एलिया सुलेमान: कब्जे की कॉमेडी

वह अपनी फिल्मों में शायद ही कभी बोलते हैं। एलिया सुलेमान लगभग उन सभी में एक मूक, भावहीन पर्यवेक्षक के रूप में दिखाई देते हैं — बस्टर कीटन जैसी एक आकृति जो फिलिस्तीनी जीवन को एक के बाद एक बेतुकी बातों को आत्मसात करते हुए देखती है — और अपने आस-पास की दुनिया को बोलने देते हैं, या अक्सर, न बोलने देते हैं। यह एक ऐसे फिल्म निर्माता के लिए एक असामान्य रणनीति है जिसका विषय पृथ्वी पर सबसे अधिक बहस वाले संघर्षों में से एक है: उन्होंने तर्क को रोकने से एक पूरी सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया है।

नासरत से न्यूयॉर्क तक

सुलेमान का जन्म 28 जुलाई 1960 को नासरत में हुआ था, जो उस समय इज़राइल था, एक फिलिस्तीनी ईसाई शहर जिसने उन्हें फिलिस्तीनी पहचान का एक प्रारंभिक, रचनात्मक अनुभव दिया, जिसे एक ऐसे राज्य के तहत जिया गया जो इसे पूरी तरह से मान्यता नहीं देता था। 1980 के दशक की शुरुआत में वह न्यूयॉर्क शहर चले गए, जहाँ उन्होंने लगभग एक दशक शहर के प्रयोगात्मक फिल्म दृश्य में डूबे हुए बिताया, और अपने स्वयं के पारंपरिक कथा फीचर बनाने से पहले 1990 के निबंध-वृत्तचित्र Introduction to the End of an Argument का जेस सल्लूम के साथ सह-निर्देशन किया। न्यूयॉर्क के उस दशक ने उन्हें मुख्यधारा की अरब या इज़राइली सिनेमा से बहुत दूर संरचनात्मक और अवांट-गार्डे फिल्म निर्माण परंपराओं से परिचित कराया, और यह उस खंडित, स्केच-आधारित रूप में दिखाई देता है जो उनके बाद के लगभग सभी कार्यों ने लिया।

एक फिलिस्तीनी फिल्म विभाग का निर्माण

सुलेमान 1994 में क्षेत्र में लौट आए, यरूशलेम में बस गए, और वेस्ट बैंक में बिरज़िट विश्वविद्यालय में शिक्षण पद संभाला, जहाँ उन्होंने यूरोपीय आयोग के वित्तपोषण के साथ स्कूल का फिल्म और मीडिया विभाग बनाया — एक ऐसे फिल्म निर्माता के लिए एक असामान्य संस्थागत योगदान जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक अकादमिक प्रशासक की तुलना में एक लेखक के रूप में अधिक प्रसिद्ध है। शिक्षण की वह अवधि उनके सफल फीचर के निर्माण के साथ मेल खाती थी, और इसने उन्हें कई वर्षों तक विदेश में नहीं, बल्कि घर पर प्रशिक्षित फिलिस्तीनी फिल्म निर्माताओं की एक उभरती हुई पीढ़ी के केंद्र में रखा।

क्रॉनिकल ऑफ ए डिसअपीयरेंस और विनेट पद्धति

उनका 1996 का फीचर क्रॉनिकल ऑफ ए डिसअपीयरेंस, जिसे नासरत और यरूशलेम में शूट किया गया था, ने वेनिस फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ प्रथम फीचर पुरस्कार जीता और उस पद्धति को स्थापित किया जिसे वह अगले तीन दशकों तक परिष्कृत करेंगे: एक फिल्म जिसे एक निरंतर कहानी के रूप में नहीं बल्कि ढीले ढंग से जुड़े विनेट की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है, जिसे लगभग सन्नाटे में देखा गया है, जिसमें चौकियों, निगरानी और दैनिक नौकरशाही की बेतुकी बातें विरोध सिनेमा की तुलना में व्यंग्य के करीब कुछ में जमा हो जाती हैं। इसके बाद डिवाइन इंटरवेंशन (2002) आया, जिसने कान में जूरी पुरस्कार और FIPRESCI पुरस्कार जीता और अब तक की सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित फिलिस्तीनी फिल्मों में से एक बन गई, जिसका सबसे प्रसिद्ध अनुक्रम — यासिर अराफात की छवि वाला एक लाल गुब्बारा जो एक इज़राइली चौकी के ऊपर तैर रहा था — ने राजनीतिक तनाव के एक क्षण को शुद्ध, मूक स्लैपस्टिक में बदल दिया।

द टाइम दैट रिमेंस और एक पारिवारिक इतिहास

द टाइम दैट रिमेंस (2009) ने सुलेमान की पद्धति को स्पष्ट आत्मकथा की ओर स्थानांतरित कर दिया, 1948 के युद्ध से लेकर उनकी माँ के बाद के वर्षों तक नासरत में उनके अपने परिवार के अनुभव का पता लगाया, और अबू धाबी मध्य पूर्व फिल्म महोत्सव में ब्लैक पर्ल पुरस्कार जीता। एक दशक बाद, इट मस्ट बी हेवन (2019) ने स्क्रीन पर उनके मूक ऑल्टर ईगो को नासरत से पेरिस और न्यूयॉर्क की यात्रा पर भेजा, यह खोजते हुए कि उन्होंने घर पर जो बेतुकी बातें सूचीबद्ध की थीं, वे हर जगह उनका पीछा करती थीं; फिल्म का प्रीमियर कान में हुआ और यह सर्वश्रेष्ठ अंतरराष्ट्रीय फीचर फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए फिलिस्तीन की आधिकारिक प्रविष्टि बन गई। आलोचकों ने लगातार उनके शारीरिक, लगभग शब्दहीन कॉमिक टाइमिंग के लिए संदर्भ बिंदुओं के रूप में जैक्स ताती और बस्टर कीटन तक पहुँच बनाई है, एक तुलना जिसे सुलेमान ने खुद सार्वजनिक रूप से विवादित किया है, भले ही समीक्षक इसे बनाते रहते हैं।

