एेलिया कज़ान: वह निर्देशक जिसने नाम लिए

1999 के अकादमी पुरस्कारों में, एेलिया कज़ान (Elia Kazan) अपने जीवनभर की उपलब्धि के लिए मानद ऑस्कर स्वीकार करने मंच पर आए, जबकि निक नोल्टे (Nick Nolte), एड हैरिस (Ed Harris) और एमी मैडिगन (Amy Madigan) अपनी सीटों पर स्पष्ट रूप से स्थिर बैठे रहे और खड़े होकर सम्मान देने से इनकार कर दिया। कई आलोचकों द्वारा मध्य बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी मंच और फिल्म निर्देशक माने जाने वाले व्यक्ति के लिए यह एक अजीब अंत था: वही करियर जिसने मार्लन ब्रैंडो (Marlon Brando), जेम्स डीन (James Dean) और एक्टर्स स्टूडियो (Actors Studio) को उनके शुरुआती परिभाषित मंच दिए, 1952 की चार मिनट की गवाही से हमेशा के लिए उसकी छाया पड़ गई, जिसमें कज़ान ने प्रतिनिधि सभा की अन-अमेरिकन गतिविधियां समिति (House Un-American Activities Committee) को अपनी पूर्व कम्युनिस्ट पार्टी के आठ सहयोगियों के नाम बताए थे।

इस्तांबुल से न्यू रोशेल तक

एेलिया कज़ान का जन्म 7 सितंबर 1909 को ओटोमन साम्राज्य के कांस्टेंटिनोपल (अब इस्तांबुल) में एेलिया कज़ानजोग्लौस (Elia Kazanjoglous) के रूप में यूनानी माता-पिता के यहाँ हुआ था। जब वे चार वर्ष के थे, तो उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गया, पहले न्यूयॉर्क शहर के एक यूनानी आप्रवासी पड़ोस में बसे, इससे पहले कि उनके पिता, जो एक सफल कालीन व्यापारी थे, उन्हें न्यू रोशेल (New Rochelle) ले गए। कज़ान ने वहाँ के सार्वजनिक स्कूलों में पढ़ाई की और फिर विलियम्स कॉलेज (Williams College) में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने अंग्रेजी में मुख्य विषय पढ़ा और कम लाउडे (cum laude) के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद वे येल ड्रामा स्कूल (Yale Drama School) गए, जिससे उन्हें पेशेवर थिएटर में प्रवेश पाने के लिए आवश्यक संबंध मिले।

ग्रुप थिएटर के वर्ष

1933 में कज़ान ग्रुप थिएटर (Group Theatre) में शामिल हो गए, जो सामाजिक रूप से जागरूक, स्तानिस्लावस्की-प्रभावित अभिनय के इर्द-गिर्द बनी प्रभावशाली न्यूयॉर्क की एक मंडली थी, और उन्होंने छोटे भूमिकाओं तथा बैकस्टेज के कामों से शुरुआत की। उन्होंने आने वाले वर्षों में एक मामूली अभिनय रेज़्यूमे बनाया — 1935 में क्लिफोर्ड ओडेट्स (Clifford Odets) के नाटक वेटिंग फॉर लेफ्टी (Waiting for Lefty) में एक टैक्सी ड्राइवर, उसी वर्ष पैराडाइज लॉस्ट (Paradise Lost) में क्यूपी की भूमिका, और 1936 में गोल्डन बॉय (Golden Boy) में गैंगस्टर एडी फुसेली — जबकि यह तेजी से स्पष्ट हो गया कि उनकी वास्तविक महत्वाकांक्षा अभिनय के बजाय निर्देशन करना था। यह इस अवधि के दौरान भी था कि कज़ान, महामंदी के दौर के कई आदर्शवादी युवा थिएटर कलाकारों की तरह, संक्षिप्त रूप से कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए, एक ऐसी सदस्यता जो उनके बाद के करियर के केंद्रीय विवाद को परिभाषित करेगी।

