जैक लिपशिट्ज़: ठोस हुआ घनवाद

1941 में, जब पेरिस जर्मन कब्जे में था, लिथुआनियाई स्पा शहर ड्रुस्किनिंकाई (Druskininkai) के एक यहूदी मूर्तिकार ने खुद को टूलूज़ पहुँचाया और फिर, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (Museum of Modern Art) के अल्फ्रेड बर (Alfred Barr) के हस्तक्षेप से, न्यूयॉर्क के लिए एक जहाज पर चढ़ गए। वह पचास वर्ष के थे, उन्होंने पहले ही वह काम कर लिया था जो बीसवीं सदी की मूर्तिकला के घनवाद के साथ संबंध को परिभाषित करेगा, और उनके पास अभी भी तीस साल से अधिक का समय था। जैक लिपशिट्ज़ का 1973 में कापरी में निधन हो गया और उन्हें यरूशलेम में दफनाया गया — सदी भर का यह रास्ता अपने आप में एक तर्क जैसा लगता है।

ड्रुस्किनिंकाई से मोंटपार्नास तक

उनका जन्म 22 अगस्त 1891 को रूसी साम्राज्य के ड्रुस्किनिंकाई में एक यहूदी परिवार में चैम जैकब लिपशिट्ज़ (Chaim Jacob Lipchitz) के रूप में हुआ था। उनकी शुरुआती स्कूली शिक्षा ने उन्हें व्यावहारिक चीजों की ओर प्रेरित किया: बियालिस्टॉक (Bialystok) में तकनीकी कॉलेज, और ब्रिटानिका के विवरण के अनुसार विल्नियस (Vilnius) में इंजीनियरिंग की पढ़ाई। 1909 में वह पेरिस चले गए, जहाँ व्यावहारिक प्रशिक्षण को चुपचाप छोड़ दिया गया। उन्होंने इकोल डे बियो-आर्ट्स (École des Beaux-Arts) में दाखिला लिया और एकेडमी जूलियन (Académie Julian) और एकेडमी कोलारोसी (Académie Colarossi) में पढ़ाई जारी रखी, लेकिन अधिक परिणामी शिक्षा लूवर (Louvre) में हुई, जहाँ उन्होंने पुरातन यूनानी, मिस्र और रोमन मूर्तिकला के साथ-साथ जिसे उन्होंने आदिम कला कहा, उस पर काम किया। वह संयोजन — एक तकनीशियन के हाथ और एक पुरातत्वविद् की भूख — कभी वास्तव में उनसे दूर नहीं हुई।

1912-13 में रूसी सैन्य सेवा के एक दौर ने पेरिस के वर्षों को बाधित किया। 1912 तक उन्होंने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था; 1913 में डिएगो रिवेरा (Diego Rivera) ने उन्हें पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso) से मिलवाया, और उनके जीवन की दिशा बदल गई।

घनवादी मूर्तिकला की समस्या

घनवादी चित्रकला का एक स्पष्ट बिंदु था: इसने एक सपाट कैनवास पर एकल दृष्टिकोण की तानाशाही को तोड़ दिया। घनवादी मूर्तिकला का ऐसा कोई स्पष्ट बिंदु नहीं था, क्योंकि एक मूर्तिकला पहले से ही किसी भी ऐसे व्यक्ति को हर दृष्टिकोण प्रदान करती है जो इसके चारों ओर घूमने को तैयार है। लिपशिट्ज़ की उपलब्धि उस स्पष्ट अतिरेक के भीतर एक वास्तविक समस्या खोजना और फिर उसे हल करना था।

1915 के आसपास से उनका उत्तर मूर्तिकला को चारों ओर घूमने वाली वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि बहुआयामी विमानों, ठोस ब्लॉकों और निम्न राहतों के निर्माण के रूप में व्यवहार करना था, जिसने कई व्याख्याओं को एक निर्मित रूप में मिला दिया। द हेड (The Head) उस काल के पहले परिपक्व घनवादी कार्यों में से है; मैन विद गिटार (Man with Guitar, 1916) एक विहित उदाहरण है, परस्पर जुड़ी ज्यामिति का एक ढेर जिसमें गिटार और आदमी एक साथ मौजूद हैं और किसी का भी वर्णन नहीं किया गया है। व्हिटनी (Whitney) इस बदलाव को क्रिस्टल घनवाद (Crystal Cubism) में एक कदम के रूप में चित्रित करता है, जहां प्राकृतिक विवरण अमूर्त संरचना के अधीन हो जाते हैं।

