दुआ लीपा (Dua Lipa): वह पॉप एल्बम जिसने लॉकडाउन को बचाया
मार्च 2020 में, 'Future Nostalgia' के रिलीज़ होने से कुछ दिन पहले, एक लाइवस्ट्रीम के कारण पूरा रिकॉर्ड लीक हो गया। उनकी टीम देरी के बारे में चर्चा कर रही थी; दुनिया बंद हो रही थी और कोई नहीं जानता था कि महामारी के बीच एक चमकदार डिस्को एल्बम जारी करना सही है या नहीं। लीक ने यह विकल्प ही खत्म कर दिया। एल्बम एक लॉक-डाउन वाले ग्रह पर आया और ठीक वही चीज़ बन गया जिसकी उस ग्रह को ज़रूरत थी, नाचने के बारे में एक रिकॉर्ड, उन लोगों तक पहुँचाया गया जो अपने फ्लैट से बाहर नहीं निकल सकते थे।
प्रिस्टिना और वापसी
उनका जन्म 22 अगस्त 1995 को लंदन में कोसोवो अल्बानियाई माता-पिता के घर हुआ था। उनके पिता, दुकाजिन लीपा (Dukagjin Lipa), रॉक बैंड 'Oda' के मुख्य गायक थे, और संगीत निर्माण पर उनका प्रभाव काफी और प्रत्यक्ष था; वह एक ऐसे घर में पली-बढ़ीं जहाँ संगीत बनाना एक असंभव कल्पना के बजाय एक सामान्य वयस्क गतिविधि थी।
2008 में, कोसोवो द्वारा स्वतंत्रता की घोषणा के बाद, परिवार प्रिस्टिना (Pristina) चला गया। दो साल बाद, पंद्रह साल की उम्र में, वह संगीत में करियर बनाने के लिए अकेले लंदन वापस आ गईं। यही वह तथ्य है जिसके इर्द-गिर्द बाकी सब कुछ व्यवस्थित होता है। एक पंद्रह वर्षीय लड़की ने विदेश जैसे महसूस होने वाले शहर में अपने परिवार से अलग रहने का फैसला किया क्योंकि उसने तय कर लिया था कि वह क्या बनने वाली है। वह दृढ़ता जिसने बाद में एक दशक के करियर प्रबंधन को शक्ति प्रदान की, वह पहले ही स्थापित हो चुकी थी।
न्यू रूल्स (New Rules)
उन्होंने 2014 में वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध किया और 2017 में अपना स्वयं का नाम वाला पहला एल्बम रिलीज़ किया। यह कोई तत्काल राज्याभिषेक नहीं था। रिकॉर्ड ने एकल गीतों की एक श्रृंखला तैयार की जो धीरे-धीरे बनी: सिंथ-पॉप "Be the One", क्लब-उन्मुख "Blow Your Mind (Mwah)", और अंत में "New Rules", जो उनका पहला यूके नंबर वन गीत बना।
"New Rules" चार्ट स्थिति से परे मायने रखता था। इसका वीडियो, जिसमें पूरी तरह से नृत्यकला, पेस्टल होटल गलियारे और महिलाओं को एक-दूसरे को पूर्व प्रेमी को कॉल करने से शारीरिक रूप से रोकना शामिल था, ने एक ब्रेक-अप गीत को सामूहिक निर्देश के एक टुकड़े में बदल दिया। यह उस तरह से वायरल हुआ जैसा केवल एक वास्तविक रूप से उपयोगी पॉप गीत होता है, और इसने ब्रिटिश महिला एकल कलाकारों के लिए एक मील का पत्थर चिह्नित किया, एक ऐसे क्षण में जब बहुत कम लोग नंबर वन तक पहुंच रहे थे। 2019 में उन्होंने सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार के लिए ग्रैमी जीता।
वह एल्बम जो बहुत जल्दी आ गया
मार्च 2020 में रिलीज़ हुआ 'Future Nostalgia' उनका परिभाषित काम है। शीर्षक विधि बताता है: रेट्रो-फ्यूचरिज्म, नू-डिस्को, सत्तर के दशक के अंत और अस्सी के दशक की शुरुआत की आवाज़ पर एक जानबूझकर किया गया हमला जिसे आधुनिक उत्पादन के साथ फिर से जोड़ा गया। यह उनका पहला यूके नंबर-वन एल्बम बना और बिलबोर्ड 200 के शीर्ष पांच में पहुंचने वाला उनका पहला एल्बम था।
