गुस्ताव मालर: वह संगीतकार जिसने अपने पुनरुद्धार का समय खुद निर्धारित किया

"काश मैं अपनी सिम्फनी अपनी मृत्यु के 50 साल बाद पहली बार बजा पाता!" यह आत्म-दया जैसा लगता है। यह एक भविष्यवाणी के करीब था। मालर की मृत्यु 1911 में हुई थी। तब वे पूरे यूरोप में सबसे दुर्जेय ओपेरा कंडक्टर और एक ऐसे संगीतकार के रूप में जाने जाते थे जिनकी पहली प्रस्तुतियों पर ऐसी समीक्षाएं आती थीं कि उन्हें जेल भेज देना चाहिए। 1950 के दशक में लॉन्ग-प्लेइंग रिकॉर्ड और श्रोताओं की एक नई पीढ़ी आई, जिसने उन्हें 1960 के दशक तक दुनिया में सबसे अधिक बजाए जाने वाले और रिकॉर्ड किए जाने वाले संगीतकारों में से एक बना दिया। शायद ही कोई अपने बाद के प्रभाव के बारे में इतना सटीक रहा हो।

कालीस्ते, और बारह बच्चे

उनका जन्म 7 जुलाई 1860 को बोहेमिया के कालीस्ते में हुआ था, जो तब ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का हिस्सा था। उनके माता-पिता यहूदी थे और सामान्य आर्थिक स्थिति के थे। उनके पिता बर्नहार्ड एक फेरीवाले के बेटे से सराय के मालिक और डिस्टिलरी मालिक बन गए थे; उनकी माँ मेरी हरमन एक साबुन निर्माता की बेटी थीं। उस दिसंबर में परिवार जिहलावा चला गया। वहाँ पैदा हुए बारह बच्चों में से, छह ही बचपन के बाद जीवित रहे। उनके बड़े भाई इसिडोर की बचपन में ही मृत्यु हो गई, उनके भाई अर्न्स्ट की 1875 में लंबी बीमारी के बाद मृत्यु हुई - मालर ने उनकी याद में एक ओपेरा लिखा था - और उनके भाई ओटो ने 1895 में आत्महत्या कर ली। अक्टूबर 1889 में, आठ महीनों के भीतर, उन्होंने अपने पिता, एक बहन और अपनी माँ को खो दिया, और चार छोटे भाई-बहनों की जिम्मेदारी संभाली।

उन्होंने चार साल की उम्र में अपने दादा-दादी के पियानो पर संगीत खोजा, वे स्थानीय वंडरकिंड थे, और दस साल की उम्र में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया। उन्होंने 1875 में वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जूलियस एपस्टीन के तहत पियानो का अध्ययन किया और अपने पहले दो वर्षों में पुरस्कार जीते, फिर रॉबर्ट फुच्स और फ्रांज क्रेन के तहत रचना पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने डिप्लोमा के साथ स्नातक किया लेकिन उत्कृष्ट उपलब्धि के लिए रजत पदक के बिना। इसके बाद उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में साहित्य और दर्शनशास्त्र पर एक साल बिताया, जहाँ उन्होंने अपने दोस्त सिगफ्राइड लिपिनर के माध्यम से शोपेनहावर, नीत्शे और फेचनर को आत्मसात किया।

शिक्षुता

उनका कंडक्टिंग करियर प्रांतीय दुख में शुरू हुआ: 1880 में बैड हॉल में एक ओपेरेटा सीजन, फिर लियुब्लजाना, जहाँ उन्होंने अपना पहला पूर्ण-पैमाने का ओपेरा, 'इल ट्रोवाटोर' कंडक्ट किया। अगली पोस्टिंग के बारे में उन्होंने लिखा: "जिस क्षण मैंने ओलमुट्ज़ थिएटर की दहलीज पार की, मुझे लगा कि मैं ईश्वर के क्रोध का इंतजार कर रहा हूँ।" 1883 से 1885 तक कासेल ने उन्हें एक शत्रुतापूर्ण सीनियर कपेलमिस्टर के अधीन रखा और सोप्रानो जोहाना रिक्टर के साथ एक दुखी प्रेम संबंध से 'लीडर आइनेस फाह्रेंडेन गेसेलेन' का जन्म हुआ। प्राग में उन्होंने बारह महीनों में चौदह ओपेरा के 68 प्रदर्शन किए। 1886 से लीपज़िग में उन्होंने 'रिंग' पर आर्थर निकिश के साथ लड़ाई की, वेबर के 'डाई ड्रे पिंटोस' का प्रदर्शन संस्करण तैयार किया और उसका प्रीमियर किया, 1888 के पाँच सप्ताह में पहली सिम्फनी लिखी, और 'डेस क्नाबेन वंडरहॉर्न' की खोज की, जो लोक-कविता संग्रह है जिसने अगले बारह वर्षों तक उनके काम पर हावी रहा।

