जॉन लेनन: वह 'क्वेरीमैन' जिसने पॉप संगीत को फिर से लिखा

सत्रह साल की उम्र में, लिवरपूल के एक किशोर ने 'द क्वेरीमेन' (The Quarrymen) नामक स्किफल समूह के साथ एक छोटे लड़के पॉल मेकार्टनी (Paul McCartney) को अपने बैंड में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया क्योंकि वह बच्चा वास्तव में गिटार को ट्यून करना जानता था। 1957 में दिया गया वह एक निमंत्रण उस गीत-लेखन साझेदारी की शुरुआत थी जिसने लोकप्रिय संगीत को दो बार बदल दिया — पहली बार दुनिया के सबसे बड़े बैंड के अंदर एक जोड़ी के रूप में, और फिर दो अलग-अलग काम करने वाले व्यक्तियों के रूप में, जिनमें से एक को अपने ही घर के सामने गोली मार दी गई थी।

लिवरपूल की शुरुआत

जॉन विंस्टन ओनो लेनन (John Winston Ono Lennon) का जन्म 9 अक्टूबर 1940 को लिवरपूल, इंग्लैंड में हुआ था, जब शहर पर जर्मन हवाई हमला हो रहा था — एक ऐसा विवरण जो उनके अपने पौराणिक कथाओं का हिस्सा बन गया। माता-पिता की शादी टूटने के बाद उनकी परवरिश मुख्य रूप से उनकी मौसी मिमी स्मिथ (Mimi Smith) ने की; उनकी माँ जूलिया (Julia) 1958 में सड़क दुर्घटना में अपनी मृत्यु तक उनके जीवन में समय-समय पर एक जटिल उपस्थिति बनी रहीं, एक ऐसा नुकसान जिसने उनके बाद के गीत-लेखन के बड़े हिस्से को छायादार बना दिया। यह जूलिया थीं, न कि मिमी, जिन्होंने सबसे पहले उन्हें बैंजो कॉर्ड सिखाए और संगीत में उनकी रुचि को प्रोत्साहित किया, और उनकी मृत्यु ने पहले से ही बेचैन और तीखे स्वभाव वाले किशोर को और कठोर बना दिया, जिसने रॉक एंड रोल — विशेष रूप से एल्विस प्रेस्ली (Elvis Presley) और लिटिल रिचर्ड (Little Richard) — में एक ऐसा आउटलेट पाया जो आर्ट स्कूल का अनुशासन कभी उन्हें नहीं दे पाया।

एक बैंड का निर्माण

लेनन ने स्कूल के दिनों में ही स्किफल समूह 'द क्वेरीमेन' का गठन किया था, और 1960 के आसपास 'द बीटल्स' (The Beatles) नाम पर बसने से पहले बैंड का नाम जॉनी एंड द मूनडॉग्स (Johnny and the Moondogs) और सिल्वर बीटल्स (Silver Beatles) के बीच बदलता रहा। 1957 में पॉल मेकार्टनी की भर्ती, और उसके तुरंत बाद जॉर्ज हैरिसन (George Harrison) के शामिल होने से, उस गीत-लेखन और प्रदर्शन इकाई का केंद्र बन गया जिसने 1960 के दशक की शुरुआत में हैम्बर्ग के क्लब सर्किट और लिवरपूल के कैवर्न क्लब (Cavern Club) में अपनी ध्वनि को निखारा और ईएमआई (EMI) के साथ अनुबंध किया। लेनन-मेकार्टनी साझेदारी लोकप्रिय संगीत में सबसे अधिक उत्पादक बन गई, जिसने बैंड के पूरे कैटलॉग में गीतकार हॉल ऑफ फेम (Songwriters Hall of Fame) के शब्दों में "हिट गानों की एक लगभग निर्बाध श्रृंखला" का निर्माण किया।

