जीन-मिशेल बास्किया: द रेडिएंट चाइल्ड

इक्कीस साल की उम्र में, 'SAMO' उपनाम से मैनहट्टन के निचले इलाकों में स्प्रे-पेंटिंग करते हुए, जीन-मिशेल बास्किया ने "SAMO© ईश्वर का विकल्प है" जैसे गुप्त नारे छोड़े। छह साल बाद हेरोइन की अधिक मात्रा के कारण उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने लगभग छह सौ पेंटिंग और पंद्रह सौ चित्र बनाए थे। वे अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी चित्रकार थे या 1997 में हिल्टन क्रेमर द्वारा कहे गए "प्रतिभाहीन अवसरवादी" जिन्होंने "अपनी युवावस्था, लुक्स, त्वचा के रंग और अत्यधिक आकर्षण" का सौदा किया। दोनों विचार आज भी प्रचलित हैं। लेकिन इनमें से कोई भी उस कार्य का पूरी तरह से हिसाब नहीं देता है जो 2017 तक एक कैनवास के लिए 110 मिलियन डॉलर से अधिक में बिक रहा था।

द्विभाषी बचपन और कम उम्र में टूटा शरीर

बास्किया का जन्म 22 दिसंबर, 1960 को ब्रुकलिन के पार्क स्लोप में हुआ था। उनके पिता जेरार्ड बास्किया पोर्ट-ऑ-प्रिंस, हैती से थे और मां मटिल्डे एंड्राडेस ब्रुकलिन में प्यूर्टो रिकान माता-पिता के घर पैदा हुई थीं। वह चार साल की उम्र में पढ़-लिख सकते थे और ग्यारह साल की उम्र तक फ्रेंच, स्पेनिश और अंग्रेजी में धाराप्रवाह थे। उनकी मां उन्हें संग्रहालय ले जाती थीं और ब्रुकलिन संग्रहालय का जूनियर सदस्य बनाया था। सात साल की उम्र में खेलते समय एक कार दुर्घटना में उनकी तिल्ली निकालनी पड़ी; अस्पताल में ठीक होने के दौरान उनकी मां ने उन्हें ग्रेज़ एनाटॉमी की एक प्रति दी, जिसके चित्र उनके जीवन भर उनकी पेंटिंग में दिखाई देते रहे। 1968 में उनके माता-पिता अलग हो गए और उनकी मां को मनोरोग के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया, पंद्रह साल की उम्र में बास्किया घर से भाग गए थे।

SAMO और डाउनटाउन दृश्य

मैनहट्टन के सिटी-एज़-स्कूल में, बास्किया और उनके सहपाठी अल डियाज़ ने SAMO का आविष्कार किया - जो पहले एक मजाक वाली कॉमिक स्ट्रिप थी, फिर सोहो और लोअर ईस्ट साइड में ग्राफिटी अभियान बन गया, जहां "डिस्को, पंक और स्ट्रीट आर्ट हिप-हॉप संस्कृति में विलीन हो गए थे।" 1978 में विलेज वॉयस ने उन्हें कवर किया; 1980 में जब बास्किया और डियाज़ अलग हो गए, तो बास्किया ने उन इमारतों पर "SAMO मर चुका है" लिख दिया। तब तक वे डाउनटाउन आर्ट और म्यूजिक वर्ल्ड में आगे बढ़ रहे थे - 'ग्रे' नामक नॉइज़-रॉक बैंड, टीवी पार्टी में उपस्थिति, कीथ हेरिंग और केनी शार्फ के साथ दोस्ती - और हाथ से पेंट किए गए पोस्टकार्ड बेचकर अपना गुजारा करते थे। उन्होंने एक पोस्टकार्ड एंडी वारहोल को एक रेस्तरां में बेचा था, बिना यह जाने कि वे कौन थे।

सड़क से गैलरी तक

वहां से उनकी प्रगति असाधारण रूप से तेज थी। 1981 में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग कैडिलैक मून, ब्लोंडी की डेबी हैरी को 200 डॉलर में बेची, उसी साल इतालवी डीलर एमिलियो माज़ोली ने प्रदर्शनी के लिए दस काम खरीदे। डीलर एनिना नोसी ने उन्हें 1982 में अपना पहला अमेरिकी एकल शो दिया; उस जून में, इक्कीस साल की उम्र में, वे कासेल में डॉक्यूमेंटा में शामिल होने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार बने। "मेरे पास कुछ पैसे थे," उन्होंने बाद में कहा। "मैंने अब तक की सबसे अच्छी पेंटिंग बनाई।" वारहोल से औपचारिक परिचय 1982 में ब्रूनो बिशोफ़बर्गर द्वारा आयोजित किया गया: वारहोल ने उनकी पोलरॉइड ली, और "दो घंटे के भीतर पेंटिंग वापस आ गई, अभी भी गीली थी" - दो सिर, जिसने उनकी दोस्ती और 1984 से 1987 के बीच के सहयोग की शुरुआत की, हालांकि 1985 के शो को आलोचकों ने खराब बताया और आरोप लगाया कि बास्किया वारहोल के "शुभंकर" बन गए हैं।

