ज्याँ-मिशेल जार: वह व्यक्ति जिसने आकाश को सिंथेसाइज़र से भर दिया

1997 में, मास्को में 35 लाख लोग एक फ्रांसीसी व्यक्ति को रात के आकाश में सिंथेसाइज़र (synthesizers) बजाते हुए सुनने के लिए जमा हुए, और यह उनकी सबसे बड़ी भीड़ भी नहीं थी। ज्याँ-मिशेल जार ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत का आविष्कार नहीं किया, लेकिन उन्होंने कुछ ऐसा किया जो शायद ही कोई और कर सका: उन्होंने एक ऐसी विधा को, जो बेडरूम और स्टूडियो में बनी थी, उसे शहर के चौराहों तक पहुँचाया और साबित किया कि यह जगह को भर सकती है। उन्होंने तीन महाद्वीपों पर, दशकों के अंतराल पर, एक बार नहीं बल्कि बार-बार संगीत कार्यक्रमों में उपस्थिति के लिए गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड्स को तोड़ा।

एक रेजिस्टेंस फाइटर के बेटे

जार का जन्म फ्रांस के लियोन में ज्याँ-मिशेल आंद्रे जार (Jean-Michel André Jarre) के रूप में हुआ था। उनके पिता फिल्म संगीतकार मॉरिस जार (Maurice Jarre) थे, जो लॉरेंस ऑफ अरेबिया (Lawrence of Arabia) और डॉक्टर ज़िवागो (Doctor Zhivago) के स्कोर के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं; उनकी माँ, फ्रैंसेट पेजो (Francette Pejot), द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी प्रतिरोध (French Resistance) की सदस्य थीं, एक ऐसा अनुभव जिसके बारे में जार ने कहा है कि इसने कलाकारों को मनोरंजन करने वालों के बजाय गवाहों के रूप में मानने की उनकी प्रवृत्ति को आकार दिया। उनके माता-पिता अलग हो गए थे जब वे छोटे थे, और जार अपने प्रसिद्ध पिता से काफी दूर पले-बढ़े, एक ऐसी दूरी जिसके बारे में उन्होंने स्पष्ट रूप से बात की है। उनकी एक बड़ी सौतेली बहन, स्टेफनी (Stéfanie), और एक बड़े सौतेले भाई, पटकथा लेखक केविन जार (Kevin Jarre) हैं।

शून्य से वाद्ययंत्र का निर्माण

जार की संगीत शिक्षा पियरे शेफ़र (Pierre Schaeffer) के 'ग्रुप डी रिसर्च म्यूजिकल' (Groupe de Recherches Musicales) के माध्यम से हुई, जो पेरिस का वह स्टूडियो था जिसने म्यूज़िक कॉन्क्रीट (musique concrète) का बीड़ा उठाया था। वहाँ उन्होंने कार्लहाइन्ज़ स्टॉकहॉसेन (Karlheinz Stockhausen) जैसे संगीतकारों की अवांट-गार्डे तकनीकों को सीखा, साथ ही जैक्सन पोलक (Jackson Pollock) और पियरे सोलाज (Pierre Soulages) जैसे अमूर्त चित्रकारों और स्टेनली कुब्रिक (Stanley Kubrick) की फिल्म 2001: ए स्पेस ओडिसी (2001: A Space Odyssey) जैसे बिल्कुल अलग प्रभावों को भी अपनाया। उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत रचने को "अमूर्त पेंटिंग" के समान बताया है, और अन्य जगहों पर अपनी प्रक्रिया की तुलना खाना पकाने से की है, जो फ्रांस की गैस्ट्रोनॉमिक राजधानी के रूप में लियोन की स्थिति के लिए एक संकेत है। उस मिश्रण से जो निकला, वह अकादमिक प्रयोगवाद नहीं था, बल्कि बड़े दर्शकों के लिए बनाया गया संगीत था: मधुर, वायुमंडलीय, सिंथेसाइज़र-निर्मित संगीत जिसे खुले आकाश के नीचे, विशाल पैमाने पर सुना जा सके।

