जीन-मैरी मासाउड: एक उड़ने वाले होटल का डिज़ाइन

जीन-मैरी मासाउड ने अपना पूरा करियर एक ही अनुशासन में बंधे रहने से इनकार करते हुए बिताया है: जिस दशक में वे एक इतालवी फर्नीचर कंपनी के लिए सोफा कुशन को आकार दे रहे थे, उसी दशक में वे बादलों के ऊपर चुपचाप होटल के मेहमानों को ले जाने के लिए हीलियम से भरे एयरशिप पर फ्रांस की राष्ट्रीय एयरोस्पेस अनुसंधान एजेंसी के साथ काम कर रहे थे। वह दायरा - एक कुर्सी के अंतरंग पैमाने से लेकर एक एयरशिप के इंजीनियरिंग पैमाने तक - एक ऐसे अभ्यास का मुख्य सूत्र है जो इस विचार पर बना है कि औद्योगिक डिजाइन, वास्तुकला और शहरी योजना वास्तव में अलग-अलग आकारों में पूछी गई एक ही समस्या है।

टूलूज़ से पेरिस डिज़ाइन स्कूलों तक

मासाउड का जन्म 8 सितंबर 1966 को फ्रांस के टूलूज़ में हुआ था। उन्होंने पेरिस के सबसे कठोर औद्योगिक डिजाइन स्कूलों में से एक, ले एटलियर्स, द इकोले नेशनेल सुपेरियर डे क्रेएशन इंडस्ट्रीले (ENSCI) में प्रशिक्षण लिया और 1990 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके शुरुआती पेशेवर वर्ष स्थापित फ्रांसीसी डिजाइनर मार्क बर्टियर (Marc Berthier) के साथ सहयोग करने में बीते, जो एक तरह की शिक्षुता थी जिसने उन्हें अपना खुद का स्टूडियो चलाने की कोशिश करने से पहले एक कामकाजी स्टूडियो के अंदर रखा, और उन्होंने फ्रांस लौटने से पहले एशिया में भी काम करते हुए समय बिताया। 1996 में उन्होंने पेरिस में अपना पहला स्वतंत्र कार्यालय खोला, जिससे उस व्यापक अभ्यास की नींव पड़ी जिसे वे अगले दशक में बनाएंगे।

स्टूडियो मासाउड का निर्माण

2000 में, मासाउड ने डिजाइनर डैनियल पाउज़ेट (Daniel Pouzet) के साथ मिलकर स्टूडियो मासाउड (Studio Massaud) की सह-स्थापना की, जो उनकी महत्वाकांक्षाओं को व्यक्तिगत वस्तुओं से परे वास्तुकला और ब्रांड-स्तरीय डिजाइन कार्य तक विस्तारित करने के लिए स्पष्ट रूप से बनाई गई एक साझेदारी थी। उस बैनर के तहत अभ्यास एक वास्तविक अंतर-विषयक संचालन के रूप में विकसित हुआ, जो फर्नीचर, उपभोक्ता उत्पादों, वास्तुकला और शहरी योजना के बीच तरल रूप से आगे बढ़ा, न कि उनमें से किसी एक को मुख्य व्यवसाय और अन्य को साइड प्रोजेक्ट के रूप में माना। यह एक ऐसी संरचना है जो 'संश्लेषण, कमी और हल्केपन' की खोज के रूप में मासाउड के अपने तरीके के वर्णन को दर्शाती है - एक डिजाइन भाषा जिसका उद्देश्य किसी वस्तु या इमारत को उसके वास्तविक आवश्यक स्वरूप तक सीमित करना है, न कि केवल सजावट के लिए सजावट जोड़ना।

मेल-मिलाप का एक दर्शन

मासाउड ने बार-बार अपने काम को उन शक्तियों में मेल कराने के प्रयास के रूप में तैयार किया है जिन्हें आमतौर पर विपरीत माना जाता है: आनंद और जिम्मेदारी, व्यक्ति और सामूहिक, संस्कृति और प्रकृति। अभ्यास में इसका मतलब ऐसी वस्तुओं को डिजाइन करना रहा है जो संवेदी और आरामदायक हैं जबकि पर्यावरणीय प्रभाव और आर्थिक व्यवहार्यता के प्रति चौकस रहती हैं, और ऐसी इमारतों को डिजाइन करना है जो संदर्भ की परवाह किए बिना किसी साइट पर एक अमूर्त ज्यामितीय विचार को थोपने के बजाय परिदृश्य और जलवायु का जवाब देती हैं। यह दर्शन टोयोटा कॉन्सेप्ट कार और सार्वजनिक स्टेडियम जैसे विभिन्न कार्यों के माध्यम से चलता है, जो यह सुझाव देता है कि मासाउड के लिए अंतर्निहित डिजाइन प्रश्न - एक रूप मानव शरीर की सेवा कैसे करता है, यह अपने पर्यावरण में कैसे बैठता है, इसे कितनी कुशलता से बनाया जा सकता है - पैमाने के साथ ज्यादा नहीं बदलते हैं।

फर्नीचर हाउस से लेकर उड़ने वाले होटलों तक

मासाउड का फर्नीचर और उत्पाद कार्य यूरोपीय डिजाइन विनिर्माण के सर्वेक्षण जैसा पढ़ता है: B&B Italia, Poltrona Frau, Poliform, Cassina, MDF Italia, और Wästberg के लिए व्यापक संग्रह, बाथरूम जुड़नार पर Axor Hansgrohe के साथ सहयोग, टेबलवेयर पर Christofle, Lancôme, Dior, Renault, और Air France के साथ। उनकी अधिक प्रयोगात्मक परियोजनाओं ने और आगे की ओर धक्का दिया है। फ्रांसीसी एयरोस्पेस अनुसंधान एजेंसी ONERA के साथ विकसित 2007 की "मैनड क्लाउड" अवधारणा ने, धीमी गति से चलने वाले लक्जरी होटल के रूप में काम करने वाले दो सौ मीटर के हीलियम एयरशिप का प्रस्ताव रखा, एक ऐसा विचार जो कभी उत्पादन में नहीं आया लेकिन अपने दशक के सबसे व्यापक रूप से प्रसारित सट्टा टिकाऊ डिजाइन छवियों में से एक बन गया। इसी अवधि में उन्होंने टोयोटा के लिए "MeWe" कॉन्सेप्ट कार को डिज़ाइन किया, जो पारंपरिक ऑटोमोटिव सामग्रियों के स्थान पर विस्तारित पॉलीप्रोपाइलीन फोम के उपयोग के लिए उल्लेखनीय थी, और मेक्सिको के ग्वाडलैहारा के लिए प्रस्तावित एक आवासीय टॉवर "लाइफ रीफ" को डिजाइन किया। इस युग से उनकी सबसे बड़ी महसूस की जाने वाली संरचना ग्वाडलैहारा में चिवस स्टेडियम है, जिसे लगभग 2010-2011 के आसपास पूरा किया गया, एक नागरिक स्थल जिसके रूप को स्पष्ट रूप से बादल और ज्वालामुखी दोनों को उद्घाटित करने के लिए कल्पना की गई थी, पारंपरिक पार्किंग से घेरने के बजाय इमारत के आधार में एक पार्क को मोड़ना।