20 नवंबर 1889 को बुडापेस्ट में पहली सिम्फनी का प्रीमियर बुरी तरह विफल रहा; आलोचक विक्टर वॉन हर्ट्ज़फेल्ड ने टिप्पणी की कि मालर, कई कंडक्टरों की तरह, "एक संगीतकार नहीं" साबित हुए हैं।

हैम्बर्ग

1891 से हैम्बर्ग स्टैडथिएटर में उन्होंने छह वर्षों में 744 प्रदर्शन किए और 36 नए ओपेरा पेश किए। इयुजेन ओनेगिन के जर्मन प्रीमियर में उपस्थित त्चिकोवस्की ने उनकी कंडक्टिंग को "आश्चर्यजनक" कहा और बाद में उन्हें "निश्चित रूप से एक जीनियस" घोषित किया। 1892 में कंपनी की लंदन यात्रा पर - ब्रिटेन की उनकी एकमात्र यात्रा - युवा राल्फ वॉन विलियम्स ने उनका 'ट्रिस्टन' सुना और "दो रातों तक सो नहीं पाए और स्तब्ध घर लौटे।" उन्होंने 1893 में स्टीनबाक में गर्मियों के लिए एक कंपोजिंग हट स्थापित की, जो कई में से पहली थी। 13 दिसंबर 1895 को दूसरी सिम्फनी का बर्लिन प्रीमियर अच्छी तरह से सराहा गया; उनके सहायक ब्रूनो वाल्टर ने लिखा कि "कोई उस दिन से एक संगीतकार के रूप में [मालर की] प्रसिद्धि के उदय की तारीख मान सकता है।"

वियना: युद्ध के दस साल

वियना होफोपेरा का निर्देशन एक यहूदी के लिए बंद था, इसलिए फरवरी 1897 में उन्होंने कैथोलिक धर्म अपना लिया, जबकि वे जीवन भर नास्तिक बने रहे। वियना के यहूदी विरोधी मेयर कार्ल लुएगर ने पहले ही परिचालन सिद्धांत घोषित कर दिया था: "मैं खुद तय करता हूँ कि कौन यहूदी है और कौन नहीं।" स्टीफन ज़्विग ने याद किया कि अड़तीस साल की उम्र में मालर की नियुक्ति ने शहर में "एक भयभीत बड़बड़ाहट और आश्चर्य" पैदा कर दिया था, और "गुस्ताव मालर को सड़क पर देखना एक ऐसी घटना थी जिसे कोई अगली सुबह अपने साथियों को गर्व से बताता था मानो वह व्यक्तिगत जीत हो।" ह्यूगो वोल्फ ने उनके 1897 के 'रिंग' के बारे में कहा: "पहली बार मैंने 'रिंग' को वैसे सुना जैसा मैंने स्कोर पढ़ते समय हमेशा सुना था।"

दस वर्षों में उन्होंने 33 नए ओपेरा पेश किए और 55 और को फिर से बनाया, और 1903 से डिजाइनर अल्फ्रेड रोलर के साथ 'फिडेलियो', 'इफिजेनी एन ऑलाइड' और 'ले नोज़ डी फिगारो' सहित बीस से अधिक प्रसिद्ध स्टेजिंग तैयार किए। उन्होंने सबसे लड़ाई की। उन्होंने समान रूप से नफरत और सम्मान को प्रेरित किया; दिसंबर 1903 में काम करने की स्थितियों को लेकर स्टेजहैंड्स ने विद्रोह कर दिया; कहा जाता था कि वे अपने संगीतकारों के साथ वैसा व्यवहार करते थे जैसा एक शेर का तमाशबीन अपने जानवरों के साथ करता है। एक प्रेस अभियान ने उन्हें 1907 में बाहर निकाल दिया। उनका विदाई संदेश फाड़ दिया गया और बिखेर दिया गया। 15 अक्टूबर 1907 को वहाँ उनका 645वां और अंतिम प्रदर्शन 'फिडेलियो' था।

सिम्फनी

उन्होंने गर्मियों में, झोपड़ियों में, उस कंडक्टिंग के इर्द-गिर्द संगीत बनाया जिसने इसका खर्च उठाया। पहला दौर - सिम्फनी 1 से 4 और वंडरहॉर्न गीत - ने गीतों और सिम्फनी को आपस में जोड़ा और स्पष्ट कार्यक्रम रखे। मध्य अवधि, सिम्फनी 5 से 8, र्युकेर्ट-लीडर और किंडरटोटेनलीडर के साथ, ने 'पूर्ण' संगीत के लिए कार्यक्रमों को त्याग दिया, जिसमें ग्रेनाइट जैसी ऑर्केस्ट्रल कठोरता थी। अंतिम कार्य - 'दास लीड वॉन डेर एर्डे', नवीं सिम्फनी, और अधूरी दसवीं - सीधे मृत्यु का सामना करते हैं और प्रत्येक शांति से समाप्त होता है।

