कोस्टा-गाव्रास: अभियोग के कृत्य के रूप में थ्रिलर

एक राजनीतिक रैली में एक डॉक्टर की हत्या कर दी जाती है। अधिकारी इसे एक दुर्घटना करार देते हैं। एक मजिस्ट्रेट आधिकारिक संस्करण को स्वीकार करने से इनकार कर देता है, और दो घंटे तक Z एक पीछा करने वाली फिल्म की गति के साथ कवर-अप के माध्यम से उसका पीछा करता है। यह 1969 में रिलीज़ हुई थी, जबकि वह देश जिसकी राजनीति को इसका नाटकीय रूप दिया गया था, सैन्य शासन के अधीन था; इसने अकादमी पुरस्कार जीता और निर्देशकों की एक पीढ़ी को राजनीतिक फिल्में बनाने की इच्छा दी। कोस्टा-गाव्रास को कुछ ऐसा मिल गया था जिसे इससे पहले कोई भी पूरी तरह से प्रबंधित नहीं कर पाया था: व्यावसायिक थ्रिलर की मशीनरी को किसी सरकार की ओर मोड़ा जा सकता था।

घर में प्रतिबंधित

उनका जन्म 12 फरवरी 1933 को यूनानी पेलोपोनिस के लउट्रा इराईस में कोन्स्तान्तिनोस गाव्रास (Konstantinos Gavras) के रूप में हुआ था, और उनके जीवन को शुरुआती दौर में उनके पिता की राजनीति ने आकार दिया था। बड़े गाव्रास कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य रहे थे और युद्ध के समय के प्रतिरोध में सक्रिय थे - एक ऐसा रिकॉर्ड, जो गृहयुद्ध और उसके बाद के यूनान में, एक कर्ज की तरह परिवार के पीछे-पीछे चला। बेटे को यूनानी विश्वविद्यालयों में प्रवेश पाने से रोक दिया गया। वह संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए वीजा भी नहीं पा सका।

दो देशों से बाहर किए जाने ने एक निर्देशक को जन्म दिया। वह 1951 में पेरिस गए, सोरबन में साहित्य पढ़ा, और फिर फिल्म के लिए इसे छोड़ दिया, 1956 में IDHEC - फ्रांसीसी राष्ट्रीय फिल्म स्कूल - में प्रवेश लिया। उन्होंने 1965 में अपनी पहली फिल्म द स्लीपिंग कार मर्डर्स (The Sleeping Car Murders) के साथ अपनी शुरुआत करने से पहले फ्रांसीसी प्रस्तुतियों पर सहायक निर्देशक के रूप में अपनी प्रशिक्षुता पूरी की, जो एक थ्रिलर थी जिसे उन्होंने एक लेखन अभ्यास के रूप में अनुकूलित किया था।

वह पहली फिल्म इसकी प्रतिष्ठा से कहीं अधिक मायने रखती है। यह एक शैलीगत चित्र था, जिसे कुशलतापूर्वक और व्यावसायिक रूप से बनाया गया था, और इसने उन्हें वह व्याकरण सिखाया जिसका उपयोग उन्होंने बाद में पूरी तरह से अलग उद्देश्यों के लिए किया।

Z

1963 में यूनानी वामपंथी राजनेता ग्रिगोरिस लाम्ब्राकीस (Grigoris Lambrakis) की सालोनिकी में एक हमले में हत्या कर दी गई थी, जिसे अधिकारी एक दुर्घटना के रूप में मानना ​​पसंद करते थे। Z, जो 1969 में यूनान के सैन्य तानाशाही के तहत रिलीज़ हुई थी, ने इसे एक थ्रिलर के रूप में फिर से कहा: इव मोंटांड (Yves Montand) डॉक्टर के रूप में, ज्यां-लुई त्रिन्तिन्यां (Jean-Louis Trintignant) जांच मजिस्ट्रेट के रूप में, इरेन पापास (Irène Papas) विधवा के रूप में, जैक्स पेरिन (Jacques Perrin) फोटो जर्नलिस्ट के रूप में।

