कॉन्स्टेंट ट्रॉयोन: एक बैल से मात खाने वाले चित्रकार

वह छत्तीस साल के थे और कहीं फंस गए थे। दो दशकों तक चीनी मिट्टी पर फूल बनाने से उनके हाथ में असाधारण निपुणता तो आ गई थी, लेकिन उसका उपयोग करने के लिए कोई सार्थक विषय नहीं था। फोंटेनब्लियू (Fontainebleau) के जंगल में थियोडोर रूसो (Théodore Rousseau) का पीछा करते हुए छह साल बिताने के बाद भी उन्होंने केवल ऐसी परिदृश्य पेंटिंग बनाईं जो दूसरों की तरह दिखती थीं। फिर कॉन्स्टेंट ट्रॉयोन नीदरलैंड गए और पॉलस पॉटर (Paulus Potter) की यंग बुल (Young Bull) के सामने खड़े हुए। घर लौटने के बाद उन्होंने अपनी बाकी जिंदगी गायों को चित्रित करने में बिता दी, और यूरोप के सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक बन गए।

चीनी मिट्टी के कारखाने में जन्म

ट्रॉयोन का जन्म 28 अगस्त 1810 को पेरिस के बाहरी इलाके सेवर (Sèvres) में हुआ था - वह शहर जो फ्रांसीसी चीनी मिट्टी का पर्याय था और आज भी है। उनके पिता वहां के प्रसिद्ध कारखाने में काम करते थे, और बेटा भी बचपन में ही सजावटी स्टूडियो में चला गया था। वह वहां लगभग बीस साल तक रहे।

यह उनके बारे में सबसे कम आंका गया तथ्य है। ट्रॉयोन का गठन किसी आर्ट एटेलियर या प्लास्टर कास्ट से नहीं हुआ था; वह औद्योगिक सजावट थी, जहां एक भी गलती वस्तु को बर्बाद कर देती थी। उन्होंने वक्र सतह पर सटीक रूप से रंग लगाना, ग्लेज के बारे में सोचना और फिनिशिंग करना सीखा। उनके पहले औपचारिक शिक्षक, अल्फ्रेड रियोक्रिक्स (Alfred Riocreux), उसी सजावटी दुनिया से आए थे। परिदृश्य पेंटिंग की शुरुआत तो बस उन्होंने अपने खाली समय में की थी।

बार्बीज़ोन की ओर रुख

1830 के दशक की शुरुआत तक वह दो ऐसे लोगों के साथ जुड़ गए थे जिन्होंने एक पीढ़ी के लिए फ्रांसीसी परिदृश्य को परिभाषित किया: थियोडोर रूसो और जूल्स डुप्रो (Jules Dupré)। उस मंडली में प्रवेश कैमिल रोकेप्लान (Camille Roqueplan) के माध्यम से हुआ, जिसके शिष्य ट्रॉयोन बने थे। वह 17वीं सदी के डच कलाकारों को भी ध्यान से देख रहे थे, विशेष रूप से जैकब वैन रुइसडेल (Jacob van Ruisdael) को - जो मौसम के महान चित्रकार थे, जिनकी तस्वीरों में आकाश ही अधिकांश काम करता था।

1840 के दशक में उन्होंने बार्बीज़ोन में रूसो और डुप्रो के साथ काम किया, उस प्रकृतिवाद का पीछा किया जो उनका साझा कार्यक्रम था: ग्रामीण इलाकों को वैसे ही चित्रित करो जैसा वह है, न कि जैसा कि अकादमी इसे व्यवस्थित करना चाहती है। लगभग 1840 से 1847 के बीच ट्रॉयोन ने उनके दृष्टिकोण का ईमानदारी से पालन किया। ईमानदारी ही समस्या थी। वह एक प्रथम श्रेणी के तकनीशियन थे जो किसी और के विजन के भीतर काम कर रहे थे, और उन वर्षों का काम उनके करियर का सबसे कम पहचान योग्य काम है।