शिक्षण, यात्रा, और एक पेरिस आधार

2008 से सुलेमान ने सास-फी, स्विट्जरलैंड में यूरोपीय ग्रेजुएट स्कूल में पढ़ाया है, बिरज़िट से परे अपने अकादमिक पदचिह्न का विस्तार किया है, और अब वह मुख्य रूप से पेरिस में अपनी पत्नी, लेबनानी गायिका और अभिनेत्री यास्मीन हमदान के साथ रहते हैं। उन्होंने 2006 में कान फिल्म फेस्टिवल की जूरी में काम किया, जो एक फिलिस्तीनी फिल्म निर्माता के उस फेस्टिवल के पैनल में बैठने का एक दुर्लभ उदाहरण था जिसने बार-बार उनके अपने काम को पुरस्कृत किया था। 2024 में उन्हें मानद हार्ट ऑफ साराजेवो पुरस्कार मिला, और अक्टूबर 2023 में शुरू हुए युद्ध के आसपास के साक्षात्कार में उन्होंने रचनात्मक पक्षाघात के बारे में स्पष्ट रूप से बात की है, यह कहते हुए कि उन्होंने खुद को चल रहे संघर्ष के पैमाने के बीच लिखने में असमर्थ पाया है — एक निर्देशक से एक दुर्लभ सार्वजनिक प्रवेश जिसकी पूरी तरह से करियर को ठीक इस तरह की आपदा के लिए कॉमिक रूप खोजने के आसपास व्यवस्थित किया गया था।

एलिया को जीनियस क्यों कहा जाता है

दावा एक विशिष्ट और असामान्य शिल्प उपलब्धि पर टिका है: सुलेमान ने एक सिनेमाई रजिस्टर पाया — लगभग मूक, सावधानीपूर्वक कोरियोग्राफ की गई शारीरिक कॉमेडी — जो राजनीतिक क्रोध और बेतुके हास्य को एक ही फ्रेम में रखने में सक्षम है, बिना किसी एक को दूसरे को रद्द किए, एक ऐसे समय में जब फिलिस्तीन के बारे में अधिकांश सिनेमा या तो विवाद या त्रासदी के लिए पहुँच गया था। उन्होंने प्रदर्शन या संदेश के बजाय "कोरियोग्राफी" और "संगीत" के संदर्भ में अपने काम के बारे में बात की है, एक निर्देशक की बुद्धिमत्ता का वर्णन किया है जो एक राजनीतिक निबंधकार की तुलना में कॉमिक टाइमिंग कारीगर के करीब है, भले ही उनका विषय अनिवार्य रूप से राजनीतिक है। कीटन और ताती के साथ उनकी तुलना करने वाले आलोचक एक ही बात की ओर इशारा कर रहे हैं: एक सख्ती से इंजीनियर विजुअल गैग संरचना, कच्चा बौद्धिक तर्क नहीं। ईमानदार काउंटर-केस वास्तविक है — सुलेमान ने तीस वर्षों में केवल मुट्ठी भर फीचर बनाए हैं, एक संकीर्ण और तुरंत पहचानने योग्य रजिस्टर में काम करते हैं जिसे कुछ आलोचक फिल्मों में दोहराव पाते हैं, और 2023 में उनका अपना प्रवेश कि वह अब लिख नहीं सकते थे, यह बताता है कि विधि की सीमाएं हैं जब सामग्री व्यंग्य की क्षमता से आगे निकल जाती है। उनकी प्रतिभा, यदि शब्द लागू होता है, तो एक औपचारिक है: एक अन्यथा अकथनीय स्थिति के लिए एक विशिष्ट कॉमिक व्याकरण की खोज, न कि विश्वकोश बुद्धि या तकनीकी सीमा।

विरासत

सुलेमान उस फिल्म निर्माता के रूप में बने हुए हैं जो फिलिस्तीनी सिनेमा को सख्ती से वृत्तचित्र या वकालत शैली के बजाय अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त आर्ट-हाउस परंपरा के रूप में स्थापित करने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार है, जिसने वेनिस, कान और उससे आगे साबित किया है कि कब्जे की कहानी को गवाही के माध्यम से उतनी ही दृढ़ता से कॉमिक सन्नाटे के माध्यम से बताया जा सकता है। युवा फिलिस्तीनी और अरब फिल्म निर्माताओं की एक पीढ़ी अब अंतरराष्ट्रीय फिल्म फेस्टिवल सर्किट में काम करती है, काफी हद तक इसलिए क्योंकि वेनिस और कान में सुलेमान के शुरुआती पुरस्कारों ने प्रदर्शित किया कि ऐसी करियर संभव थी बिना स्वीकार्यता के लिए विषय से समझौता किए। एक आलोचक ने, उनके बाद के काम की समीक्षा करते हुए, इसे "मृत्यु दर और अस्तित्व का एक इतिहास, एक कांटेदार और जटिल फिल्म जो लुभावनी रूप से सरल और ईमानदार भी है" कहा — एक विवरण जो उनके पूरे करियर के लिए खड़ा हो सकता है: लगभग कुछ भी नहीं से बनी फिल्में, अपने लगभग कुल सन्नाटे के माध्यम से, उसी विषय के बारे में जोर से सिनेमा की तुलना में अधिक कहती हैं जो आमतौर पर प्रबंधित होता है।