ब्रॉवे का सबसे अधिक मांग वाला निर्देशक

कज़ान का निर्देशन करियर 1942 में थॉर्नटन वाइल्डर (Thornton Wilder) के नाटक द स्किन ऑफ अवर टीथ (The Skin of Our Teeth) के साथ तेजी से आगे बढ़ा, जिसने पुलित्जर पुरस्कार जीता, और उन्होंने पुलित्जर-विजेता अमेरिकी नाटकों की एक असाधारण श्रृंखला का निर्देशन किया: आर्थर मिलर (Arthur Miller) के ऑल माय सनस (All My Sons) और डेथ ऑफ अ सेल्समैन (Death of a Salesman), टेनेसी विलियम्स (Tennessee Williams) के अ स्ट्रीटकार नेमड् डिज़ायर (A Streetcar Named Desire) और कैट ऑन अ हॉट टिन रूफ (Cat on a Hot Tin Roof), तथा आर्चीबाल्ड मैकलिश (Archibald MacLeish) का जे.बी. (J.B.)। 1948 में उन्होंने ली स्ट्रासबर्ग (Lee Strasberg) के साथ मिलकर एक्टर्स स्टूडियो (Actors Studio) की सह-स्थापना की, एक ऐसा संस्थान जो ब्रैंडो, डीन और अमेरिकी स्क्रीन अभिनय को परिभाषित करने वाली मनोवैज्ञानिक रूप से तीव्र, प्रकृतिवादी तकनीक में अमेरिकी अभिनेताओं की पीढ़ियों को प्रशिक्षित करेगा। 1950 के दशक की शुरुआत तक, उनके अपने जीवनी लेखकों के वृत्तांत के अनुसार, कज़ान हॉलीवुड के सबसे अधिक मांग वाले निर्देशक बन गए थे, जिन्होंने अपनी मंच की सफलताओं — सबसे स्पष्ट रूप से स्ट्रीटकार — को समान बल के साथ सिनेमा में बदल दिया।

1952 की गवाही

अप्रैल 1952 में, हाउस अन-अमेरिकन एक्टिविटीज कमेटी के समक्ष बुलाए जाने पर, कज़ान ने अपने ग्रुप थिएटर कम्युनिस्ट पार्टी यूनिट के आठ पूर्व सहयोगियों के नाम लिए। 20थ सेंचुरी-फॉक्स (20th Century-Fox) के स्टूडियो अधिकारियों ने पहले ही दांव को स्पष्ट कर दिया था: यदि उन्होंने सहयोग नहीं किया तो उनकी फिल्म विवा ज़ापाटा! (Viva Zapata!) रिलीज़ नहीं की जाएगी। तब कज़ान ने न्यूयॉर्क टाइम्स (New York Times) में एक सशुल्क विज्ञापन देने का असामान्य कदम उठाया, जिसमें उन्होंने अपनी गवाही का बचाव किया और अन्य उदारवादियों से आग्रह किया कि वे उनकी तरह "अपनी बात खुलकर रखें"। अपनी आत्मकथा में अपने बाद के विवरण में, उन्होंने इस निर्णय को स्पष्ट रूप से चित्रित किया: "मैंने [यह] अपने सच्चे स्व से किया। इससे पहले सब कुछ सत्रह साल का दिखावा था।" आलोचकों और इतिहासकारों ने आम तौर पर इस निर्णय को सैद्धांतिक के बजाय व्यावहारिक माना है — एक ऐसा विकल्प, एक पूर्वव्यापी मूल्यांकन के शब्दों में, जो एक ऐसे निर्देशक को दर्शाता है जिसके लिए "सिद्धांत के लिए खड़े होने से कहीं अधिक उनके करियर का महत्व था।"

परिणाम के बीच निर्देशन

कज़ान ने अपनी गवाही के तुरंत बाद के वर्षों में एक असाधारण स्तर पर काम करना जारी रखा, और तेजी से अ स्ट्रीटकार नेमड् डिज़ायर (1951), विवा ज़ापाटा! (1952), ऑन द वाटरफ्रंट (On the Waterfront) (1954), तथा ईस्ट ऑफ ईडन (East of Eden) (1955) का निर्देशन किया — एक ऐसी श्रृंखला जिसे तब और तब से व्यापक रूप से अपनी कला के माध्यम से खुद को सही ठहराने के प्रयास के रूप में पढ़ा जाता है, जिसमें ऑन द वाटरफ्रंट की एक गोदी श्रमिक की कहानी जो भ्रष्ट संघ मालिकों की मुखबिरी करता है, को कई लोगों द्वारा फिल्म पर नाटकीय रूप से कज़ान का अपना बचाव माना गया है। उन्होंने जेंटलमैन एग्रीमेंट (1948) और ऑन द वाटरफ्रंट (1954) के लिए अकादमी पुरस्कार जीते, अपने मंच निर्देशन के लिए टोनी पुरस्कार प्राप्त किए, और 1983 में केनेडी सेंटर ऑनर्स से सम्मानित किए गए। उनकी फिल्मोग्राफी में ए ट्री ग्रोज इन ब्रूकलिन (A Tree Grows in Brooklyn), बेबी डॉल (Baby Doll), प्लेंडर इन द ग्रास (Splendor in the Grass), अ फेस इन द क्राउड (A Face in the Crowd), और अमेरिका, अमेरिका (America, America) शामिल हैं, जो उनके अपने परिवार की आप्रवासन कहानी पर आधारित 1963 की फिल्म है।

1999 का ऑस्कर

जब अकादमी ने 1999 में कज़ान के लिए अपने मानद जीवनकाल की उपलब्धि पुरस्कार की घोषणा की, तो शॉन पेन (Sean Penn) और एडवर्ड एस्नर (Edward Asner) सहित प्रमुख अभिनेताओं ने इसके विरोध में एक पूर्ण-पृष्ठ का विज्ञापन लिया, और रात में ही कई उपस्थित लोगों, जिनमें निक नोल्टे, एड हैरिस और एमी मैडिगन शामिल थे, ने उनके खड़े होकर सम्मान देने से इनकार कर दिया। प्रदर्शनकारियों ने घटनाओं के दशकों बाद तर्क दिया कि कज़ान को गवाही देने की आवश्यकता नहीं थी — कि वे नाम लिए बिना एक सफल ब्रॉवे करियर बनाए रख सकते थे — एक ऐसी स्थिति जिसे फिल्म इतिहासकारों द्वारा कभी पूरी तरह से हल नहीं किया गया है, भले ही उनकी कलात्मक प्रतिष्ठा बनी रही। 28 सितंबर 2003 को नब्बे वर्ष की आयु में न्यूयॉर्क शहर में कज़ान का निधन हो गया।

एेलिया को एक प्रतिभावान क्यों कहा जाता है

कज़ान की प्रतिभा का मामला एक विशिष्ट, अच्छी तरह से प्रलेखित कौशल पर टिका है: अभिनेताओं से कच्चे, मनोवैज्ञानिक रूप से प्रकृतिवादी प्रदर्शन को निकालने की एक बेजोड़ क्षमता, जिसे ग्रुप थिएटर के मेथड-प्रभावित प्रशिक्षण के माध्यम से बनाया गया और एक्टर्स स्टूडियो में औपचारिक रूप दिया गया, जिसने यह फिर से आकार दिया कि कैसे ब्रैंडो, डीन और अमेरिकी स्क्रीन अभिनेताओं की पूरी पीढ़ी ने अपनी कला के प्रति दृष्टिकोण अपनाया। पूर्वव्यापी आलोचनात्मक मूल्यांकन उनकी फिल्मों को एक खुरदरे यथार्थवाद, ऑन-लोकेशन शूटिंग, और पारिवारिक विश्वासघात और शोषण के अटूट चित्रण का श्रेय देता है जिसने एक पीढ़ी बाद फिल्म निर्माताओं को सीधे आकार दिया, जिसमें स्कोर्सेसे (Scorsese) और कोपोला (Coppola) शामिल हैं, जिनके नैतिक रूप से संदिग्ध नायक कज़ान के काम से एक पहचान योग्य रेखा वापस खींचते हैं। यह एक वास्तविक निर्देशन और शैक्षणिक मौलिकता है, जो किसी भी एक सिद्धांत से अलग है — लिखने या आविष्कार के बजाय प्रदर्शन को अनलॉक करने का उपहार। ईमानदार जटिलता, जिसे कलात्मक मामले से अलग करना असंभव है, यह है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध गवाही के बाद की फिल्मों को कई आलोचकों द्वारा विश्वासघात के कृत्य के लिए एक विस्तारित व्यक्तिगत औचित्य के रूप में भी पढ़ा जाता है, और मानव कमियों को पढ़ने की वही वृत्ति जिसने उन्हें अभिनेताओं का एक महान निर्देशक बनाया, उनके आलोचकों के खाते के अनुसार, वही वृत्ति है जिसने उन्हें सहयोगियों के प्रति निष्ठा की तुलना में अपने स्वयं के करियर के अस्तित्व की गणना करने के लिए प्रेरित किया।

विरासत

कज़ान का प्रभाव दो अलग-अलग चैनलों के माध्यम से चलता है जो एक करियर में शायद ही कभी इतनी पूरी तरह से मिलते हैं: एक्टर्स स्टूडियो की प्रकृतिवादी अभिनय तकनीक, जो अभी भी अमेरिकी फिल्म प्रदर्शन में एक प्रमुख खिंचाव है, और फिल्मों का एक निकाय — ऑन द वाटरफ्रंट, ईस्ट ऑफ ईडन, अ स्ट्रीटकार नेमड् डिज़ायर जिनमें प्रमुख हैं — जिसने दशकों बाद गंभीर अमेरिकी सिनेमा के दृश्य और भावनात्मक व्याकरण को परिभाषित करने में मदद किया। यह तथ्य कि उनका व्यक्तिगत इतिहास राजनीतिक विश्वासघात से अलग नहीं रहता है, उनके काम के हर पूर्वव्यापी पर चर्चा और पुन: मुकदमा चलाया जाता है, जो खुद इस बात का हिस्सा है कि उनका करियर अमेरिकी सांस्कृतिक बहस का एक स्थायी विषय क्यों बना हुआ है।