हॉलैंड और जानवर

1846 में ट्रॉयोन ने नीदरलैंड की यात्रा की (कुछ रिकॉर्ड यात्रा को 1847 में बताते हैं; लेकिन प्रभाव में कोई विवाद नहीं है)। वहां उन्होंने पॉलस पॉटर की यंग बुल देखी, और अल्बर्ट कुइप (Aelbert Cuyp) और रेम्ब्रांट (Rembrandt) का अध्ययन किया।

पॉटर की तस्वीर एक जीवन-आकार की गाय है जिसे उस गंभीरता के साथ चित्रित किया गया है जो सामान्यतः किसी सम्राट के लिए सुरक्षित होती है - एक ऐसा जानवर जिसे एक उपस्थिति के रूप में चित्रित किया गया है, जो वास्तविक रोशनी में खड़ा है और वास्तविक हवा पर कब्जा कर रहा है। उसमें कुछ ऐसा था जिसने ट्रॉयोन को मुक्त कर दिया। जानवर उनके परिदृश्य के मध्य दूरी से केंद्र में आ गए, और रिकॉर्ड के अनुसार, ठीक यहीं पर "उनकी सच्ची विशिष्टता प्रकट हुई।" सजावट करने वाले की सटीकता को आखिरकार कुछ सटीक बनाने को मिल गया था: खाल, सींग, थूथन की नमी, दोपहर की धूप को सोखती शरीर की भारीपन।

महान दशक

जो कुछ भी मायने रखता है वह 1850 और 1864 के बीच चित्रित किया गया था। ऑक्सेन एट वर्क (Oxen at Work), रिटर्निंग टू द फार्म (Returning to the Farm), वैली डी ला टौक, नॉर्मंडी (Vallée de la Toucque, Normandy) - शीर्षक जानबूझकर गैर-साहित्यिक हैं, और यही मुख्य बात है। ट्रॉयोन का विषय उस समय श्रम और चारागाह था जब रोशनी कुछ दिलचस्प कर रही थी, और उन्होंने इसे रूपक में सजाने से इनकार कर दिया।

तस्वीरें जल्दी ही महान संग्रहों में बिखर गईं और वहीं बनी रहीं: लौवर (Louvre), लंदन में वैलेस कलेक्शन और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट। केवल स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरीज में कैटल ग्रेज़िंग इन टौरेन (1854–1857), रिटर्न फ्रॉम वर्क (लगभग 1855) और 1850 के दशक की शीप एंड शेफर्ड मौजूद हैं। उनके बाद के नॉर्मंडी तट के चित्र - समुद्री प्रकाश, विशाल आकाश, किनारे पर मवेशी - उन प्रभाववादियों (Impressionists) के लिए काफी मायने रखते थे, जो ड्राइंग के बजाय वातावरण से चित्र बनाना सीख रहे थे।

पदक और एक सम्राट

सफलता भारी मात्रा में आई। ट्रॉयोन ने पेरिस सैलून में पांच पदक जीते और उन्हें लीजन ऑफ ऑनर का सदस्य बनाया गया। नेपोलियन तृतीय ने उनका काम खरीदा - शाही संरक्षण, जो फ्रांसीसी आधिकारिक कला प्रणाली का शिखर था। सेवर के एक सजावटी चीनी मिट्टी के चित्रकार के लिए, यह चढ़ाई लगभग खड़ी थी, और इसने उन्हें यूरोप के सबसे व्यावसायिक रूप से शक्तिशाली कलाकारों में से एक बना दिया।

उन्होंने एक शिष्य, एमिल वैन मार्के (Émile van Marcke) को लिया, जो उनके अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध बन गए और मवेशियों-परिदृश्य-में वाले फॉर्मूले को सदी के दूसरे छमाही तक ले गए।

धुंधलापन

फिर सब कुछ रुक गया। ट्रॉयोन की मृत्यु पेरिस में 21 फरवरी 1865 को चवन वर्ष की आयु में हुई, अविवाहित, "बौद्धिक धुंधलापन की अवधि के बाद।" 19वीं सदी का यह वाक्यांश बेकार होने तक विवेकी है - यह मन की गिरावट का नाम लेता है बिना उसका निदान किए - लेकिन इसका आकार काफी स्पष्ट है: फ्रांस का सबसे भरोसेमंद पशु चित्रकार अंतिम अवधि में उस तरह काम करने में असमर्थ था जैसा वह करता था। उन्हें मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया।