मान्यता

मासाउड का काम पेरिस में मूसें नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न, ज्यूरिख में म्यूजियम फर गेस्टाल्टुंग और शिकागो एथेनियम सहित प्रमुख डिजाइन संस्थानों के स्थायी संग्रह में प्रवेश कर चुका है, और उन्हें रेड डॉट अवार्ड्स, कॉम्पैसो डी'ओरो के लिए चयन, और वॉलपेपर* डिजाइन अवार्ड्स के साथ मान्यता दी गई है, साथ ही अभ्यास के दो दशकों से अधिक समय तक अंतरराष्ट्रीय डिजाइन प्रेस में विशेषताएं शामिल हैं। संग्रहालय अधिग्रहण और औद्योगिक पैमाने पर वाणिज्यिक उत्पादन का वह संयोजन अपने आप में असामान्य है: अपेक्षाकृत कुछ ही कामकाजी डिजाइनर एक गैलरी में कला वस्तुओं के रूप में एकत्र होने में सफल होते हैं, जबकि मुख्यधारा के फर्नीचर खुदरा विक्रेताओं के कैटलॉग के माध्यम से एक साथ मात्रा में बेचते हैं, और मासाउड के विनिर्माण भागीदारों ने अपने ब्रांडों के साथ उनके नाम का विपणन करने में उस द्वंद्व पर दुबला किया है।

जीन-मैरी को जीनियस क्यों कहा जाता है

मासाउड की प्रतिभा का मामला एकल सफलता के बजाय सीमा पर ट टिका है: कुछ ही डिजाइनर उतनी ही तरलता से चलते हैं जितना वह एक कुर्सी कुशन, एक बाथरूम नल, एक स्टेडियम की छत, और एक सट्टा एयरशिप के बीच करते हैं, और काम को बिखरा हुआ महसूस किए बिना ऐसा करना एक डिजाइन तर्क - संश्लेषण, कमी, हल्कापन - को बड़े पैमाने पर अलग-अलग सामग्रियों, पैमानों और इंजीनियरिंग बाधाओं में रखने की एक वास्तविक असामान्य क्षमता की आवश्यकता होती है। यह रचनात्मक बुद्धिमत्ता का एक वास्तविक रूप है, जो किसी एकल आविष्कारक के सफलता के क्षण की तुलना में भिन्न समस्याओं में अंतर्निहित पैटर्न को खोजने के लिए एक सिस्टम विचारक के उपहार के करीब है, और यह वह गुण है जिसे उनके विनिर्माण भागीदारों और संग्रहालय क्यूरेटर ने सबसे लगातार पुरस्कृत किया है। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि उनके लगभग किसी भी हस्ताक्षर प्रोजेक्ट को पूर्ण पैमाने पर व्यापक रूप से महसूस नहीं किया गया है - मैनड क्लाउड एयरशिप कभी नहीं उड़ा, MeWe एक कॉन्सेप्ट कार थी, और जो बहुत कुछ एक दूरदर्शी के रूप में उनकी प्रतिष्ठा उत्पन्न करता है वह दैनिक उपयोग में पूरी की गई संरचनाओं के बजाय अनबिल्ट या सट्टा काम है; उनकी सबसे ठोस विरासत, कम से कम अभी तक, वास्तुकला के बजाय वाणिज्यिक फर्नीचर और जुड़नार हो सकती है जिसने पहली बार उनका ध्यान आकर्षित किया था।

विरासत

अभ्यास के अपने छठे दशक में अब, मासाउड फर्नीचर निर्माण, वास्तुकला और औद्योगिक उत्पादों तक फैلي एक अंतरराष्ट्रीय ग्राहक रोस्टर के साथ स्टूडियो मासाउड चलाना जारी रखते हैं। उनकी सट्टा परियोजनाओं ने, यहां तक कि अनबिल्ट होने पर भी, आकार दिया है कि कैसे डिजाइनर और जनता टिकाऊ, कम प्रभाव वाले विलासिता की कल्पना करते हैं, जबकि यूरोपीय फर्नीचर घरों के लिए उनका उत्पादन काम चुपचाप समकालीन अंदरूनी हिस्सों की रोजमर्रा की सामग्री संस्कृति का हिस्सा बन गया है। उस करियर के दो हिस्से - स्वप्निल और निर्मित - मासाउड के अपने खाते में, डिजाइन किस लिए है, इसके बारे में एक ही अंतर्निहित विचार की अभिव्यक्ति बने हुए हैं।