शार्लेट रैम्पलिंग: संयम का अनुशासन

45 इयर्स (45 Years) की तैयारी करते समय, निर्देशक एंड्रयू हेग (Andrew Haigh) ने अपनी पटकथा से दस से पंद्रह दृश्य हटा दिए। वे व्याख्यात्मक दृश्य थे — जो दर्शकों को यह बताते थे कि उनकी नायिका क्या महसूस कर रही है। उन्होंने उन्हें इसलिए हटा दिया क्योंकि उन्होंने पाया कि शार्लेट रैम्पलिंग (Charlotte Rampling) का चेहरा पहले ही वह जानकारी दे चुका था, और उसके ऊपर बोला गया कुछ भी अनावश्यक था। यह एक एकल प्रोडक्शन नोट में रैम्पलिंग के लिए पूरा तर्क है: एक ऐसी कलाकार जिसका मुख्य साधन वह है जिसे वह करने से मना कर देती है।

धावक की बेटी

टेसा शार्लेट रैम्पलिंग (Tessa Charlotte Rampling) का जन्म 5 फरवरी 1946 को स्टर्मर, एसेक्स में हुआ था। उनके पिता, गॉडफ्रे रैम्पलिंग (Godfrey Rampling), एक ओलंपिक स्वर्ण पदक विजेता स्प्रिंटर और ब्रिटिश सेना के अधिकारी थे; उनकी माँ, इसाबेल ऐनी गुर्टिन (Isabel Anne Gurteen), एक चित्रकार थीं। सेना के जीवन का अर्थ था जिब्राल्टर, फ्रांस और स्पेन में एक घुमक्कड़ बचपन, इससे पहले कि परिवार 1964 में ब्रिटेन लौटा। उन्होंने वर्साय में अकादेमी जीन डी'आर्क (Académie Jeanne d'Arc) और हर्टफोर्डशायर के बुशी में सेंट हिल्डा बोर्डिंग स्कूल में शिक्षा प्राप्त की — एक परवरिश जिसने उन्हें द्विभाषी और स्थायी रूप से महाद्वीपीय बना दिया, और वे 1970 के दशक के अंत से पेरिस में रह रही हैं।

जिस संयम का हर कोई उल्लेख करता है, उसे वे अपने पिता से जोड़ती हैं। उन्होंने कहा है, "मुझे लगता है कि यह मेरे अंदर है, वह संयम। मेरे पिता में यह था।" वे मानती हैं कि यह गुण "बहुत कठोर" हो सकता है, और उन्होंने इसके लिए माफी मांगने के बजाय इसे काम में लाना सीखा।

सारा

1967 में उनकी बड़ी बहन सारा (Sarah) की तेईस साल की उम्र में आत्महत्या से मृत्यु हो गई, जिन्होंने उससे एक साल पहले समय से पहले बच्चे को जन्म दिया था। रैम्पलिंग और उनके पिता ने उनकी माँ को बताया कि सारा की मृत्यु मस्तिष्क रक्तस्राव से हुई है, और उन्होंने तीन दशकों से अधिक समय तक इसे जारी रखा, जब तक कि 2001 में उनकी माँ की मृत्यु नहीं हो गई। यह उनके निजी जीवन का केंद्रीय तथ्य है और उन्होंने इसे कभी सजावट के रूप में नहीं माना; जब फ़्राँस्वा ओज़ोन (François Ozon) ने आखिरकार उन्हें वापस काम पर बुलाया, तो स्विमिंग पूल (Swimming Pool) में उनके पात्र का नाम सारा मॉर्टन (Sarah Morton) था। उन्होंने कहा, "मैंने सोचा कि इतने लंबे समय तक उसे अपने साथ न रहने देने के बाद, मैं उसे अपने जीवन में वापस लाना चाहूँगी।"

साठ का दशक, सटीक रिपोर्ट

उन्होंने एक मॉडल के रूप में शुरुआत की — एक कैडबरी विज्ञापन — और रिचर्ड लेस्टर (Richard Lester) की फिल्मों में बिना क्रेडिट के दिखाई दीं, जिनमें अ हार्ड डेज़ नाइट (A Hard Day's Night, 1964) शामिल है। जॉर्जी गर्ल (Georgy Girl, 1966), लिन रेडग्रेव (Lynn Redgrave) के सामने, ने उन्हें दशक का चेहरा बना दिया। तब से वे इसे लेकर विशेष रूप से गैर-रोमांटिक रही हैं: "हम खुश नहीं थे। यह एक दुःस्वप्न था, नियम तोड़ना और वह सब। हर कोई मज़े करता हुआ लग रहा था, लेकिन वे इतनी दवाएँ ले रहे थे कि उन्हें वैसे भी पता नहीं चलता।"