उनकी विशेषताएं अचूक हैं: प्रगतिशील टोनलिटी, जिसमें एक सिम्फनी उस कुंजी से अलग कुंजी में हल होती है जिसमें वह शुरू हुई थी; पक्षियों की आवाज, गायों की घंटियाँ, बिगुल की धुनें, लैंडलर और सड़क के संगीत; उच्च गंभीरता के क्षणों में सामान्यता का निरंतर घुसपैठ, जैसे जब एक मामूली लोकप्रिय धुन पाँचवीं सिम्फनी के अंतिम संस्कार मार्च को काटती है और एक ब्रुकरियन कोरले में बदल जाती है। उन्होंने सिबेलियस से कहा कि "सिम्फनी दुनिया जैसी होनी चाहिए। इसे सब कुछ अपनाना चाहिए," और तीसरी सिम्फनी के स्करज़ो का वर्णन "अब तक की सबसे प्रहसनपूर्ण और साथ ही सबसे दुखद टुकड़ा" के रूप में किया... यह ऐसा है जैसे पूरी प्रकृति चेहरा बना रही हो और जीभ निकाल रही हो।"

समकालीन लोग ज्यादातर पीछे हट गए। वियना के एक आलोचक ने तीसरी सिम्फनी के बारे में लिखा: "जिसने ऐसा काम किया है वह जेल में कुछ साल रहने का हकदार है।" हेनरिक राइनहार्ड ने छठी सिम्फनी को "पीतल, बहुत सारा पीतल, अविश्वसनीय रूप से बहुत पीतल!" कहकर खारिज कर दिया। अपवाद आठवीं सिम्फनी, 'सिम्फनी ऑफ ए थाउजेंड' थी, जिसका प्रीमियर 12 सितंबर 1910 को म्यूनिख में हुआ और तीस मिनट तक तालियां बजती रहीं - यह जीवन में उनकी सबसे बड़ी सफलता थी, जिसे अल्मा को समर्पित किया गया था।

अल्मा, और अंत

वे नवंबर 1901 में अल्मा शिंडलर से मिले और 9 मार्च 1902 को उनसे शादी की। उन्होंने जोर दिया कि परिवार में केवल एक संगीतकार हो सकता है और उनसे अपनी पढ़ाई छोड़ने की मांग की; उन्होंने अपनी डायरी में लिखा कि वे "हृदय के सबसे करीब की चीजों से बेरहमी से वंचित" हो गई थीं। उनके सौतेले पिता ने उन्हें "वह रिकेट्स से ग्रस्त यहूदी" कहा था। उनकी बेटी मारिया की 12 जुलाई 1907 को स्कारलेट बुखार और डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई, और उसी गर्मी में मालर को हृदय दोष का निदान हुआ जिसे अल्मा ने एक आभासी मृत्युदंड कहा। 1910 में वाल्टर ग्रोपियस के साथ उनके अफेयर का पता चलने के बाद, उन्होंने सिगमंड फ्रायड से परामर्श किया और उन्हें फिर से रचना करने के लिए प्रोत्साहित करना शुरू किया।

उन्होंने जून 1907 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ अनुबंध किया, 1 जनवरी 1908 को 'ट्रिस्टन' के साथ शुरुआत की, फिर न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक लिया, और 1909-10 के सत्र में 46 संगीत समारोहों का रिहर्सल और संचालन किया। उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम, 21 फरवरी 1911 को कार्नेगी हॉल में, 104 डिग्री फ़ारेनहाइट बुखार के साथ दिया गया था। बैक्टीरियल एंडोकार्डिटिस का निदान किया गया। वे यूरोप के लिए रवाना हुए, न्यूली में एक क्लिनिक में भर्ती हुए, 11 मई को वियना में लो सैनिटोरियम में स्थानांतरित किए गए, निमोनिया विकसित हुआ और 18 मई 1911 को पचास वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। ग्रिनज़िंग में उनका समाधि पत्थर केवल उनका नाम रखता है - उन्होंने कहा कि जो कोई भी उन्हें खोजने आएगा, वह जान जाएगा कि वे कौन थे।