मुकुट, खोपड़ी और ग्रेज़ एनाटॉमी

बास्किया की परिपक्व पेंटिंग में पाठ, आरेख और आंकड़े जुड़ गए - शब्द, अंक, पिक्टोग्राम और मानचित्र प्रतीकों को शरीर पर स्तरित किया गया। वे ग्रेज़ एनाटॉमी, हेनरी ड्रेफ़स की सिंबल सोर्सबुक, रॉबर्ट फ़ारिस थॉम्पसन की फ्लैश ऑफ द स्पिरिट से प्रेरित थे। उन्होंने ऐतिहासिक रूप से प्रमुख अश्वेत हस्तियों के सिर पर मुकुट पहनाए, जिसे क्यूरेटर फ्रैंकलिन सिर्मन्स के शब्दों में "औपनिवेशिकवाद की तीखी आलोचना" कहा गया। उन्होंने नैदानिक एनाटॉमी और हैती वोडूं इमेजरी का उपयोग करके खोपड़ियाँ बनाईं। उन्होंने डिफेसमेंट (माइकल स्टीवर्ट की मृत्यु) (1983) में पुलिस हिंसा को सीधे संबोधित किया। उन्होंने स्पेनिश और न्युयोरिकन भाषा को भी अपने कैनवास में जोड़ा, जैसे ला हारा (1981) में। कला समीक्षक रेने रिकार्ड ने 1981 में लिखा था कि "जीन-मिशेल पर एक या दो शब्द ग्राफिटी का पूरा इतिहास समेटे हुए हैं" - जो यह साबित करता है कि उनका काम केवल सजावट नहीं, बल्कि वास्तविक भाषाई और राजनीतिक बुद्धिमत्ता था।

प्रसिद्धि, पैसा और लत

1980 के दशक के मध्य तक बास्किया सालाना 1.4 मिलियन डॉलर कमा रहे थे, फरवरी 1985 में न्यूयॉर्क टाइम्स मैगज़ीन के कवर पर थे, और अरमानी सूट पहनकर पेंटिंग करते थे जिसे वे बाद में सार्वजनिक रूप से पेंट के दाग के साथ पहनते थे। पैसा उन्हें स्थिर नहीं कर सका। पत्रकार माइकल शनायर्सन ने देखा कि "बास्किया जितना अधिक पैसा कमाते थे, उतने ही अधिक पागल और नशीली दवाओं में शामिल होते गए"; कोकीन ने उनके नाक के सेप्टम में छेद कर दिया, और वे हेरोइन के आदी हो गए। दोस्तों और गर्लफ्रेंड्स, जेनिफर गुड सहित, ने उन्हें छोड़ने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। फरवरी 1987 में वारहोल की मृत्यु ने उनके पतन को तेज कर दिया। 1988 की गर्मियों में उन्होंने हवाई में संयम बरतने की कोशिश की और फोन पर कहा कि "बहुत अच्छा महसूस कर रहा हूँ।" 12 अगस्त, 1988 को 27 साल की उम्र में हेरोइन की अधिक मात्रा से उनकी मृत्यु हो गई।

जीन-मिशेल को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

मामला इस दावे पर टिका है कि बास्किया ऐतिहासिक, राजनीतिक और भाषाई सामग्री को - औपनिवेशिक इतिहास, जैज़, एनाटॉमी, सड़क की स्लैंग, कला-ऐतिहासिक उद्धरण - एक साथ बहुत तेज़ी से एक घने दृश्य क्षेत्र में संकुचित कर सकते थे। आलोचक फ्रैंकलिन सिर्मन्स ने प्रभाव की तुलना हिप-हॉप से की: "जो उससे पहले आए काम को अलग करता है और फिर से जोड़ता है।" यह कच्ची तकनीकी ड्राइंग के बजाय एक तेज़, सहयोगी, संश्लेषण करने वाली बुद्धिमत्ता के लिए एक वास्तविक तर्क है। लेकिन समकालीनों द्वारा किए गए विपरीत मामले का भी समान वजन है: रॉबर्ट ह्यूजेस ने इसे "हाइप और लालची कला बाजार" कहा, और हिल्टन क्रेमर ने बास्किया को "अजेय रूप से अज्ञानी" कहा। कुछ आलोचना उस युग के नस्लीय अपमान को दर्शाती है, जैसा कि बाद के विद्वानों ने तर्क दिया है। विवाद का विषय यह नहीं है कि उन्होंने कितना काम किया - एक दशक में लगभग दो हजार काम - और एक बाजार जिसने उनकी मृत्यु के 35 साल बाद भी काम के लिए अधिक भुगतान करना जारी रखा है।

विरासत

बास्किया की अनटाइटल्ड (1982), एक काली खोपड़ी जिसे लाल और पीले रंग में रेंडर किया गया था, 2017 में 110.5 मिलियन डॉलर में बिकी, जो एक अमेरिकी कलाकार के लिए नीलामी में दी गई दूसरी सबसे बड़ी कीमत थी। उनकी संपत्ति ने जालसाजी और प्रमाणन पर मुकदमों का सामना किया, और व्हिटनी से गुगेनहेम और बार्बिकन तक के संग्रहालयों ने उनकी मृत्यु के बाद प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां आयोजित की हैं, हाल ही में 2022 में 'किंग प्लेज़र' प्रदर्शनी। कीथ हेरिंग ने वोग में लिखते हुए कहा कि बास्किया ने "दस साल में जीवन भर का काम बनाया" और आश्चर्य जताया कि "उनकी मृत्यु से हम किन उत्कृष्ट कृतियों से वंचित रह गए हैं" - एक ऐसा निर्णय जिसने केवल वजन हासिल किया है क्योंकि काम उस कैनन में पुराना हो गया है जिसे इसके निर्माता कभी जीवित नहीं देख पाए।