ऑफर पर मिल रहे 'स्विंगिंग लंदन' करियर को स्वीकार करने के बजाय, वे यूरोप चली गईं। लचिनो विस्कॉन्टी (Luchino Visconti) ने उन्हें द डैम्ड (The Damned, 1969) में एक नाज़ी एकाग्रता शिविर में भेजी गई एक युवा पत्नी के रूप में कास्ट किया। लिलियाना कैवानी (Liliana Cavani) ने उन्हें द नाइट पोर्टर (The Night Porter, 1974) में डर्क बोगार्ड (Dirk Bogarde) के सामने कास्ट किया, जो अभी भी उनके सीवी में सबसे कुख्यात फिल्म है। उन्होंने असामान्य स्पष्टवादिता के साथ विकल्पों के पैटर्न की व्याख्या की है: "मैं आम तौर पर लोगों का मनोरंजन करने के लिए फिल्में नहीं बनाती हूँ। मैं वे हिस्से चुनती हूँ जो मुझे अपनी बाधाओं को तोड़ने के लिए चुनौती देते हैं... सामान्य का अर्थ क्या है यह खोजने के लिए, आपको विचित्रता की लहर पर सर्फ करना होगा।"

हॉलीवुड बीच में आया: रॉबर्ट मिचम (Robert Mitchum) के साथ फेयरवेल, माई लवली (Farewell, My Lovely, 1975), वुडी एलेन (Woody Allen) की स्टारडस्ट मेमोरीज (Stardust Memories, 1980), पॉल न्यूमैन (Paul Newman) के सामने सिडनी लुमेट (Sidney Lumet) की द वर्डिक्ट (The Verdict, 1982), और एंजेल हार्ट (Angel Heart, 1987)।

चुप्पी, और ओज़ोन

फिर वे रुक गईं। अवसाद उन्हें लगभग एक दशक तक सार्वजनिक जीवन से बाहर ले गया, और ओज़ोन ही थे जो उन्हें वापस लाए, फिल्मों की एक श्रृंखला में जो करियर के अंतिम दौर की महान निर्देशक-अभिनेता साझेदारियों में से एक का गठन करती है: अंडर द सैंड (Under the Sand, 2000), स्विमिंग पूल (2003), लेमिंग (Lemming, 2005) और यंग एंड ब्यूटीफुल (Young & Beautiful, 2013)। पहले तीन में से प्रत्येक ने एक सीज़र नामांकन लाया, और 2001 में उन्हें सीधे मानद सीज़र दिया गया।

उन्होंने फ्रेंच और अंग्रेजी में कैबरे गीतों का एक एल्बम कॉमे उने फेमे (Comme une femme, 2002) भी बनाया, और 2015 में फ्रेंच में अपना संस्मरण क्वी जे सुइस (Qui Je Suis) लिखा, जो 2017 में अंग्रेजी में हू आई एम (Who I Am) के रूप में प्रकाशित हुआ। टेलीविजन ने भी उन्हें लिया: मिनीसीरीज रेस्टलेस (Restless, 2012), जो एमी और एसएजी नामांकन लाई, फिर डेक्सटर (Dexter, 2013), ब्रॉडचर्च (Broadchurch, 2015) और लंदन स्पाई (London Spy, 2015)। हाल ही में वे डेनिस विलेन्यूवे (Denis Villeneuve) की ड्यून (Dune, 2021) और ड्यून: पार्ट टू (Dune: Part Two, 2024) में रेवरेंड मदर गियस हेलेन मोहिअम थीं।

45 इयर्स, और उसके बाद क्या आया

45 इयर्स (2015), टॉम कोर्टने (Tom Courtenay) के सामने, उनका निर्णायक प्रदर्शन है: एक महिला जो अपनी शादी की सालगिरह से कुछ दिन पहले यह पता लगाती है कि जिस शादी में वह जी रही थी, वह किसी ऐसी चीज पर बनी थी जिसे वह नहीं जानती थी। उन्होंने हेग की पिछली फिल्म वीकेंड (Weekend) और उनकी संवेदनशीलता के कारण इसके लिए सहमति दी। इसने उन्हें बर्लिन में सिल्वर बियर, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए यूरोपीय फिल्म पुरस्कार, लॉस एंजिल्स फिल्म क्रिटिक्स अवार्ड और — उनहत्तर वर्ष की आयु में, आधे सदी के काम के बाद — उनका पहला अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया। दो साल बाद हन्ना (Hannah) ने वेनिस में वोल्पी कप लिया। उनके पास पहले से ही एक ओबीई (2000), लीजन डी'होनूर (2002), और यूरोपीय फिल्म पुरस्कारों का लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड (2015) था।