उन्होंने अकेले ऐसा नहीं किया। लियोन्स रोसेनबर्ग (Léonce Rosenberg) ने 1916 में उन्हें अनुबंध पर रखा और 1920 में गैलरी डी लेफोर्ट मॉडर्न (Galerie de L'Effort Moderne) में उनका पहला एकल शो दिया। और लगभग 1916 से 1920 तक उन्होंने चित्रकार जुआन ग्रिस (Juan Gris) के साथ मिलकर काम किया, जोड़ी जांच कर रही थी — जैसा कि मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम (Metropolitan Museum) रिकॉर्ड करता है — कि गणितीय सूत्र और आनुपातिक प्रणालियां घनवादी भाषा का विस्तार कैसे कर सकती हैं। यह घनवाद था जिसे एक मूड के बजाय एक अनुशासन के रूप में देखा गया।

पारदर्शिता: हवा में चित्रकारी

लगभग 1925 में लिपशिट्ज़ ने इसे छोड़ दिया। घनवाद की जगह उस श्रृंखला ने ले ली जिसे उन्होंने पारदर्शिता (transparents) कहा: छोटे, खुले, रैखिक निर्माण जिनमें शून्य में कांस्य जितना ही वजन था, और आंख मूर्तिकला से पढ़ने के बजाय उसके माध्यम से पढ़ती थी। विषय सर्कस और संगीत की ओर मुड़ गए — हार्पिस्ट (Harpist, 1928), द कपल (The Couple, 1928–29), फिगर (Figure, 1926–30) — और, जैसा कि ब्रिटानिका नोट करता है, भावना ने रूप के साथ काम साझा करना शुरू कर दिया। 1927 में विकोम्टे डी नोएलेस (Vicomte de Noailles) के बगीचों के लिए एक कमीशन ने जॉय ऑफ़ लाइफ (Joy of Life) का निर्माण किया, उनकी पहली प्रमुख बाहरी मूर्तिकला, और एक स्मारकीय प्रवृत्ति की शुरुआत जो उनके शेष करियर पर शासन करेगी।

मिथक, संरक्षक और तीस का दशक

1930 के दशक में उनकी विषय वस्तु बाइबिल और पौराणिक कथाओं और मां और बेटे की आवर्ती आकृति में विस्तृत हो गई। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने काम हासिल किया; उन्होंने 1937 पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी के लिए स्मारकीय टुकड़े बनाए; उनका पहला पूर्वव्यापी शो 1930 में गैलरी डी ला पुनर्जागरण (Galerie de la Renaissance) में आया। उनके डीलरों ने उनके उत्थान को ट्रैक किया — पॉल गुइल्यूम (Paul Guillaume) शुरुआती दौर में, रोसेनबर्ग, फिर 1926 से 1941 तक जीन बुचर (Jeanne Bucher) — और उनके संरक्षकों में कोको चैनल (Coco Chanel) और फिलाडेल्फिया के कलेक्टर अल्बर्ट सी. बार्न्स (Albert C. Barnes) शामिल थे, दोनों ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उनके काम को आगे बढ़ाया।

अमेरिकी स्मारक

वह 1941 में न्यूयॉर्क में उतरे, बुचोल्ज़ गैलरी (Buchholz Gallery) में दिखाया, 1942 में कर्ट वैलेंटाइन (Curt Valentin) के साथ हस्ताक्षर किए और 1954 में वैलेंटाइन की मृत्यु तक उनके साथ रहे, और हेस्टिंग्स-ऑन-हडसन में बस गए। निर्वासन ने उन्हें नरम नहीं बनाया; इसने उन्हें भारी बना दिया। तीस के दशक से बढ़ रहे आध्यात्मिक और पौराणिक दबाव ने द प्रेयर (The Prayer, 1943), प्रोमेथियस स्ट्रैंगलिंग द वल्चर II (Prometheus Strangling the Vulture II, 1944–53) और सैक्रिफाइस, II (Sacrifice, II, 1948–52) का निर्माण किया, जो घने, मांसल, जानबूझकर बिना सुंदर द्रव्यमान के काम थे। सार्वजनिक कमीशन इसका पालन किया: द सॉन्ग ऑफ़ द वोवेल्स (The Song of the Vowels), बर्थ ऑफ़ द म्यूज़ (Birth of the Muses), और बेलेरोफोन टेमिंग पेगासस (Bellerophon Taming Pegasus), जिसे 1966 में शुरू किया गया और उनकी मृत्यु के चार साल बाद 1977 में कोलंबिया विश्वविद्यालय में स्थापित किया गया। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने 1954 में उन्हें एक बड़ा पूर्वव्यापी शो दिया।

