कॉन्स्टेंटिन ब्रान्कुसी: वह चरवाहा जिसने पेडस्टल का पुनर्निर्माण किया

1907 में, कॉन्स्टेंटिन ब्रान्कुसी ने अगस्त रोडिन की पेरिस कार्यशाला में दो महीने बिताए, फिर इस्तीफा दे दिया। जब उनसे पूछा गया कि वह सबसे प्रसिद्ध जीवित मूर्तिकार को क्यों छोड़ रहे हैं, तो उन्होंने एक ऐसा जवाब दिया जिसे एक सदी बाद भी उद्धृत किया जाता है: "बड़े पेड़ों के नीचे कुछ भी नहीं उग सकता।" वह अपने मामले में सही थे, और इस बात में भी कि उनके करियर में बहुत कम चीजें अनुमानित थीं, जो कार्पेथियन में भेड़ों के चरागाह से लेकर न्यूयॉर्क की एक सीमा शुल्क अदालत तक फैली थी, जिसे कानून द्वारा यह तय करना था कि कला क्या है।

भेड़ चराने से लेकर इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स तक

ब्रान्कुसी का जन्म 19 फरवरी 1876 को रोमानिया के गोरज काउंटी के होबिटा गांव में एक किसान परिवार में हुआ था; वह सात साल की उम्र में भेड़ें चराते थे और अठारह साल की उम्र तक उन्होंने लकड़ी के टुकड़ों से एक काम करने वाला वायलिन तराश लिया था। वह एक लड़के के रूप में घर छोड़कर चले गए, 1898 में क्रायोवा स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से सम्मान के साथ स्नातक होने से पहले शिल्प स्कूलों में काम किया और बुखारेस्ट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में जारी रखा। 1903 और 1904 में उन्होंने पेरिस का रास्ता अपनाया - कथित तौर पर यात्रा का कुछ हिस्सा पैदल तय किया - और एंटोनिन मर्सिए के तहत इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में दाखिला लिया, एक तकनीकी रूप से निपुण अकादमिक मूर्तिकार के रूप में पहुंचे, लेकिन उस शैली से अभी भी वर्षों दूर थे जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया।

रोडिन को छोड़ना, एक प्रत्यक्ष विधि खोजना

1907 में रोडिन के स्टूडियो से ब्रेक उनके करियर का मुख्य मोड़ था। जहां रोडिन दूसरों के लिए ढालने के लिए मिट्टी में मॉडलिंग करते थे, ब्रान्कुसी ने खुद पत्थर और लकड़ी में सीधे तराशने के लिए प्रतिबद्ध किया, भौतिक सामग्री को अंत के साधन के बजाय तैयार विचार से अविभाज्य माना। 1918 के उनके एंडलेस कॉलम का MoMA का विवरण ठीक इसी प्रतिबद्धता का वर्णन करता है: ओक में गॉज के निशान और कट दिखाई देते हैं, ताकि मूर्तिकला "सीधे अपनी सामग्री और बनाने की प्रक्रिया की घोषणा करती है।" उस वर्ष उनका पहला पूरी तरह से स्वतंत्र कमीशन, द प्रेयर भी तैयार हुआ, और 1908 तक उन्होंने द किस का पहला संस्करण तराश लिया था, जिसमें दो गले मिलने वाली आकृतियों को एक एकल इंटरलॉक्ड ज्यामितीय ब्लॉक में कम कर दिया गया था - एक पेरिस कला जगत के लिए एक कट्टरपंथी सरलीकरण जो अभी भी रोडिन के प्रकृतिवाद के माध्यम से काम कर रहा था।

