चार्ल्स बोदलेयर: आधुनिकता का नामकरण करने वाला व्यक्ति
21 जून 1857 को, प्रकाशक पौलेट-मालासिस (Poulet-Malassis) और डी ब्रोइस (de Broise) ने ठीक सौ कविताओं की एक पुस्तक जारी की — यह संख्या दांते (Dante) की डिवाइन कॉमेडी (Divine Comedy) के अध्यायों से मेल खाने के लिए चुनी गई थी। दो महीने बाद, 20 अगस्त को, एक फ्रांसीसी अदालत ने इसके लेखक को सार्वजनिक नैतिकता और अच्छे आचरण का उल्लंघन करने का दोषी ठहराया, उस पर जुर्माना लगाया और छह कविताओं को हटाने का आदेश दिया। यह सेंसरशिप बानवे वर्षों तक जारी रही। 11 मई 1949 को सजा को पलट दिया गया और छह कविताओं को बहाल कर दिया गया, जिस समय तक एक यूरोपीय भाषा में लिखने वाला लगभग हर गंभीर कवि उसी शैली में काम कर रहा था जिसे पुस्तक ने आविष्कार किया था।
एक सौतेला पिता जिसे वह कभी माफ नहीं कर सका
चार्ल्स बोदलेयर का जन्म 9 अप्रैल 1821 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता जोसेफ-फ्रांस्वा बोदलेयर (Joseph-François Baudelaire) एक वरिष्ठ सिविल सेवक और शौकिया कलाकार थे, जो उनकी पत्नी से चौंतीस साल बड़े थे। उनकी मां कैरोलिन डुफे (Caroline Dufaÿs) तब छब्बीस साल की थीं। पिता की मृत्यु 1827 में हुई। इसके बाद वह घटना घटी जिसे जीवनी लेखक निर्णायक आघात मानते हैं: कैरोलिन ने लेफ्टिनेंट कर्नल जैक ऑपिक (Jacques Aupick) से पुनर्विवाह किया, जो बाद में फ्रांस के राजदूत बने, और उनके बेटे ने इसे कभी स्वीकार नहीं किया।
उनकी स्कूली शिक्षा ल्यों में और फिर पेरिस के लिसी लुई-ले-ग्रैंड (Lycée Louis-le-Grand) में हुई, जहाँ उन्होंने कानून की पढ़ाई की। एक सहपाठी ने चौदह साल की उम्र में उन्हें याद करते हुए कहा था कि वह "हमारे किसी भी साथी छात्र की तुलना में बहुत अधिक परिष्कृत और प्रतिष्ठित थे।" वे, खुद अपने सहित सभी के बयानों के अनुसार, अनियंत्रित भी थे, और परिष्कार और अनियंत्रितता एक ही गुण साबित हुए।
वह यात्रा जो कभी कलकत्ता नहीं पहुँची
1841 में, ऑपिक ने अपने सौतेले बेटे को कलकत्ता भेज दिया ताकि उसका मन भटकाव से दूर हो सके। बोदलेयर केवल मॉरीशस और रीयूनियन तक ही पहुँच पाए, फिर वापस लौट आए, और अपना शेष जीवन बातचीत में यात्रा का विस्तार करते हुए बिताया। इक्कीस साल की उम्र में उन्हें एक बड़ी विरासत मिली और उन्होंने इसे तेजी से खर्च कर दिया। उनके परिवार ने एक कॉन्सिल ज्यूडिशियरी (conseil judiciaire) प्राप्त करके प्रतिक्रिया दी, जो एक कानूनी डिक्री थी जिसने उनके पैसे को ट्रस्ट में रखा और उसे किश्तों में दिया — एक ऐसा अपमान जिसके लिए उन्होंने अपने शेष जीवन में आक्रोश महसूस किया और जिसने उन्हें नाममात्र का वारिस होने के बावजूद गरीब बनाए रखा।
इस समय के आसपास, वह जीन डुवल (Jeanne Duval) के साथ रहने लगे, जो फ्रांसीसी मूल की एक अभिनेत्री थीं, जो उनके जीवन की दीर्घकालिक साथी बनीं और उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कविताओं का विषय बनीं। उनका परिवार उनसे नफरत करता था; उनकी मां ने उन्हें "ब्लैक वीनस" कहा, जो "उसे हर तरह से प्रताड़ित करती थी।" यह रिश्ता उनके मरने तक टूटता और जुड़ता रहा।
बीस प्रश्न, घड़ी पर आठ मिनट, और अब तक टेस्ट देने वालों के सामने मापा गया पर्सेंटाइल। साइन-अप नहीं।
IQ टेस्ट दें →कवि से पहले आलोचक
बोदलेयर ने एक कवि के रूप में नहीं, बल्कि एक कला आलोचक के रूप में प्रिंट में कदम रखा। बोदलेयर डुफे के नाम से प्रकाशित 1845 का सैलून (Salon of 1845) ने अपनी हिम्मत के लिए तुरंत ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने खुद को यूजीन डेलाक्रोइक्स (Eugène Delacroix) का बड़ा समर्थक और अकादमिक कायरता का दुश्मन बनाया। वे कला आलोचना को पत्रकारिता के बजाय साहित्य मानने वाले पहले लेखकों में से थे, और चित्रों को गहराई से देखने की आदत ने उनकी कविताओं को आकार दिया: लेस फ्लर्स डु माल (Les Fleurs du mal) तर्क के बजाय एक पेंटिंग की तरह जुड़ी हुई छवियों द्वारा काम करती है।