रिकॉर्ड का अपवाद 2016 में आया, जब उन्होंने कहा कि गैर-श्वेत नामांकित व्यक्तियों की अनुपस्थिति पर उस वर्ष के ऑस्कर का बहिष्कार करने के प्रयास "श्वेतों के प्रति नस्लवादी" थे। चेल्सी क्लिंटन (Chelsea Clinton) ने टिप्पणियों को "अपमानजनक, अपमानजनक और अज्ञानी" कहा; क्लिंट ईस्टवुड (Clint Eastwood) ने उनका बचाव किया। रैम्पलिंग ने बाद में माफी मांगी, यह कहते हुए कि उनकी टिप्पणियों की गलत व्याख्या की गई थी।

शार्लेट को जीनियस क्यों कहा जाता है

नियमित रूप से यह शब्द पाने वाले कलाकारों में, रैम्पलिंग के पास सबसे अधिक बचाव योग्य दावा है, और कौशल क्या है इसके बारे में सटीक होना सार्थक है, क्योंकि यह बुद्धि नहीं है और यह रेंज नहीं है।

वह इसे "सक्रिय निष्क्रियता" कहती हैं, और यह वाक्यांश उनका है, किसी आलोचक का नहीं। "मैं बस हवा की तरह लचीली, हल्की होना चाहती हूँ," उन्होंने कहा, निर्देशक के लिए नियंत्रण के एक जानबूझकर समर्पण का वर्णन करते हुए — जिसे वे अधीनता के रूप में नहीं बल्कि उस चीज के रूप में फ्रेम करती हैं जो सेट पर बाकी सभी को मुक्त करती है। अभ्यास में यह घटाव से लगभग पूरी तरह से बना एक प्रदर्शन पैदा करता है। वह संकेत नहीं देती है। वह एक चेहरे को स्थिर रखती है और दर्शकों को आंतरिक आपूर्ति करने देती है, यही कारण है कि विस्कॉन्टी, कैवानी, ओज़ोन, लुमेट और हेग जैसे अलग-अलग निर्देशकों ने उन पर क्लोज़-अप के आसपास फिल्में बनाई हैं। हेग उपाख्यान कठिन सबूत है: एक पटकथा लेखक ने स्पष्टीकरण के एक दर्जन दृश्यों को हटा दिया क्योंकि अभिनेता की स्थिरता ने उन्हें अनावश्यक बना दिया था। लगभग कोई भी कलाकार उस समस्या को उत्पन्न नहीं करता है।

वे अपने स्वयं के साधन के बारे में भी असामान्य रूप से स्पष्ट हैं। उन्होंने कहा है कि उन्हें अपना निषेधात्मक स्क्रीन व्यक्तित्व "काफी पसंद" था और उन्होंने इसे एक पिंजरे के बजाय एक उपकरण के रूप में माना, और उनका बाद का काम अधिक सुलभ है क्योंकि एक युवा अभिनेत्री के रूप में वे खुद को उसी तरह से देने में "वास्तव में सक्षम नहीं थीं" — एक कामकाजी कलाकार जो सार्वजनिक रूप से अपने स्वयं के विकास को ट्रैक कर रही है।

काउन्टर-केस वास्तविक है। रैम्पलिंग गिरगिट नहीं है; वे एक स्वभाव के विविधताओं को निभाती हैं, और उन्होंने अपने स्वयं के संयम के बारे में ऐसा कहा है। उनके सबसे महान प्रदर्शन उन निर्देशकों से अविभाज्य हैं जो सटीक रूप से जानते थे कि उन्हें कैसे शूट करना है, जो उपलब्धि को सहयोगी बनाता है। उन्होंने अवसाद के लिए एक दशक खो दिया, वाणिज्यिक काम लिया जो उनसे कुछ नहीं पूछता है, और 2016 की टिप्पणियाँ निर्णय की एक गंभीर चूक थीं जिसे उन्होंने स्वयं वापस ले लिया। यहाँ उपलब्ध रिकॉर्ड में किसी भी विहित आलोचक ने वास्तव में उनके बारे में "जीनियस" शब्द का उपयोग नहीं किया है। जो प्रदर्शन योग्य है वह शब्द से दुर्लभ है और साबित करने में आसान है: संयम की एक तकनीक के पचास वर्ष, परिष्कृत जब तक कि अन्य लोगों को कम लिखना पड़ा।

विरासत

वे इस विचार के खिलाफ तर्क हैं कि स्क्रीन अभिनय चीजें करने के बारे में है। जॉर्जी गर्ल से ड्यून तक, छह दशकों और तीन भाषाओं में, वे वह अभिनेता रही हैं जिसे अन्य अभिनेता यह सीखने के लिए देखते हैं कि न हिलकर क्या व्यक्त किया जा सकता है। ऑस्कर नामांकन उनहत्तर की उम्र में आया, जो आपको उनके बारे में कम और उद्योग के बारे में अधिक बताता है। फिल्में हमेशा वहीं थीं।