औपचारिक निर्णय राजनीति जितने ही महत्वपूर्ण थे। राउल कौटार्ड (Raoul Coutard) - वह छायाकार जिसने फ्रांसीसी न्यू वेव के रूप को आकार दिया था - ने इसे एक अभिव्यंजक वेरिटे शैली में शूट किया, जो सड़क और शरीर के करीब था। संपादन काइनेटिक और लयबद्ध है, जो बयानबाजी के बजाय प्रणोदन के लिए काटता है। मिकीस थियोडोराकिस (Mikis Theodorakis), जो खुद यूनानी वामपंथ के एक आंकड़े थे, ने अथक आगे की ड्राइव का एक स्कोर प्रदान किया। इसका प्रभाव यह है कि दर्शक को व्याख्यान नहीं दिया जा रहा है; उसे खींचा जा रहा है।

Z ने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा की फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार और कान्स में जूरी पुरस्कार जीता, और कुल मिलाकर कोस्टा-गाव्रास को तीन ऑस्कर नामांकन दिलाए। डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका उन्हें "लगभग अकेले दम पर आधुनिक राजनीतिक थ्रिलर बनाने" का श्रेय देता है।

केवल दक्षिणपंथी ही नहीं

कोस्टा-गाव्रास के बारे में स्वतःस्फूर्त धारणा यह है कि उन्होंने दक्षिणपंथी режимов के खिलाफ फिल्में बनाईं। उन्होंने ऐसा किया - Z, स्टेट ऑफ सीज (State of Siege), और मिसिंग (Missing) (1982), उनकी पहली अंग्रेजी भाषा की प्रस्तुति, जिसने उन्हें दूसरा अकादमी पुरस्कार दिलाया, इस बार पटकथा के लिए, और उनके निर्देशन के लिए बाफ्टा (BAFTA) और गोल्डन ग्लोब नामांकन लाए।

लेकिन धारणा अधूरी है, और उन्होंने इसे ऐसा बनाने के लिए कुछ परेशानी उठाई। द कन्फेशन (The Confession) (1970), जिसे Z के ठीक बाद बनाया गया था, ने कम्युनिस्ट युग के अन्याय पर वही ठंडी प्रक्रियात्मक नजर डाली। उस क्षण, उस माहौल में वह फिल्म बनाना कोई तटस्थ कार्य नहीं था। यह सबसे मजबूत उपलब्ध सबूत है कि उनका विषय कोई राजनीतिक पक्ष नहीं बल्कि एक तंत्र था: जब संस्था यह तय करती है कि व्यक्ति असुविधाजनक है, तो संस्थाएं व्यक्तियों के साथ क्या करती हैं।

बाद का काम इसे बनाए रखता है। म्यूजिक बॉक्स (Music Box) (1989) और अमेन. (Amen.) (2002) एक ही राजनीतिक रूप से थीम वाली सूची से संबंधित हैं, और चार दशकों में बार-बार आने वाली सामग्री निरंतर है: उत्पीड़न, अत्याचार और कानूनी प्रक्रिया का भ्रष्टाचार। कोस्टा-गाव्रास अत्याचार के कागजी कार्रवाई में रुचि रखते हैं - रिपोर्टें जो दायर की जाती हैं, निष्कर्ष जो समायोजित किए जाते हैं, अधिकारी जो हस्ताक्षर करते हैं।

कोस्टा को जीनियस क्यों कहा जाता है

यहाँ दावा शिल्प के बारे में है, और इसे शिल्प के रूप में कहा जाना चाहिए। कोस्टा-गाव्रास ने एक फिल्म भाषा का आविष्कार नहीं किया; उनके नवाचार उस अर्थ में औपचारिक नहीं हैं जिस तरह से गोडार्ड (Godard) या रे नहीं (Resnais) के हैं। उन्होंने जो किया वह एक संरचनात्मक समस्या को हल करना था जिसने उनसे पहले के सभी लोगों को हरा दिया था - एक राजनीतिक तर्क के लिए दर्शकों को चुपचाप कैसे बैठाया जाए - और इसका समाधान राजनीतिक फिल्में बनाना बंद करना और ऐसे थ्रिलर बनाना शुरू करना था जो इत्तेफाक से सच थे।