'ऑक्सीजन' और मुख्यधारा में सफलता

यह दृष्टिकोण 1976 में ऑक्सीजन (Oxygène) के साथ स्पष्ट हुआ, जो पूरी तरह से वाद्य सिंथेसाइज़र एल्बम था जिसे काफी हद तक घर के साधारण सेटअप पर रिकॉर्ड किया गया था। इसकी लगभग 1.2 करोड़ प्रतियां बिकीं, और अधिकांश खातों के अनुसार, यह अब तक का सबसे ज्यादा बिकने वाला फ्रांसीसी रिकॉर्ड बन गया। इसने जार की पहचान स्थापित की: बिना किसी गायन के, समृद्ध और सिनेमाई इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि परिदृश्य। इसके बाद उन्होंने इक्विनॉक्स (Équinoxe, 1978), फिर मैग्नेटिक फील्ड्स (Magnetic Fields, 1981), जानबूझकर न बिकने योग्य एकल-कॉपी प्रयोग म्यूजिक फॉर सुपरमार्केट्स (Music for Supermarkets, 1983), और रेवोल्यूशंस (Revolutions, 1988) पेश किए, जिससे उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल गंभीर संगीतकार के रूप में एक कैटलॉग और प्रतिष्ठा बनाई, जिसकी दुनिया भर में बिक्री अंततः करोड़ों में पहुँची।

शहर के चौराहों को भरना

जहाँ जार अपने युग के लगभग हर दूसरे इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार से अलग थे, वह था लाइव प्रदर्शन, उस पैमाने पर जिसे इस शैली में किसी ने आजमाने की कोशिश नहीं की थी। 1979 में उन्होंने पेरिस के प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (Place de la Concorde) में एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसमें 10 लाख से अधिक दर्शक आए, जो उस समय एक संगीत कार्यक्रम के लिए रिकॉर्ड था। 1986 में उन्होंने ह्यूस्टन के 150वें स्थापना दिवस और नासा (NASA) की 25वीं वर्षगांठ के लिए प्रस्तुति दी, यह शो चैलेंजर शटल चालक दल के लिए एक स्मारक भी था और इसमें लगभग 15 लाख लोग आए — जो कुछ पैमानों के अनुसार, आज भी संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास में सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम दर्शकों की संख्या है, जो वुडस्टॉक से भी बड़ा है। उन्होंने 1999 में गीज़ा के महान पिरामिडों में स्मारक पैमाने पर वापसी की, और फिर, 1997 में, अपना सबसे बड़ा रिकॉर्ड बनाया: मास्को में शहर की 850वीं वर्षगांठ पर लगभग 35 लाख लोग। प्रत्येक शो ने उनके संगीत को विस्तृत लेजर डिस्प्ले, 3D प्रोजेक्शन एनिमेशन, और तेजी से, उनके हाथों और वाद्ययंत्रों पर केंद्रित माइक्रो-कैमरों के साथ जोड़ा ताकि दर्शक ठीक से देख सकें कि प्रत्येक ध्वनि कहाँ से उत्पन्न हुई थी — एक ऐसे वाद्ययंत्र का जानबूझकर रहस्योद्घाटन जिसे अधिकांश श्रोता अभी भी स्टूडियो की चालबाजी से जोड़ते थे, न कि लाइव प्रदर्शन से।

बाद के दशकों में सहयोग

2010 के दशक में जार ने दो-खंड वाली इलेक्ट्रोनिका (Electronica, 2015–2016) परियोजना के साथ अपने संदर्भ के दायरे को फिर से व्यापक बनाया। यह सहयोगी एल्बमों का एक सेट था जिसने उन्हें पीट टाउनशेंड (Pete Townshend), सिंडी लॉपर (Cyndi Lauper), और एनएसए (NSA) के व्हिसलब्लोअर एडवर्ड स्नोडेन (Edward Snowden) जैसे विविध कलाकारों के साथ जोड़ा, जिन्होंने 'एक्जिट' (Exit) ट्रैक में योगदान दिया। जार ने स्नोडेन के अंतरात्मा के कार्य को सीधे अपनी माँ के युद्धकालीन प्रतिरोध कार्य से जोड़कर चुनाव की व्याख्या की और साक्षात्कारों में व्हिसलब्लोअर्स को "नायक" कहा। सहयोग ने उनकी सोच में एक सुसंगत सूत्र को रेखांकित किया: जार के लिए, इलेक्ट्रॉनिक संगीत कभी भी निजी या संकीर्ण शैली नहीं थी, बल्कि एक सार्वजनिक शैली थी, जिसे बड़ी संख्या में अजनबियों के साथ साझा करने के लिए बनाया गया था।

विवाह और परिवार

जार का व्यक्तिगत जीवन उनके करियर के सबसे बड़े क्षणों के समानांतर चला। उन्होंने 1976 में अभिनेत्री चार्लोट रैम्पलिंग (Charlotte Rampling) से शादी की; 1977 में पैदा हुआ उनका बेटा डेविड (David) एक जादूगर बन गया। बाद में, फ्लोरे गिलार्ड (Flore Guillard) के साथ उनकी एक बेटी, एमिली (Emilie), 1976 में पैदा हुई। 1996 में रैम्पलिंग के साथ उनकी शादी खत्म होने के बाद, उन्होंने 2005 में अभिनेत्री ऐनी पैरिलाड (Anne Parillaud) से शादी की (2010 में तलाक) और, मई 2019 में, प्रौद्योगिकी कार्यकारी ली गोंग (Li Gong) से शादी की। वे पहले अभिनेत्री इसाबेल अद्जानी (Isabelle Adjani) के साथ भी सगाई कर चुके थे।

सम्मान

फ्रांस ने 1995 में जार को शेवेलियर डे ला लेगियन डी'होनूर (Chevalier de la Légion d'honneur) बनाया, और उन्होंने यूनेस्को (UNESCO) सद्भावना राजदूत के रूप में पंद्रह वर्षों से अधिक समय तक सेवा की, इस मंच का उपयोग पर्यावरण और सांस्कृतिक कारणों की वकालत करने के लिए किया जो उन्हीं खुले-हवा, जन-दर्शक प्रवृत्तियों से जुड़े थे जिन्होंने उनके संगीत कार्यक्रमों को परिभाषित किया। एक ऐसी मान्यता जो केवल मुट्ठी भर संगीतकारों को प्राप्त होती है, एक छोटे ग्रह — 4422 जार (4422 Jarre) — का नाम उनके सम्मान में रखा गया।

ज्याँ-मिशेल को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

जार के लिए किया गया प्रतिभा का दावा मधुर आविष्कार से कम और एक विशिष्ट संरचनात्मक अंतर्दृष्टि पर अधिक टिका है: कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत, जो तब मुख्य रूप से स्टूडियो और छोटे क्लबों तक सीमित था, अपनी पहचान खोए बिना एक राष्ट्रीय उत्सव के आकार तक बढ़ाया जा सकता है। सहकर्मी और आलोचक उन्हें इस शैली में किसी और से पहले ध्वनि को तमाशा के रूप में कल्पना करने का श्रेय देते हैं — एक सिंथेसाइज़र रिग के साथ वैसा ही व्यवहार करना जैसा एक स्टेडियम बैंड आतिशबाजी के साथ करता है, और शहर के चौराहे के साथ वैसा ही व्यवहार करना जैसा अन्य संगीतकार कॉन्सर्ट हॉल के साथ करते थे। उनकी कार्य पद्धति का उनका अपना विवरण — "अमूर्त पेंटिंग", "खाना बनाना" — एक सैद्धांतिक के बजाय एक सहज, संवेदी दृष्टिकोण की ओर इशारा करता है; उन्होंने पियरे शेफ़र के गंभीर अवांट-गार्डे स्टूडियो के अंदर प्रशिक्षण लिया, लेकिन अकादमिक कठोरता के बजाय लोकलुभावन पैमाने को चुना, एक ऐसा निर्णय जिसे कुछ आलोचकों ने वास्तविक नवाचार से दिखावे की ओर वापसी के रूप में पढ़ा है। ईमानदार प्रति-मामला वास्तविक है: ऑक्सीजन की मधुर सरलता और दृश्य तमाशे पर जार की निर्भरता ने आरोप लगाए हैं कि उनका संगीत पदार्थ से अधिक मिजाज है, जिसे सुनने के बजाय भीड़ के लिए बनाया गया है। जो विवादित नहीं है वह स्वयं पैमाने की उपलब्धि है — संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति के लिए चार गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड्स, जो तीन अलग-अलग दशकों और तीन अलग-अलग महाद्वीपों में सेट किए गए हैं, प्रतिभा के बारे में एक दावा नहीं बल्कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक दर्शक के बारे में एक तथ्य है जिसे किसी और ने मेल नहीं खाया है।

विरासत

जार का प्रभाव लगभग हर उस इलेक्ट्रॉनिक-संगीत कलाकार के माध्यम से चलता है जो स्टेडियमों और त्योहारों में उनके पीछे आया — 2000 के दशक के डीजे-हेडलाइन्ड डांस फेस्टिवल से लेकर समकालीन इलेक्ट्रॉनिक कृत्यों के विजुअल-फर्स्ट एरिना शो तक, सिंथेसाइज़र को बड़े पैमाने के तमाशे के साथ जोड़ने का टेम्पलेट 1979 में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक वापस जाता है। ऑक्सीजन अपनी रिलीज के लगभग पचास साल बाद भी एम्बिएंट और इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों के लिए एक संदर्भ बिंदु बना हुआ है, और जार, जो सत्तर के दशक के अंत तक दौरा और रिकॉर्डिंग कर रहे हैं, वह व्यक्ति बने हुए हैं जिनकी ओर इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार इशारा करते हैं जब वे बताते हैं कि कैसे उनकी शैली बेडरूम स्टूडियो से बच निकली और लाखों के दर्शक पाए।