिया

1916 में उन्होंने ज़ेनोबिया काम्प्रुबी अयमार (Zenobia Camprubí Aymar) से शादी की, जो एक स्पेनिश मूल की लेखिका और रवींद्रनाथ टैगोर (Rabindranath Tagore) की स्पेनिश अनुवादक थीं। वह उनकी अनिवार्य सहयोगी बन गईं, और उनसे शादी करने के लिए ट्रांसअटलांटिक यात्रा ने एक नवविवाहित कवि की डायरी (Diario de un poeta recién casado, 1917) का निर्माण किया - जिसे समुद्र पर और उसके बारे में लिखा गया था। समुद्र ने उनकी रेखा को तोड़ दिया। पुस्तक छंद और गद्य को मिलाती है, आधुनिकता (modernismo) के सजावटी संगीत को छोड़ देती है, और इसे आमतौर पर उस क्षण के रूप में लिया जाता है जब आधुनिक स्पेनिश कविता मुड़ती है।

इसके बाद उनका महान दशक आता है: आध्यात्मिक सोनेट्स (Sonetos espirituales, 1917), अनंत (Eternidades, 1918), पत्थर और आकाश (Piedra y cielo, 1919), सौंदर्य (Belleza, 1923)। शैली, जैसा कि नोबेल जीवनी इसका वर्णन करती है, "निर्णायक, औपचारिक रूप से तपस्वी और सफेद रंग से हावी" हो जाती है - मोगुएर के पीले और हरे रंग पूरी तरह जल गए।

नग्न कविता

यह वह कार्यक्रम है जिसे उन्होंने नग्न कविता (poesía desnuda) कहा था: शुद्ध कविता। विशेषण, आभूषण, बयानबाजी के मचान को उतार दें, जब तक कि वह चीज ही न रह जाए। उन्होंने कहा, "आंतरिक कविता शब्दों से बचती है।" "मेरे पहले दौर में मैंने विशेषणों का उपयोग किया, बाद में विशेषण संज्ञा बन गए। साहित्यिक कलात्मकता कवि के लिए निरंतर पीड़ा है; कोई शब्दों की सटीकता पर संदेह करता है।" वह अंतिम खंड पूरी विधि है: अपने स्वयं के माध्यम के प्रति जीवन भर का अविश्वास, चीजों को बाहर निकालकर व्यक्त किया गया।

वे अपने प्रकाशित काम के निर्दयी संशोधक थे, और 1920 के दशक तक वे नई काव्य पीढ़ी के प्रमुख के रूप में खड़े थे - आंदोलन के नेता के रूप में नहीं, बल्कि आलोचक, संकलनकर्ता और पत्रिकाओं के संपादक के रूप में, वह व्यक्ति जिसे युवा स्पेनिश कवि पहले पढ़ते थे और बाद में बहस करते थे।

निर्वासन

1936 में स्पेनिश गृहयुद्ध ने उस जीवन को समाप्त कर दिया। जिमेनेज़ ने एक राजदूत पद को ठुकरा दिया, बारह अनाथों को आश्रय दिया, और स्पेन छोड़ दिया। वे फिर कभी वहां नहीं रहे। निर्वासन के वर्षों ने उन्हें और ज़ेनोबिया को क्यूबा, फ्लोरिडा, वाशिंगटन डी.सी. और प्यूर्टो रिको के माध्यम से ले गए, जहां वे 1951 में स्थायी रूप से बस गए; उन्होंने प्यूर्टो रिको विश्वविद्यालय, मियामी विश्वविद्यालय और मैरीलैंड विश्वविद्यालय में पढ़ाया। उन्होंने 1942 में तीन दुनिया के स्पेनिश (Españoles de tres mundos) प्रकाशित किया, गद्य चित्रों की एक किताब, और 1949 में मूल पशु (Animal de fondo), जिसका गहराता धार्मिक लगाव - एक चर्च से विरासत में मिलने के बजाय लिखने के कार्य के माध्यम से प्राप्त एक ईश्वर - उनकी अंतिम बड़ी प्रस्थान है। 29 मई 1958 को प्यूर्टो रिको में उनका निधन हो गया।