समानता से ऊपर सार

1910 के दशक के दौरान ब्रान्कुसी ने काम करने की वह विधि विकसित की जिसे वह अपने बाकी जीवन के लिए दोहराएंगे, परिष्कृत करेंगे और बचाव करेंगे: एक विषय को उसके संरचनात्मक सार तक छीन लेना और उस क्षण रुक जाना जब रूप अभी भी अपने विषय के रूप में पढ़ा जाता है। स्लीपिंग म्यूज (1910) ने एक सिर को एक चिकने अंडाकार में कम कर दिया; मैडेमोइसेल पोगनी (1912) ने एक पोर्ट्रेट को घुमावदार विमानों के एक सेट में बदल दिया जो मुश्किल से आंखों और हाथों का इशारा करते थे। ब्रान्कुसी ने अपने उद्देश्य का वर्णन किया, जिसे उनके बारे में लगभग हर बाद के खाते में दोहराया गया, सतह की उपस्थिति के बजाय "चीजों के सार" तक पहुंचने के रूप में - एक दर्शन जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से प्लेटो, ताओवाद और अपने स्वयं के रोमानियाई बचपन की लोक नक्काशी परंपराओं से जोड़ा। प्रिंसेस एक्स (1916), एक पॉलिश किया हुआ कांस्य जिसे इतना आक्रामक रूप से कम किया गया था कि आलोचकों ने केवल एक लिंग देखा, घोटाले के कारण 1920 के सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स से हटा दिया गया था; ब्रान्कुसी ने बिना किसी स्पष्ट विडंबना के बनाए रखा कि यह स्त्रीत्व के सार को दर्शाता है।

एक पक्षी जिसका अदालत में बचाव किया जाना था

किसी भी एकल रूपांकन ने उन्हें पक्षी से अधिक समय तक ग्रस्त नहीं किया। मैयास्ट्रा की रोमानियाई लोककथाओं से आकर्षित होकर, एक भविष्यवाणी का सुनहरा पक्षी, ब्रान्कुसी ने 1920 और 1950 के दशक के बीच बर्ड इन स्पेस के लगभग छत्तीस संस्करण तराशे और डाले, प्रत्येक पॉलिश किए हुए कांस्य या संगमरमर का एक एकल पतला स्तंभ था जिसमें कोई पंख नहीं, कोई चोंच नहीं, उड़ान के स्वयं के ऊपर की ओर जोर के अलावा कुछ भी लाक्षणिक नहीं बचा था। 1926 में फोटोग्राफर एडवर्ड स्टीचेन ने न्यूयॉर्क में एक आयात किया; अमेरिकी सीमा शुल्क अधिकारियों ने, इसमें एक पक्षी को देखने में असमर्थ, मूर्तिकला को एक निर्मित धातु वस्तु के रूप में वर्गीकृत किया और इसे कला के रूप में शुल्क-मुक्त स्वीकार करने के बजाय कच्चे औद्योगिक सामग्री के रूप में कर लगाया। परिणामी अदालत का मामला एक मील का पत्थर बन गया: 1928 में, न्यायाधीश वेट ने वस्तु को "सुंदर", "सममित" और "सजावटी" माना ताकि वह कला के रूप में अर्हता प्राप्त कर सके, बावजूद इसके कि वह कुछ भी पहचानने योग्य नहीं है - एक कानूनी निर्णय जिसने प्रभावी रूप से अमेरिकी कानून को अमूर्तता को एक वैध कलात्मक श्रेणी के रूप में स्वीकार करने के लिए मजबूर किया।