सौ कविताएँ, छह हटाई गईं
पुस्तक को अपना शीर्षक खोजने में एक दशक लग गया। उन्होंने पहली बार इसे लेस लेस्बिएन्स (Les Lesbiennes, 1845–47), फिर लेस लिम्ब्स (Les Limbes, 1848–52) के रूप में घोषित किया, और 1855 तक लेस फ्लर्स डु माल पर निर्णय लिया; उस वर्ष 1 जून को रेव्यू डेस ड्यूक्स मोंडेस (Revue des Deux Mondes) में अठारह कविताएं छपीं। 1857 के संस्करण ने अपनी सौ कविताओं को पांच खंडों में व्यवस्थित किया — "प्लीन एट इडियल", "फ्लर्स डु माल", "रेवोल्ट", "ले विन", "ला मॉर्ट" — यह एक संग्रह के बजाय एक विचारशील वास्तुकला थी।
गुस्ताव बोर्डिन (Gustave Bourdin) ने ले फिगारो (Le Figaro) में इसकी निंदा की, और इसके बाद मुकदमा चला। आरोप धार्मिक नैतिकता का अपमान करने और सार्वजनिक नैतिकता का अपमान करने के थे; छह निंदित कविताएं बाद में विदेश में लेस एपवेस (Les Épaves, 1866) के रूप में छपीं। विक्टर ह्यूगो (Victor Hugo), जो समझते थे कि वह क्या देख रहे थे, ने उन्हें लिखा: "तुम्हारे फ्लर्स डु माल सितारों की तरह चमकते और चकाचौंध करते हैं।"
फरवरी 1861 का दूसरा संस्करण असली किताब थी। बोदलेयर ने छह प्रतिबंधित कविताओं को हटा दिया, 126 तक पहुंचने के लिए बत्तीस नई कविताएं जोड़ीं, पूरे को पुनर्गठित किया, अंतिम खंड "ला मॉर्ट" का विस्तार तीन कविताओं से छह तक किया और "ले वोयाज" पर समाप्त किया। विशेष रूप से उन्होंने एक नया खंड, "टेबलॉक्स पेरिसियन्स" डाला, जिसने शहर को ही विषय बना दिया। आलोचक बारबे डी'ऑरेविली (Barbey d'Aurevilly) ने परिणाम को "सबसे मजबूत एकता का एक काव्यात्मक काम" कहा — न कि केवल एकत्रित कविताएं बल्कि एक सुसंगत संरचना।
आधुनिकता का आविष्कार
बोदलेयर ने शहरी जीवन के क्षणिक, भगोड़े, आकस्मिक अनुभव को नाम देने के लिए आधुनिकता (modernité) का सिक्का गढ़ा, और ले पेइंट्रे डे ला वी मॉडर्न (Le Peintre de la vie moderne, 1863) में तर्क दिया — जो चित्रकार कॉन्स्टेंटिन गुयस (Constantin Guys) के आसपास निर्मित था — कि कलाकार का काम उस क्षणभंगुर सामग्री से शाश्वत को निकालना है। यह एक पूरी परंपरा का संस्थापक दस्तावेज है। मार्शल बर्मन (Marshall Berman) ने उन्हें पहला आधुनिकतावादी कहा।
दो अन्य परियोजनाएं यहाँ संबंधित हैं। 1847 से 1865 तक उन्होंने एडगर एलन पो (Edgar Allan Poe) का जुनूनी रूप से अनुवाद किया, हिस्टोइरेस एक्स्ट्राऑर्डिनेयर्स (1856) और नौवेलेस हिस्टोइरेस एक्स्ट्राऑर्डिनेयर्स (1857) का निर्माण किया — ऐसे संस्करण जो इतने अच्छे थे कि उन्होंने पो को एक प्रमुख यूरोपीय लेखक बना दिया, और जिसे बोदलेयर ने इसलिए किया क्योंकि उन्हें पो में ऐसे विचार मिले जो उनके अनुसार पहले से ही उनके अपने दिमाग में मौजूद थे। और उन्होंने प्रभावी रूप से पेटिट्स पोएम्स एन प्रोज़ (Petits Poèmes en prose) के साथ फ्रांसीसी में गद्य कविता का आविष्कार किया, जिसे ले प्लीन डे पेरिस (Le Spleen de Paris) के रूप में प्रकाशित किया गया, एक ऐसा रूप जो सड़क की अव्यवस्थित लय को ले जाने के लिए बनाया गया था।
चार्ल्स को जीनियस क्यों कहा जाता है
विशिष्ट गुण संरचनात्मक है न कि मंत्रमुग्ध करने वाला। किसी और के पास उनकी क्षमता एक एकल वास्तुकला के रूप में गीतात्मक कविताओं की एक पुस्तक बनाने की नहीं थी — दांते के सौ, आकांक्षा से उपाध्यक्ष और विद्रोह के माध्यम से मृत्यु तक का पांच-भाग वाला चाप, 1861 का संशोधन जिसने डिजाइन को तोड़े बिना एक पूरा शहरी आंदोलन जोड़ा। बारबे डी'ऑरेविली का वाक्यांश, "सबसे मजबूत एकता का एक काव्यात्मक काम," वह तकनीकी निर्णय है जो मायने रखता है। इसके साथ एक दूसरी संकाय बैठती है: उन्होंने अनुभव की एक स्थिति की पहचान की, नाम दिया और सिद्धांत बनाया — आधुनिकता — दशकों पहले किसी और के यह देखने से पहले कि यह वहां थी, और इसे कविता के रूप में तेज आलोचना में किया। गवाही असामान्य रूप से मजबूत है। रिम्बो (Rimbaud) ने उन्हें "कवियों का राजा, एक सच्चा भगवान" कहा; मैलार्मे (Mallarmé) ने एक स्मारक सