क्लाउड दबुसी: वह बांसुरी जिसने सदी को बदल दिया

22 दिसंबर 1894 को, पेरिस के एक कॉन्सर्ट हॉल में, जॉर्जेस बैरेरे ने एक बांसुरी उठाई और एक ऐसी धुन बजाई जो धीरे-धीरे एक ट्राइटन के माध्यम से शून्य में विलीन हो गई। गुस्ताव डोरेट इसका संचालन कर रहे थे। यह टुकड़ा दस मिनट तक चला और दर्शकों ने तुरंत इसे फिर से बजाने की मांग की। पियरे बुलेज़ ने बाद में इस शुरुआती धुन के बारे में कहा कि "फॉन की बांसुरी ने संगीत की कला में नई सांस फूंकी है," और इस स्कोर को आधुनिक संगीत की शुरुआत बताया। इसमें कुछ भी जोर से नहीं है। यह पहली बार से ही उस संगीत को करने से इनकार करता है जो दो सौ वर्षों से चला आ रहा था।

संगीत विद्यालय का कठिन प्रतिभाशाली छात्र

अचिल क्लाउड दबुसी दस साल के थे जब पेरिस के कंज़र्वेटोयर ने उन्हें प्रवेश दिया, जो सेंट-जर्मेन-एन-ले के एक ऐसे लड़के के लिए असाधारण रूप से जल्दी था जिसके पीछे कोई संगीत का खानदान नहीं था। उन्होंने पियानो, सोलफेज, सद्भाव (हार्मनी) और रचना का अध्ययन किया, और उनके शिक्षकों में से एक सीज़र फ्रैंक थे। उनके बारे में रिपोर्टें एक दशक तक एक जैसी रहीं: जबरदस्त प्रतिभा, लेकिन कोई अनुशासन नहीं। वह उस तरह के छात्र थे जो सद्भाव के अभ्यास को खूबसूरती से हल कर सकते थे और फिर विस्तार से बता सकते थे कि अभ्यास खुद कितना मूर्खतापूर्ण था।

उनकी आधिकारिक मान्यता 1884 में मिली, जब उन्होंने कैंटटा 'एल'एनफैंट प्रोडिगे' (L'enfant prodigue) के साथ प्रिक्स डी रोम जीता। इस पुरस्कार में रोम में विला मेडिसी में निवास शामिल था, जहाँ उन्होंने 1885 से 1887 तक का समय बिताया। वह वहां बहुत दुखी थे। संस्था ने उन्हें प्रमाणित किया था, और वह प्रमाणन उन्हें उबाऊ लगता था।

इसके बजाय उन्होंने क्या सुना

दबुसी वास्तव में संस्थानों के बाहर बने। उन्होंने रूसी संगीतकारों को आत्मसात किया, जिनके काम ने जर्मन नियमों को दरकिनार कर दिया था। उन्होंने वैगनर के हार्मोनिक नवाचारों का सामना किया, जिन्होंने टोनलिटी को छोड़े बिना उसे ढीला कर दिया था। और 1889 में वे पेरिस एक्सपोजिशन यूनिवर्सले गए और पूर्वी एशियाई संगीत सुना, विशेष रूप से गामेलन, एक ऐसा पहनावा जो स्तरित चक्रों और पैमानों के इर्द-गिर्द आयोजित होता था, जिसका यूरोपीय संगीत से कोई लेना-देना नहीं था।

चौथा प्रभाव साहित्यिक था। प्रतीकवादी कविता, जो बयान के बजाय सुझाव से काम करती थी, ने उन्हें एक मॉडल दिया कि संगीत क्या कर सकता है: तर्क और समाधान के बजाय आह्वान करना, संकेत देना और घुलना। इन सामग्रियों से उन्होंने एक ऐसी तकनीक बनाई जो वास्तव में नई थी: ब्लॉकों में चलते समानांतर तार (कॉर्ड्स), पूरे-टोन के पैमाने, पेंटाटोनिक लेखन, और ऐसे सद्भाव जो कार्य नहीं करते थे, यानी ऐसे तार जो अब समाधान की ओर नहीं खिंचते थे। 19वीं सदी में, एक तार एक गंतव्य के साथ एक बल था। दबुसी ने इसे एक रंग में बदल दिया।

फॉन

1894 में लिखा गया 'प्रेल्यूड ए एल'अप्रेस-मिडी डी'उन फॉन' वह जगह है जहाँ यह तकनीक एक उत्कृष्ट कृति बन जाती है। यह स्टीफन मैलार्मे की प्रतीकवादी कविता से अपना विषय लेती है, और मैलार्मे ने पहले ही आपत्ति जताई थी, यह मानते हुए कि "कविता और संगीत को जोड़ना कविता के लिए एक वास्तविक अपराध था।" उन्होंने प्रीमियर में भाग लिया और लिखित रूप में अपना रुख बदल लिया: "आपका 'आफ्टरनून ऑफ ए फॉन' का चित्रण पुरानी यादों और प्रकाश में, सुंदरता, कामुकता और समृद्धि के साथ बहुत आगे जाता है।"

दबुसी ने इस काम को मामूली रूप से "मैलार्मे की सुंदर कविता का एक बहुत ही मुक्त चित्रण" के रूप में वर्णित किया, "सफल दृश्यों का एक क्रम जिसके माध्यम से फॉन की इच्छाएं और सपने गुजरते हैं।" विनम्रता के नीचे की कला गंभीर है। ऑर्केस्ट्रा में तीन बांसुरी, दो ओबो, कोर एंग्लिस, दो क्लैरिनेट, दो बासून, चार हॉर्न, दो हार्प, दो क्रोटल्स और स्ट्रिंग्स हैं, और बिल्कुल भी ट्रम्पेट या ट्रोम्बोन नहीं हैं: उन्होंने 19वीं सदी के ऑर्केस्ट्रा के सबसे जोर से बजने वाले वाद्ययंत्रों को हटा दिया क्योंकि उन्हें उनकी आवश्यकता नहीं थी। मीटर 9/8, 6/8 और 12/8 के बीच खिसकता है, इसलिए पल्स कभी भी सख्त नहीं होती है। यह टुकड़ा 110 बार तक चलता है, जो मैलार्मे की कविता की लंबाई से मेल खाता है, जो आपको बताता है कि यह स्वप्निलता इंजीनियर की गई है।

1912 में, वास्लाव निजिंस्की ने लियोन बाकस्ट द्वारा सेट और वेशभूषा के साथ बैले रूस के लिए इसे कोरियोग्राफ किया और नृत्य किया, एक ऐसे उत्पादन में जिसके कोणीय आंदोलन और खुले तौर पर यौन समापन संकेत ने एक घोटाला पैदा कर दिया। तब तक स्कोर अपनी कविता से दो बार आगे निकल चुका था।

ओपेरा के खिलाफ एक ओपेरा

1893 और 1902 के बीच दबुसी ने 'पेलेआस एट मेलिसांडे' लिखा, और यह यकीनन उनकी अधिक कट्टरपंथी उपलब्धि है। एक ऐसे समय में जब ओपेरा का मतलब वैगनरियन द्रव्यमान या इतालवी धुन था, उन्होंने एक ऐसा काम लिखा जिसमें लगभग कोई भी धुन नहीं गाता; मुखर रेखा फ्रेंच बोलने की प्राकृतिक विभक्ति का पालन करती है, और नाटक इसके नीचे ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इसमें तालियां बजाने के लिए कोई आरिया नहीं है। यह ओपेरा के लिए एक फटकार के रूप में निर्मित एक ओपेरा था।

ऑर्केस्ट्रा के काम अलग-अलग मौसम में उसी प्रवृत्ति का पालन करते थे। 1903 और 1905 के बीच लिखा गया 'ला मेर' समुद्र का वर्णन नहीं है, बल्कि समुद्र के व्यवहार को संगीतबद्ध करने का एक प्रयास है, ऐसे रूपांकन जो सूजते हैं, टुकड़े-टुकड़े होते हैं और फिर से जुड़ते हैं, बिना कभी बसने के। पियानो सुइट्स में, जिनमें 'एस्टम्प्स' और 'चिल्ड्रन्स कॉर्नर' शामिल हैं, उन्होंने वाद्ययंत्र की शब्दावली का पुनर्निर्माण किया, ऐसा संगीत लिखा जो रेखा के बजाय पेडल, प्रतिध्वनि और ओवरटोन पर निर्भर करता है।

उन्होंने उस लेबल को जोरदार तरीके से खारिज कर दिया जो उस सब से जुड़ा था। इम्प्रेशनिस्ट (प्रभाववादी) कहे जाने से वे अपने शेष जीवन के लिए परेशान रहे।

एक कठिन जीवन

निजी रिकॉर्ड नाखुश और अक्सर आकर्षक नहीं है। मैरी वासनियर और गैबी ड्यूपॉन्ट के साथ लंबे रिश्ते थे। उन्होंने 1899 में लिली टेक्सियर से शादी की और 1904 में एम्मा बर्डैक के लिए उन्हें छोड़ दिया; टेक्सियर ने आत्महत्या का प्रयास किया, और परिणामस्वरूप घोटाले ने उनकी दोस्ती और पैसे दोनों को नुकसान पहुंचाया। बर्डैक के साथ उनकी एकमात्र संतान, क्लाउड-एम्मा, थी, जिसे 'शौशौ' कहा जाता था, जिसके लिए 'चिल्ड्रन्स कॉर्नर' लिखा गया था।

1909 में उन्हें कोलोरेक्टल कैंसर का पता चला। 1915 में उनकी कोलोस्टोमी हुई, जो उस समय के शुरुआती ऑपरेशनों में से एक था, और वे बढ़ते दर्द के बावजूद संगीत लिखते रहे। 25 मार्च 1918 को 55 वर्ष की आयु में पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई, जब जर्मन गोले शहर पर गिर रहे थे। सार्वजनिक अंतिम संस्कार की कोई संभावना नहीं थी।

क्लाउड को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट गुणवत्ता यह है: दबुसी ने किसी और से पहले सद्भाव को रंग के रूप में सुना, और फिर उस सुनवाई से एक पूर्ण कार्यशील व्याकरण बनाया। 19वीं सदी के कई संगीतकारों ने टोनलिटी को फैलाया; वैगनर ने इसे किसी से भी ज्यादा फैलाया। लेकिन उन्होंने इसे फैलाते हुए भी यह माना कि एक तार एक गंतव्य के साथ एक वेक्टर था। दबुसी ने उस पर विश्वास करना बंद कर दिया। पूरे-टोन पैमाने में कोई अग्रणी नोट नहीं होता है और इसलिए कोई घर नहीं होता है; समानांतर तारों की एक श्रृंखला डिजाइन के अनुसार कहीं नहीं जाती है। एक बार जब उन्होंने उन सामग्रियों को संरचनात्मक रूप से व्यवहार्य बना लिया, 'फॉन' में दस मिनट से अधिक, 'पेलेआस' में तीन घंटे से अधिक, तो संपूर्ण टोनल सिस्टम एकमात्र उपलब्ध विकल्प नहीं रह गया। यह मौजूदा भाषा का परिशोधन नहीं है। यह एक वैकल्पिक भाषा का आविष्कार है।

गवाही असामान्य रूप से ठोस है। बुलेज़, जो भावुक नहीं थे, ने आधुनिक संगीत की शुरुआत 'फॉन' की शुरुआती बांसुरी में पाई। मैलार्मे, जिन्होंने सार्वजनिक रूप से परियोजना का विरोध किया था, ने लिखित में स्वीकार किया कि संगीत उनकी कविता से आगे निकल गया। और प्रभाव दावे के बजाय पता लगाने योग्य है: बारटोक, स्ट्राविंस्की, मेसियन और स्वयं बुलेज़ ने उन पर निर्माण किया, और आधुनिक जैज़ की हार्मोनिक शब्दावली, जिसे बिल इवांस जैसे पियानोवादक में सुना जा सकता है, काफी हद तक उनकी है।

ईमानदार काउंटर-केस गुणवत्ता का नहीं, बल्कि पैमाने का मामला है। उनका उत्पादन बाख या मोजार्ट की तुलना में छोटा है, और इसका बहुत कुछ लघु है। उन्होंने एक ओपेरा लिखा। वह एक अनियमित छात्र थे जिन्होंने जर्मन अर्थ में बड़े पैमाने पर संरचनात्मक तर्क में कभी पूरी तरह से महारत हासिल नहीं की, या नहीं करना चाहते थे, और उस वास्तुकला के प्रशंसक उनके संगीत को सुंदर लेकिन सुस्त पाते हैं। अधिकांश खातों के अनुसार, वह अपने निजी व्यवहार में कठिन, मायावी और दयालु नहीं थे। इसमें से कोई भी केंद्रीय दावे को नहीं छूता है। उन्होंने बदल दिया कि एक तार किस लिए था, और बाद में आने वाला कोई भी व्यक्ति इसे अनसुना नहीं कर सका।

विरासत

एक सदी से अधिक समय बाद, 'फॉन' दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले ऑर्केस्ट्रा कार्यों में से एक है, 'पेलेआस' हर प्रमुख ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों की सूची में है, और पियानो प्रेल्यूड वह आधार हैं जिस पर पियानोवादकों को आंका जाता है। उनका असली स्मारक कम दिखाई देने वाला है: यह धारणा, अब सार्वभौमिक है, कि एक संगीतकार ध्वनि को एक भाषा के रूप में मानने के बजाय एक सामग्री के रूप में मान सकता है जिसे आकार दिया जाना है। हर फिल्म स्कोर जो थीम के बजाय रंग के माध्यम से मूड स्थापित करता है, हर जैज़ वॉयसिंग जो अनसुलझी रहती है, दिसंबर 1894 में पेरिस में बजाई गई बांसुरी की एक रेखा से उतरती है।