बीस प्रश्न, घड़ी पर आठ मिनट, और अब तक टेस्ट देने वालों के सामने मापा गया पर्सेंटाइल। साइन-अप नहीं।
IQ टेस्ट दें →पूरे रिकॉर्ड में एकल गीत असामान्य रूप से मजबूत थे। "Don't Start Now" को रिकॉर्ड ऑफ द ईयर, सॉन्ग ऑफ द ईयर और बेस्ट पॉप सोलो परफॉरमेंस के लिए नामांकित किया गया था। "Physical" और "Break My Heart" इसके बाद आए। "Levitating" उनके करियर का सबसे व्यावसायिक रूप से सफल एकल गीत बन गया। उनके सहयोगियों में निर्माता इयान किर्कपैट्रिक (Ian Kirkpatrick) और मास्टरिंग इंजीनियर क्रिस गेहरिंगर (Chris Gehringer) शामिल थे, और सह-लेखन टीम में सारा हडसन (Sarah Hudson) और अली टम्पोसी (Ali Tamposi) शामिल थे।
2021 के ग्रैमी में उन्हें एल्बम ऑफ द ईयर सहित छह नामांकन प्राप्त हुए, और उन्होंने बेस्ट पॉप वोकल एल्बम जीता। तब से उन्होंने तीन ग्रैमी पुरस्कार और सात ब्रिट पुरस्कार जीते हैं।
एक ब्रह्मांड का निर्माण
इसके बाद जो हुआ वह एल्बम से कहीं अधिक शिक्षाप्रद है। रिकॉर्ड को अपना प्राकृतिक रास्ता चलने देने के बजाय, उन्होंने इसे बढ़ाया। अगस्त 2020 में 'Club Future Nostalgia', Blackpink, मार्क रॉनसन (Mark Ronson), मैडोना (Madonna), मिसी इलियट (Missy Elliott) और ग्वेन स्टेफनी (Gwen Stefani) के साथ एक रीमिक्स प्रोजेक्ट था। 'The Moonlight Edition' ने नई सामग्री जोड़ी: माइली साइरस (Miley Cyrus) के साथ "Prisoner", जे बाल्विन (J Balvin), बैड बनी (Bad Bunny) और टायनी (Tainy) के साथ "Un Dia" (जिसे स्वयं बेस्ट पॉप डुओ/ग्रुप परफॉरमेंस के लिए नामांकित किया गया था), और J.I.D के साथ "Not My Problem"।
कैपस्टोन 'Studio 2054' था, जो लंदन के एक गोदाम में पूर्ण नृत्यकला और उत्पादन मूल्यों के साथ फिल्माया गया एक लाइवस्ट्रीम संगीत कार्यक्रम था, जिसमें एल्टन जॉन (Elton John), FKA twigs, काइली मिनोग (Kylie Minogue) और बैड बनी शामिल थे। यात्रा असंभव होने के कारण, उन्होंने इसके बजाय एक टेलीविज़न नाइटक्लब बनाया। लगभग एक वर्ष में, एक एकल एल्बम को एक पारिस्थितिकी तंत्र में विस्तारित किया गया, और वह कलाकार उस अवधि में लगातार उपस्थित रही जब उसके अधिकांश साथी शांत हो गए।
उनका तीसरा एल्बम, 'Radical Optimism', 2024 में आया और सीधे यूके में नंबर वन पर पहुंच गया।
संगीत से परे
वह केवल एक गायिका न बनने के लिए सावधान रही हैं। अपने पिता के साथ उन्होंने सनी हिल फाउंडेशन (Sunny Hill Foundation) की सह-स्थापना की, और उन्होंने Service95 लॉन्च किया, जो एक जीवनशैली न्यूज़लेटर और सिफारिश मंच है जिसने उन्हें अपने लेबल से स्वतंत्र एक प्रकाशन आवाज़ दी। उन्होंने 2023 में 'बार्बी' (Barbie) में अभिनय की शुरुआत की और 2024 में 'आर्गिल' (Argylle) में दिखाई दीं। वह सार्वजनिक रूप से और लगातार नारीवाद, LGBTQ+ अधिकारों और मानवीय कारणों से जुड़ी रही हैं।
दुआ को जीनियस क्यों कहा जाता है