बीटल्स के वर्ष

मेकार्टनी के साथ द बीटल्स के सह-नेता के रूप में, लेनन ने उस काम को आगे बढ़ाने में मदद की जिसने रॉक संगीत के लक्ष्यों को फिर से उन्मुख किया, प्रारंभिक एकल गीतों के कॉम्पैक्ट पॉप से आगे बढ़कर Rubber Soul, Revolver और Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band जैसे एल्बमों की अधिक प्रयोगात्मक और गीतात्मक रूप से घनी सामग्री की ओर। उन्होंने इस अवधि के दौरान दो किताबें भी प्रकाशित कीं, In His Own Write और A Spaniard in the Works, जो दोनों ही व्यावसायिक रूप से सफल रहीं और जिन्होंने उनकी रचनात्मक पहुंच को गीत-लेखन से आगे बढ़ाते हुए बेतुके गद्य और शब्द-खेल तक फैला दिया। बैंड का अंतिम सामूहिक रिकॉर्डिंग सत्र अगस्त 1969 में हुआ, जिसने एक दशक का अंत किया जिसमें लेनन और उनके बैंड के साथियों ने मर्सीसाइड के क्लब एक्ट से लेकर रिकॉर्ड किए गए संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण समूह बनने तक का सफर तय किया था।

योको ओनो और एक नई दिशा

1960 के दशक के अंत में जापानी-अमेरिकी कलाकार योको ओनो (Yoko Ono) के साथ लेनन के संबंधों ने उनके व्यक्तिगत और सार्वजनिक जीवन को फिर से आकार दिया। दंपति ने 1969 में शादी की और अपने हनीमून को एक राजनीतिक नाटक, एम्स्टर्डम और बाद में मॉन्ट्रियल में "बेड-इन्स फॉर पीस" (Bed-Ins for Peace) में बदल दिया, ताकि वियतनाम युद्ध के खिलाफ विरोध प्रदर्शन के लिए नवविवाहितों पर मीडिया के ध्यान का उपयोग किया जा सके। उनकी रचनात्मक और सक्रिय साझेदारी 'प्लास्टिक ओनो बैंड' (Plastic Ono Band) के माध्यम से जारी रही, जो एक तदर्थ रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन आउटलेट था जिसने लेनन को बैंड के औपचारिक रूप से भंग होने से पहले ही बीटल्स से अलग एक माध्यम प्रदान किया।

एकल करियर

बीटल्स के टूटने के बाद, लेनन का एकल कैटलॉग उस राजनीतिक और व्यक्तिगत स्पष्टता के लिए प्राथमिक प्रदर्शन बन गया जिसे बैंड प्रारूप ने कभी-कभी सीमित कर दिया था। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम चार गानों को अलग करता है — "Imagine", "Working Class Hero", "Instant Karma!", और "#9 Dream" — एक एकल अवधि के प्रमाण के रूप में, जिसे हॉल के शब्दों में, "प्रयोग, राजनीतिक सक्रियता, काउंटरकल्चर को अपनाना और अधिक स्थायी गाने" द्वारा चिह्नित किया गया है। विशेष रूप से Imagine, 1971 का एल्बम और उसका शीर्षक ट्रैक दोनों, धर्मनिरपेक्ष यूटोपियनवाद का एक वैश्विक गान बन गए, जबकि John Lennon/Plastic Ono Band ने अधिक कठोर, प्रिमल-स्क्रीन (primal-scream) से प्रभावित प्रतिवाद पेश किया। 1970 के दशक के मध्य में अपने बेटे शॉन (Sean) की परवरिश में बिताने के बाद, लेनन ने ओनो के साथ संयुक्त रूप से बनाए गए 1980 के एल्बम Double Fantasy के साथ रिकॉर्डिंग में वापसी की।