सम्मान जमा हुए — 1946 में फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर के नाइट, 1966 में अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स का स्वर्ण पदक। वह संग्रह भी करते रहे: पिकासो, गेरिकाल्ट (Géricault), और 1960 में म्यूज़ियम ऑफ़ प्रिमिटिव आर्ट में दिखाई गई अस्सी टुकड़ों का एक अफ्रीकी संग्रह। 1962 में उन्हें टस्कनी के पिएत्रासांता (Pietrasanta) की कांस्य फाउंड्री मिली, और उस खोज से इमेजेज ऑफ़ इटली (Images of Italy) सामने आया, उनके जीवन के अंतिम दशक में बनाई गई पच्चीस मूर्तियों की एक श्रृंखला।

जैक को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट संकाय संरचनात्मक अनुवाद है: दो आयामों के लिए निर्मित सिद्धांत को लेने और यह पता लगाने की क्षमता कि तीन में इसका ईमानदारी से क्या मतलब हो सकता है। यह सुनने में जितना कठिन है उससे कहीं ज्यादा कठिन है, और उनके अधिकांश समकालीनों जिन्होंने कोशिश की, उन्होंने घनवादी मूर्तिकला के बजाय घनवादी दिखने वाली वस्तुओं का निर्माण किया। लिपशिट्ज़ ने ऐसे रूपों का निर्माण किया जिनके तर्क को पेंट में नहीं समझा जा सकता था — बहुआयामी, भार वहन करने वाले निर्माण जिन्हें इंजीनियरिंग के रूप में हल किया जाना था, उतना ही जितना कला के रूप में कल्पना की गई थी, जहां परित्यक्त विल्नियस प्रशिक्षण चुपचाप खुद को फिर से स्थापित करता है। पारदर्शिता उसी बुद्धि का दूसरा कार्य है, और यकीनन अधिक मौलिक है: अनुपस्थिति को संरचनात्मक बनाना, ताकि एक कांस्य हवा में खींची गई रेखा की तरह पढ़े।

यह स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए कि स्रोत आलोचकों के जीनियस शब्द के लिए पहुंचने का रिकॉर्ड नहीं रखते हैं। संग्रहालय उन्हें एक अग्रणी कहते हैं — ब्रिटानिका उन्हें त्रि-आयामी मीडिया में घनवादी सिद्धांतों को अपनाने का बीड़ा उठाने का श्रेय देती है, व्हिटनी उन्हें आकृति और अमूर्तता को पाटने का श्रेय देती है। वह अलग तापमान की प्रशंसा है, और काउंटर-केस कूलर रीडिंग का समर्थन करता है। वह पहले नहीं थे: पिकासो, आर्किपेंको (Archipenko), डचैम्प-विलोन (Duchamp-Villon) और लॉरेन्स (Laurens) एक ही दरवाजे पर जोर दे रहे थे, और घनवादी मूर्तिकला में प्राथमिकता वास्तव में विवादित है। ग्रिस के साथ उनका तरीका — सूत्र, आनुपातिक प्रणालियां — एक दूरदर्शी के बजाय एक व्यवस्थित करने वाले का है। और बाद का स्मारकीय काम, अमेरिकी दशकों के विद्रोही कांस्य, ने कभी भी उस आम सहमति की कमान नहीं संभाली है जो उनके 1915-1930 के आउटपुट की है; कई लोग इसे बयानबाजी पाते हैं जहां शुरुआती काम कठोर था। सबसे मजबूत ईमानदार दावा यह है कि लगभग पंद्रह वर्षों तक लिपशिट्ज़ ने जीवित किसी भी व्यक्ति की तुलना में मूर्तिकला स्थान के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से सोचा।

विरासत

उनका 26 मई 1973 को कापरी में निधन हो गया और उन्हें यरूशलेम में दफनाया गया। उनकी वसीयत ने प्लास्टर और टेराकोटा को संरक्षित करने के लिए जैक और युल्ला लिपशिट्ज़ फाउंडेशन (Jacques and Yulla Lipchitz Foundation) का निर्माण किया — काम का सबूत, न केवल तैयार कांस्य — और मार्लबोरो गैलरी (Marlborough Gallery) ने संपत्ति संभाली। उनकी मूर्तियां व्हिटनी, मॉडर्न, गुगेनहाइम बिलबाओ और कोलंबिया परिसर में बैठती हैं, लेकिन टिकाऊ विरासत वैचारिक है। पारदर्शिता के बाद, खाली जगह मूर्तिकारों के लिए अनुपस्थिति के बजाय एक सामग्री के रूप में उपलब्ध थी, और सदी ने इसे उन पर ले लिया।