फ्रेडरिक जॉन कीस्लर

फ्रेडरिक जॉन कीस्लर, ऑस्ट्रिया में जन्मे एक बहुज्ञ, ने वास्तुकला, मूर्तिकला और डिजाइनर के रूप में अपने बहुआयामी कार्य के माध्यम से स्थानिक धारणा को फिर से परिभाषित किया। 1926 में न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित होने के बाद, उन्होंने कट्टरपंथी प्रदर्शन तकनीकों को नाटकीय नवाचार के साथ एकीकृत किया, और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पांच दशकों से अधिक के करियर के दौरान कला, वास्तुकला और पर्यावरण डिजाइन के बीच पारंपरिक सीमाओं को चुनौती दी।

प्रारंभिक करियर और यूरोपीय प्रभाव

1890 में चेर्नोवित्ज़ में जन्मे, कीस्लर ने 1908 से 1909 तक वियना में तकनीकी विश्वविद्यालय में भाग लिया, इससे पहले कि वे वियना के ललित कला अकादमी में चले गए। उन्होंने 1913 में बिना डिप्लोमा के पढ़ाई छोड़ दी। 1920 के दशक के दौरान, वियना और बर्लिन में उनके काम ने उन्हें अवांट-गार्डे हलकों में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में स्थापित किया। उन्होंने एडॉल्फ लूज़ के साथ सहयोग किया और 1923 में 'डी स्टिजल' (De Stijl) आंदोलन में शामिल हो गए। 1922 में, उन्होंने कारेल चापेक के नाटक आर.यू.आर. (रोसम के यूनिवर्सल रोबोट्स) के बर्लिन निर्माण के लिए एक मल्टीमीडिया स्टेज डिजाइन प्रस्तुत किया, जिसमें चलती स्क्रीन, फिल्म प्रोजेक्शन और बहता पानी शामिल था।

न्यूयॉर्क में पेशेवर जीवन

1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचने पर, कीस्लर अंततः एक प्राकृतिक नागरिक बन गए। 1937 और 1943 के बीच, उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में डिजाइन सहसंबंध प्रयोगशाला (Laboratory for Design Correlation) के निदेशक के रूप में कार्य किया। उनका पेशेवर उत्पादन विविध था, जिसमें सैक्स फिफ्थ एवेन्यू के लिए विंडो डिस्प्ले और 1929 में फिल्म गिल्ड सिनेमा का डिजाइन शामिल था। वे 1930 में अमेरिकन यूनियन ऑफ डेकोरेटिव आर्टिस्ट्स एंड क्राफ्ट्समेन के संस्थापक सदस्य थे और मार्सेल डचैम्प जैसी प्रमुख हस्तियों के साथ पेशेवर संबंध बनाए रखा।

सहसंबंधवाद और निरंतरता के सिद्धांत

कीस्लर ने कठोर कार्यात्मकता को खारिज कर दिया, और उन अवधारणाओं का पता लगाना पसंद किया जिन्हें उन्होंने सहसंबंधवाद (Correalism) और निरंतरता कहा। ये सिद्धांत मनुष्यों, स्थान और वस्तुओं के बीच गतिशील संबंध को संबोधित करते थे। पेगी गुगेनहाइम की द आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी के लिए बायोमोर्फिक टुकड़ों सहित उनके मूर्तिकला फर्नीचर डिजाइन, दर्शक और पर्यावरण के बीच की बाधा को भंग करने की मांग करते थे। उनका एंडलेस हाउस प्रोजेक्ट, जिसे 1958-59 में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, तरल, परस्पर जुड़े रहने वाले स्थानों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को और अधिक स्पष्ट करता था।

'गैलेक्सीज' और बाद के कार्य

1950 के दशक में, कीस्लर ने गैलेक्सीज (Galaxies) विकसित की, जो मल्टी-पैनल चित्रों की एक श्रृंखला थी जो कमरे में फैली हुई थी, जिसने मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया था। इन इकाइयों को कला को दैनिक जीवन में एकीकृत करने के उद्देश्य से सुसंगत संरचनाओं के रूप में डिजाइन किया गया था। अपने जीवन के अंत के करीब, उन्होंने आर्मंड फिलिप बार्टोस के साथ यरूशलेम में श्राइन ऑफ द बुक (Shrine of the Book) को सह-डिजाइन किया। 1965 में पूरी हुई, यह संरचना उसी वर्ष बाद में न्यूयॉर्क शहर में उनकी मृत्यु से पहले उनकी अंतिम वास्तुशिल्प उपलब्धियों में से एक थी।

त्वरित तथ्य

- जन्म: 1890, चेर्नोवित्ज़ - मृत्यु: 1965, न्यूयॉर्क शहर - नागरिकता: ऑस्ट्रिया; संयुक्त राज्य अमेरिका - शिक्षा: टीयू वियना; वियना ललित कला अकादमी - प्रमुख सहयोगी: मार्सेल डचैम्प - हस्ताक्षर परियोजना: श्राइन ऑफ द बुक, यरूशलेम - भूमिका: निदेशक, डिजाइन सहसंबंध प्रयोगशाला, कोलंबिया विश्वविद्यालय

पाठकों द्वारा पूछे गए प्रश्न

### डिजाइन सहसंबंध प्रयोगशाला क्या थी?

यह कोलंबिया विश्वविद्यालय में एक शोध कार्यक्रम था जिसे 1937 से 1943 तक कीस्लर द्वारा निर्देशित किया गया था, जो उनके सहसंबंधवाद के सिद्धांतों पर केंद्रित था।

### क्या कीस्लर ने कभी तकनीकी प्रदर्शन प्रणाली का आविष्कार किया?

हाँ, 1924 में उन्होंने दीर्घाओं और संग्रहालयों के लिए कट्टरपंथी एल+टी (लेगर और ट्रैगर) हैंगिंग सिस्टम बनाया।