मृत्यु और उसके तत्काल परिणाम

8 दिसंबर 1980 को, लेनन को न्यूयॉर्क शहर में उनके घर, डकोटा (The Dakota) के बाहर मार्क डेविड चैपमैन (Mark David Chapman) द्वारा गोली मारकर हत्या कर दी गई थी, एक ऐसी घटना जिसने चालीस साल की उम्र में उनका जीवन समाप्त कर दिया और एक विशाल सांस्कृतिक व्यक्ति को प्रशंसकों की एक पीढ़ी के लिए शहीद बना दिया। उनकी मृत्यु ने लोकप्रिय संगीत में शायद ही कभी मेल खाने वाले सार्वजनिक शोक को जन्म दिया, और इसने उनके अंतिम एल्बम, Double Fantasy, जो कुछ सप्ताह पहले ही रिलीज़ हुआ था, को स्थायी रूप से एक अनपेक्षित शोक संदेश के रूप में जमा दिया।

सम्मान

लेनन को दो बार रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था — 1988 में द बीटल्स के साथ और 1994 में एक एकल कलाकार के रूप में, जिसे पॉल मेकार्टनी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने अपने भाषण को इन शब्दों के साथ समाप्त किया, "जॉन लेनन, आपने कर दिखाया।" उन्हें 1987 में गीतकार हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था, और न्यूयॉर्क शहर ने 1985 में डकोटा के सामने सेंट्रल पार्क में "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स" (Strawberry Fields) स्मारक समर्पित किया। उन्हें अपने करियर के दौरान अपने समूह और एकल काम दोनों के लिए ग्रैमी (Grammy) मान्यता भी मिली।

जॉन को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यह शब्द लेनन के साथ लगातार जुड़ा हुआ है, और इसके लिए तर्क इस शब्द के सामान्य सेलिब्रिटी मुद्रास्फीति की तुलना में अधिक बचाव योग्य है। यह तकनीकी कुशलता पर कम टिकी है — वह एक सक्षम लेकिन असाधारण गिटारवादक नहीं थे, और उन्होंने खुद स्वीकार किया था कि वे मेकार्टनी की अधिक प्रशिक्षित संगीतमयता पर बहुत अधिक निर्भर थे — बल्कि भाषा और माधुर्य के लिए एक संकुचित उपहार पर है जो एक व्यक्तिगत घाव, एक राजनीतिक नारा, या शब्द-खेल के एक टुकड़े को कुछ ऐसा बना सकता है जिसे लाखों अजनबी अपने स्वयं के रूप में रह सकें। "Imagine" ने एक यूटोपियन राजनीतिक तर्क को पियानो कॉर्ड और एक-अक्षर वाले शब्दों की मुट्ठी भर में कम कर दिया, बिना सरलीकृत हुए; "In My Life" ने शोक और उदासीनता के साथ भी ऐसा ही किया। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम और गीतकार हॉल ऑफ फेम दोनों ही उनके काम को शुद्ध तकनीकी कौशल के बजाय स्थायी, संरचनात्मक रूप से आविष्कारशील गीत-शिल्प के संदर्भ में फ्रेम करते हैं। ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि लेनन की प्रतिभा सहयोगात्मक और असंगत थी — उनका सबसे अच्छा काम बीटल्स के भीतर मेकार्टनी की संपादन प्रवृत्ति पर टिका था, और उनका एकल कैटलॉग, अपने सभी उच्च बिंदुओं के लिए, असमान है, ऐसी सामग्री के साथ गद्देदार है जो रॉक हॉल द्वारा हाइलाइट किए गए चार गीतों की तुलना में बहुत कम स्थायी है।

विरासत

उनकी मृत्यु के चार दशकों से अधिक समय बाद, लेनन के गाने विरोध आंदोलनों, शादियों और अंतिम संस्कार में समान रूप से फिक्स्चर बने हुए हैं, जो काम के एक एकल निकाय के लिए एक दुर्लभ श्रेणी है। स्ट्रॉबेरी फील्ड्स स्मारक दैनिक रूप से आगंतुकों को आकर्षित करता है, और हॉल ऑफ फेम में उनके दोनों प्रेरण उन्हें एक उदासीनता अधिनियम के आधे हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि एक एकल शक्ति के रूप में मानते हैं, जिसकी बेचैनी — राजनीतिक, कलात्मक, व्यक्तिगत — ने लगातार विस्तार किया कि एक पॉप गाने को क्या कहने की अनुमति थी।