गुस्ताव को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द उनके जीवनकाल में उनके बारे में इस्तेमाल किया गया था, एक ऐसे संगीतकार द्वारा जिसके पास चापलूसी करने का कोई कारण नहीं था: त्चिकोवस्की, इयुजेन ओनेगिन प्रीमियर के बाद, मानते थे कि मालर "निश्चित रूप से एक जीनियस" थे - एक निर्णय कंडक्टिंग के बारे में था, रचना के बारे में नहीं। रचना का मामला दो चीजों पर टिकी है। पहली है गर्भाधान का पैमाना: निर्णय कि एक सिम्फनी को "सब कुछ अपनाना चाहिए" ने ऐसे कार्य तैयार किए जो बिना किसी जोड़ के एक घंटे या उससे अधिक की संरचनाओं के भीतर गाय की घंटियाँ और सैन्य बिगुल और कैबरे धुनों को पकड़ लेते हैं। दूसरा उस विचार की सेवा में तकनीक है - प्रगतिशील टोनलिटी, जो एक सिम्फनी को एक कुंजी से दूसरी कुंजी तक बहस करने देती है और समाधान को घोषित करने के बजाय अर्जित महसूस कराती है। डेरिक कुक का आकलन सबसे निष्पक्ष है: मालर ने "लगभग हर नोट पर अपने [स्वयं के] व्यक्तित्व को अंकित करके किसी भी उधार को भुनाया," "उत्कृष्ट मौलिकता" का संगीत तैयार किया। उनके तत्काल उत्तराधिकारी, शोनबर्ग, बर्ग और वेबरन, उनके माध्यम से एटोनलिटी में चले गए, जिसका उन्होंने उनके लिए बचाव किया जबकि खुद के लिए अस्वीकार कर दिया; बर्ग ने नौवीं सिम्फनी को "मालर द्वारा लिखी गई सबसे अद्भुत चीज" माना।

इसका प्रति-तर्क जोर-शोर से और गंभीर लोगों द्वारा किया गया था। उनकी सिम्फनी लगभग हर प्रीमियर पर विवादास्पद थीं और उन्हें स्वीकृति मिलने में समय लगा; 'लंदन टाइम्स' के ओबिचुअरी ने उन्हें "आधुनिक ऑर्केस्ट्रल समृद्धि का एक मेलोडिक सरलता के साथ मिलन जो अक्सर सामान्यता के करीब होता है" बताया, और 1930 के दशक में बर्नार्ड शॉ के युवा समकालीनों ने मालर को "महंगा दूसरे दर्जे का" पाया। उन्हें बीथोवेन और अन्य मास्टर्स को फिर से स्कोर करने के लिए अपमानित किया गया, जिसका वियना फिलहारमोनिक ने खुले तौर पर विरोध किया। उनके कंडक्टिंग करियर ने, न कि उनकी रचना ने, बिलों का भुगतान किया और उनका नाम बनाया; 'न्यूयॉर्क टाइम्स' के ओबिचुअरी ने उन्हें मुख्य रूप से उस आधार पर अपने समय का एक महान संगीत व्यक्तित्व कहा। और पुनरुद्धार का श्रेय योग्यता से अधिक तकनीक को जाता है - जोनाथन कार का फैसला है कि "यह ज़ीटgeist के बजाय लॉन्ग-प्लेइंग रिकॉर्ड था जिसने व्यापक सफलता संभव बनाई।" हेरोल्ड शोनबर्ग ने परिणाम की अजीब तीव्रता को नोट किया: "ऐसे संगीतकार के बारे में सोचना मुश्किल है जो समान वफादारी जगाता हो।"

पचास साल की देरी

नाज़ियों के तहत उनके संगीत को 'विकृत' (degenerate) मानकर प्रतिबंधित कर दिया गया था और 1941 में बर्लिन में यहूदी ऑर्केस्ट्रा द्वारा और कब्जे वाले एम्स्टर्डम में केवल यहूदी दर्शकों के लिए गुप्त रूप से बजाया गया था। विलेम मेंगेलबर्ग ने उन्हें नीदरलैंड में जीवित रखा और 1922 से न्यूयॉर्क ले गए; स्टोकोव्स्की ने 1916 में आठवीं और दास लीड के अमेरिकी प्रीमियर दिए; एड्रियन बोल्ट और हेनरी वुड ने उन्हें ब्रिटेन से परिचित कराया। हारून कोपलैंड ने 1920 के दशक में तर्क दिया कि मालर अपने समय से तीस साल आगे थे। इंटरनेशनल गुस्ताव मालर सोसाइटी की स्थापना 1955 में वियना में हुई थी और ब्रूनो वाल्टर इसके पहले अध्यक्ष थे। शोस्ताकोविच, ब्रिटन, कोपलैंड, वेइल, बेरियो, बर्नस्टीन, बार्बर और जॉन विलियम्स सभी ने उनसे कुछ न कुछ लिया। 2016 में 151 कंडक्टरों के बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन सर्वेक्षण ने तीन मालर सिम्फनी को अब तक लिखे गए दस सबसे महान कार्यों में स्थान दिया। उन्होंने पचास साल मांगे थे। उन्हें उससे कहीं अधिक मिले।