टार्गु जियू और एक लंबा, शांत कोडा

ब्रान्कुसी की सबसे बड़ी और सबसे व्यक्तिगत परियोजना टार्गु जियू, रोमानिया के लिए कमीशन किया गया प्रथम विश्व युद्ध का स्मारक पहनावा था, जो 1938 में पूरा हुआ: टेबल ऑफ साइलेंस, गेट ऑफ द किस, और 96 फीट का कच्चा लोहा एंडलेस कॉलम, इसके स्टैक्ड, टेपरिंग मॉड्यूल ने पेडस्टल के आकार की इकाइयों का विस्तार किया जिसे उन्होंने बीस साल पहले तराशा था, एक खुले अंत वाले स्मारक में जो अपनी चोटी से परे जारी रहता है। उन्होंने इसे अपने करियर का शिखर माना और, अपने स्वयं के खाते और बाद के जीवनीकारों के अनुसार, अगले दो दशकों में पंद्रह से कम नए काम किए, मुख्य रूप से अपने पेरिस स्टूडियो में पहले के रूपों को फिर से काम किया। 1955 में यात्रा करते हुए लाइफ पत्रिका ने उन्हें सफेद पजामा और एक बौने जैसी टोपी में पाया, "कोमलता से देखभाल करते हुए और मछली, पक्षियों, सिरों और अंतहीन स्तंभों के मूक मेजबान के साथ संवाद करते हुए जिसे उन्होंने बनाया था।" वह 1952 में फ्रांसीसी नागरिक बन गए, काफी हद तक ताकि उनके रोमानियाई देखभाल करने वाले उनकी संपत्ति विरासत में ले सकें, और 16 मार्च 1957 को पेरिस में मृत्यु हो गई, दो सौ से अधिक मूर्तियां और अपना पूरा स्टूडियो फ्रांसीसी राज्य के लिए छोड़ दिया।

कॉन्स्टेंटिन को जीनियस क्यों कहा जाता है

ब्रान्कुसी का जीनियस दावा वैचारिक साहस के एक विशिष्ट कार्य पर टिका है: उन्होंने उस बिंदु तक मूर्तिकला में सबसे महत्वपूर्ण कौशल लिया - एक सम्मोहक समानता प्रस्तुत करने की क्षमता - और इसे इस सवाल के पक्ष में फेंक दिया कि एक विषय के रूप को पहचानने योग्य होने से पहले क्या कम किया जा सकता है। यह हाथों के माध्यम से लागू दार्शनिक अनुशासन के रूप में कच्ची तकनीकी कुशलता नहीं है; उनकी नक्काशी कौशल काफी थी, लेकिन उपलब्धि जिसे आलोचक और इतिहासकार उन्हें श्रेय देते हैं, उन्हें "आधुनिक मूर्तिकला का पितृसत्ता" कहते हैं, एक पूरे शब्दावली का आविष्कार है - पॉलिश किया हुआ अंडाकार, पतला स्तंभ, कलाकृति के रूप में आधार - जिस पर हेनरी मूर, ब्रान्कुसी के प्रशंसक, और बाद के दर्जनों मूर्तिकारों ने करियर बनाया। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि उनका परिपक्व आउटपुट संकीर्ण है: मुट्ठी भर रूपांकन, विविधताओं में दोहराए गए, पांच दशकों में उत्पादित, 1938 के बाद लगभग कुछ भी नया नहीं। क्या यह गहराई या थकावट का गठन करता है, यह एक जीवित तर्क बना हुआ है, हालांकि बाजार ने अपना फैसला सुनाया है - 1913 का एक संगमरमर, डानाइड, 2026 में 107.6 मिलियन डॉलर में बिका, जो कलाकार के लिए एक नीलामी रिकॉर्ड है।

विरासत

1927 का सीमा शुल्क मामला अकेले ब्रान्कुसी को उनकी मूर्तिकला से स्वतंत्र कला इतिहास में एक जगह सुरक्षित करता है: अमेरिकी कानून अब अमूर्त कला को कला के रूप में परिभाषित करता है क्योंकि एक न्यायाधीश ने फैसला किया कि एक कांस्य पक्षी गिना जाता है, सरकार के अपने निरीक्षकों के खिलाफ। उनका पुनर्निर्मित स्टूडियो पेरिस में पोम्पिडौ सेंटर के बगल में खड़ा है, और टार्गु जियू पहनावा 2024 में यूनेस्को विश्व धरोहर सूची में जोड़ा गया था - उनकी मृत्यु के सात दशक बाद, एक सार्वजनिक स्मारक की आधिकारिक पुष्टि जिसे उन्होंने एक ऐसे करियर का शिखर माना जो कचरे से वायलिन तराशने वाले एक लड़के के साथ शुरू हुआ था।