हुआन को जीनियस क्यों कहा जाता है

विचाराधीन संज्ञानात्मक गुणवत्ता घटाव (subtraction) है। अधिकांश कवि संचय करके विकसित होते हैं - अधिक सीमा, अधिक रजिस्टर, अधिक विषय। जिमेनेज़ ने हटाकर विकसित किया, पचास वर्षों के प्रगतिशील शुद्धिकरण के माध्यम से एक एकल संवेदनशीलता को चलाया जब तक कि कविताएं लगभग पारदर्शी नहीं हो गईं, और फिर शुरुआती कविताओं को मेल खाने के लिए फिर से लिखा। स्वीडिश अकादमी का उद्धरण बिल्कुल यही नाम देता है: "उच्च भावना और कलात्मक शुद्धता।" इसके बारे में उनका अपना खाता लगभग नैदानिक है - विशेषण संज्ञा बन रहे हैं, "शब्दों की सटीकता" के बारे में एक स्थायी संदेह। प्रभाव विवाद में नहीं है। एक नवविवाहित कवि की डायरी वह धुरी है जिस पर बीसवीं सदी की स्पेनिश कविता मुड़ती है, और 1920 के दशक तक जो कवि इसका पालन करते थे, वे उनसे अपनी दिशा ले रहे थे।

काउंटर-केस वास्तविक है और इसके दो भाग हैं। पहला यह है कि शुद्धता हवाहीन है। एक कविता जो व्यवस्थित रूप से दुनिया को खाली कर देती है - कोई राजनीति नहीं, कोई इतिहास नहीं, बहुत कम अन्य लोग - समकालीनों के बगल में संकीर्ण पढ़ सकती है जो अधिक अंदर आने देते हैं, और जिमेनेज़ का बाद का काम पाठक से बहुत छोटे सुधारों के बारे में तीव्रता से परवाह करने के लिए कहता है। दूसरा वह आदमी है। वे कठिन, साम्राज्यवादी और झगड़ालू थे; युवा पीढ़ी के साथ उनके संबंध खराब हो गए, और अपने स्वयं के अतीत को अंतहीन रूप से फिर से लिखने की उनकी आदत ने संपादकों को एक वास्तविक गड़बड़ के साथ छोड़ दिया है। इस बीच, स्पेनिश के बाहर, उनकी प्रतिष्ठा अजीब तरह से एकतरफा है: दुनिया प्लाटेरो और मैं पढ़ती है, एक गधे के बारे में एक किताब, और ज्यादातर उन तपस्वी देर की कविताओं को नहीं पढ़ती है जिन्हें वे अपना वास्तविक काम मानते थे।

विरासत

वे आधुनिक स्पेनिश कविता के पुल के रूप में बने हुए हैं - अंतिम प्रमुख आधुनिकतावादी (modernista) और इसे तोड़ने वाले पहले व्यक्ति, वह लेखक जिसने स्पेनिश में सादी रेखा को सम्मानजनक बनाया। प्लाटेरो और मैं का दर्जनों भाषाओं में अनुवाद किया गया है और यह बीसवीं सदी की सबसे व्यापक रूप से पढ़ी जाने वाली स्पेनिश पुस्तकों में से एक है, जिसे उन बच्चों को सिखाया जाता है जिन्हें कोई अंदाजा नहीं है कि इसके लेखक ने अपने जीवन का दूसरा भाग उस देश से निर्वासन में बिताया जिसका यह वर्णन करता है। 1956 में मिला नोबेल अकादमी के शब्दों में, कलात्मक शुद्धता के एक उदाहरण का सम्मान किया; इसने एक ऐसे व्यक्ति का भी सम्मान किया जो तब तक बीस साल तक स्पेन से बाहर था और कभी वापस नहीं जाएगा।