ईमानदार फ्रेमिंग यह है कि यह एक अकेला लेखक होने के बजाय कार्यकारी और क्यूरेटोरियल बुद्धिमत्ता है, और इसमें कोई शर्म की बात नहीं है; यह आधुनिक पॉप में रचनात्मक बुद्धिमत्ता का प्रमुख रूप है। 'Future Nostalgia' लेखकों, निर्माताओं और इंजीनियरों की एक बड़ी टीम द्वारा बनाया गया था, और दुआ लीपा ने इसे अकेले नहीं लिखा था। उन्होंने जो आपूर्ति की वह वह चीज़ थी जो एक टीम खुद के लिए आपूर्ति नहीं कर सकती: एक एकल सुसंगत दृष्टि, बिना डगमगाए रखी गई, और सौ संभावित गीतों में से यह जानने के लिए निर्णय कि कौन सा सही था। उनकी सह-लेखिका सारा हडसन ने इसे स्पष्ट रूप से कहा: "दुआ की 'Future Nostalgia' के लिए बहुत विशिष्ट दृष्टि थी, और उन्होंने इसे दोषरहित तरीके से निष्पादित किया।" निर्माता इयान किर्कपैट्रिक ने उनके योगदान को विधानसभा के बजाय परिवर्तन के संदर्भ में वर्णित किया, यह कहते हुए कि उनकी आवाज़ एक गीत को वैसे ही बदल देती है जैसे उनकी उपस्थिति एक कमरे को रोशन करती है। अली टम्पोसी का आकलन यह है कि वह उद्योग के मोर्चे पर सभी के लिए लगातार बार बढ़ा रही हैं।
दूसरा गुण उन परिस्थितियों में तंत्रिका है जिसके लिए किसी ने योजना नहीं बनाई थी। वैश्विक लॉकडाउन के पहले सप्ताह में एक डिस्को एल्बम जारी करना, कागज पर, एक विनाशकारी गलत गणना थी; इसे एक साल तक चलने वाले रीमिक्स-और-लाइवस्ट्रीम अभियान में बदलना जो महामारी से भी आगे निकल गया, वह ऐसा नहीं था।
प्रति-मामले को स्पष्ट रूप से बताने की आवश्यकता है। तीन एल्बम अभी तक काम का एक ऐसा निकाय नहीं हैं जो प्रश्न का निपटारा कर दे। उनकी उपलब्धियां ऐसे तरीके से सहयोगी हैं जो व्यक्तिगत एट्रिब्यूशन को वास्तव में कठिन बनाती हैं, और संशयवादी उचित रूप से तर्क देते हैं कि श्रेय उनके आसपास के निर्माताओं और लेखकों को उतना ही जाता है। उन्होंने, अब तक, एक ध्वनि का आविष्कार नहीं किया है; 'Future Nostalgia' आविष्कार के कार्य के बजाय मौजूदा सामग्रियों से क्यूरेशन का एक शानदार निष्पादित कार्य है। यदि शब्द लागू होता है, तो यह स्वाद, अनुशासन और निर्णय पर लागू होता है, और सौ सहयोगियों को एक आवाज़ बनाने की दुर्लभ क्षमता पर लागू होता है।
विरासत
वह अभी शुरुआती दौर में हैं। लेकिन प्रभाव का आकार पहले ही दिखाई दे रहा है: 2020 के बाद आने वाली डिस्को-इन्फ्लेक्टेड पॉप की लहर काफी हद तक 'Future Nostalgia' के डाउनस्ट्रीम है, और महामारी के दौरान उन्होंने जो मॉडल बनाया, जिसमें एक एल्बम एक एकल घटना के बजाय एक रोलिंग मल्टी-फॉर्मेट अभियान बन जाता है, उसे व्यापक रूप से कॉपी किया गया है। कोसोवो के लिए वह कुछ और ही हैं, उनकी पीढ़ी की सबसे अधिक विश्व स्तर पर दिखाई देने वाली अल्बानियाई और, सनी हिल फाउंडेशन के माध्यम से, उस देश में एक सक्रिय निवेशक जिसे उनके परिवार ने छोड़ दिया और वापस लौट आए। पंद्रह वर्षीय लड़की जो अकेले लंदन वापस चली गई थी, वह अपनी इंडस्ट्री में लगभग किसी भी व्यक्ति की तुलना में बेहतर लॉन्ग-रेंज प्लानर निकली।