उनकी मां उनसे ज्यादा जीवित रहीं, और उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (École des Beaux-Arts) में पशु पेंटिंग के लिए एक ट्रॉयोन पुरस्कार की स्थापना की। एक माता-पिता का अपने बेटे की मृत्यु को उस चीज़ के लिए वार्षिक पुरस्कार में बदलना जो वह सबसे अच्छा करता था, कोई छोटा इशारा नहीं है।

कॉन्स्टेंट को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह दावा बुद्धि पर नहीं, बल्कि शिल्प और आंख पर टिका है, और ईमानदार संस्करण ऐसा स्पष्ट रूप से कहता है। ट्रॉयोन ने कला का कोई सिद्धांत प्रस्तावित नहीं किया और न ही कोई ऐसा लेखन छोड़ा जिसे कोई उद्धृत करे। उनके पास बहुत उच्च क्रम का मैनुअल और धारणात्मक उपहार था: चीनी मिट्टी की सजावट के बीस साल ने एक ऐसे हाथ को प्रशिक्षित किया था जो पहली बार में, ऐसी सतह पर जिसे कोई सुधार की अनुमति नहीं है, सटीक टोन डाल सकता था। कैनवास पर स्थानांतरित होने और खुली हवा में जीवित जानवरों की ओर इशारा करने पर, उस अनुशासन ने असामान्य भौतिक दृढ़ता वाले चित्र तैयार किए - बैल का वजन, गीले हिस्से का विशिष्ट सुस्तपन, जिस तरह से नॉर्मंडी का आकाश एक खेत पर बैठता है।

उनके लिए उपलब्ध मजबूत दावा तकनीक के बजाय निर्णय का है। ट्रॉयोन ने एक दशक तक किसी अन्य कलाकार के विचार के भीतर पेंटिंग करते हुए बिताया और छत्तीस वर्ष की आयु में उनके पास यह आत्म-ज्ञान था कि वह पहचान सकें कि 1647 में चित्रित एक डच बैल ने उनके दोस्तों द्वारा किए जा रहे किसी भी काम की तुलना में उनकी क्षमताओं का बेहतर उपयोग दिखाया। करियर के मध्य में बहुत कम निपुण कलाकार अपने आप पर वह ऑपरेशन कर सकते हैं। पुनर्विनियोजन का वह कार्य, न कि कोई एकल कैनवास, उन्हें असाधारण कहने का मामला है।

इसका उल्टा मामला वास्तविक है। वह एक विशेषज्ञ थे जिन्हें एक फॉर्मूला मिला - पशुधन, चारागाह, चमकदार आकाश - और उन्होंने शाही संरक्षण के तहत पंद्रह वर्षों तक इसे लाभप्रद रूप से दोहराया, और बिक्री योग्य शैली के विशेषज्ञ शायद ही कभी टिक पाते हैं। रूसो और मिलेट के बारे में अभी भी बहस होती है; ट्रॉयोन की प्रशंसा की जाती है और उन्हें शेल्फ पर रखा गया है। प्रभाववादियों पर उनका प्रभाव बौद्धिक के बजाय वायुमंडलीय था, जिसे उन कलाकारों ने आत्मसात किया जो उनसे बहुत आगे निकल गए। हाथ और आंख की प्रतिभा: हाँ, रक्षात्मक रूप से। एक मूल दिमाग के रूप में प्रतिभा: नहीं।

विरासत

बार्बीज़ोन चित्रकारों ने फ्रांस को अपने स्वयं के ग्रामीण इलाकों को बिना किसी शर्मिंदगी के देखना सिखाया, और ट्रॉयोन ने जानवरों की आपूर्ति की - कर्मचारी या भावना के रूप में नहीं बल्कि वास्तविक रोशनी में खड़े पर्याप्त जीवित चीजों के रूप में। यही उनका योगदान है, और यह पर्याप्त है। उनके नाम पर पुरस्कार दिया जाना जारी रहा, वैन मार्के ने तरीके को आगे बढ़ाया, और मवेशी पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क और एडिनबर्ग में, इमारत के सबसे अच्छे कमरों में चरते रहते हैं।