विशिष्ट कौशल अनुवाद का एक रूप है। वह सामग्री के एक शरीर को लेते हैं जो अपनी कच्ची अवस्था में एक कानूनी रिकॉर्ड या एक आयोग की रिपोर्ट है, और इसके भीतर एक शैली कथा का आकार पाता है: एक जांच, एक बाधा, साक्ष्य का बढ़ता संचय, एक नायक जो जानना चाहता है। फिर वह इसे व्यावसायिक सिनेमा के उपकरणों - गति, स्टार कास्टिंग, प्रणोदक स्कोरिंग, काटने जो गति पैदा करता है - के साथ निष्पादित करता है ताकि दर्शक की व्यस्तता कर्तव्यपरायण के बजाय कथात्मक हो। नैतिक बल कहानी कहने के परिणाम के रूप में आता है, इसके विकल्प के रूप में नहीं।

ईमानदार प्रति-मामला यह है कि यह सरलीकरण का एक रूप है, और आलोचकों ने ऐसा किया है। जटिल ऐतिहासिक एपिसोड को थ्रिलर की वास्तुकला में कम करने का मतलब कास्टिंग है: किसी को मजिस्ट्रेट होना चाहिए, किसी को कर्नल होना चाहिए। यह पठनीयता के लिए अस्पष्टता का त्याग करता है, और जहाँ ऐतिहासिक रिकॉर्ड वास्तव में विवादित है, वहाँ समाधान के लिए शैली की मांग साक्ष्य से आगे निकल सकती है। कोस्टा-गाव्रास एक शानदार लोकप्रिय नाटककार हैं, कोई इतिहासकार नहीं, और उनकी फिल्में पूछताछ जितना ही दृढ़ विश्वास से काम करती हैं।

लेकिन प्रभाव महत्व के प्रश्न को हल करता है, यदि शब्द का अपना नहीं। ओलिवर स्टोन (Oliver Stone), स्टीवन सोडेरबर्ग (Steven Soderbergh) और बेन एफ्लेक (Ben Affleck) ने सभी ने उन्हें मूलभूत के रूप में नामित किया है; विम वेंडर्स (Wim Wenders) ने उन्हें "हमारे समय के महानतम फिल्म निर्माताओं में से एक" कहा। एक शैली जो उनसे पहले मौजूद नहीं थी, अब गंभीर व्यावसायिक सिनेमा के एक महत्वपूर्ण हिस्से का समर्थन करती है। इसे रूप का जीनियस कहें - यह देखने की क्षमता कि एक मौजूदा लोकप्रिय संरचना उस भार को सहन कर सकती है जिसे किसी ने उस पर डालने के बारे में नहीं सोचा था।

विरासत

वह प्राकृतिककरण द्वारा एक फ्रांसीसी बन गए और फिर फ्रांसीसी फिल्म संस्कृति के संरक्षक बन गए, उन्होंने 1982 से 1987 तक और फिर 2007 से सिनेमाटेक फ्रांसेज़ (Cinémathèque française) के अध्यक्ष के रूप में सेवा की - एक ऐसे निर्देशक के लिए एक असामान्य दूसरा अधिनियम जिसने राज्यों को शर्मिंदा करके अपनी प्रतिष्ठा बनाई थी। वह लड़का जो यूनानी विश्वविद्यालय में प्रवेश नहीं पा सका था, अंततः उस संस्थान को चलाने लगा जो खुद सिनेमा की याद की रक्षा करता है।

प्रभाव को मापने की तुलना में ट्रैक करना आसान है, क्योंकि इसे अवशोषित कर लिया गया है। जब एक समकालीन फिल्म आधिकारिक इनकार पर खुलती है और इसे नष्ट करने में दो घंटे बिताती है, जब दर्शकों को बाधा के माध्यम से एक ऐसे तथ्य की ओर एक जांचकर्ता का अनुसरण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिसे अधिकारी दफनाना पसंद करेंगे, तो आकार उसका है। उसने मनोरंजन के लिए निर्मित एक रूप लिया और प्रदर्शित किया कि यह सबूत ले जा सकता है। आधुनिक राजनीतिक थ्रिलर में सब कुछ उस खोज से उतरता है।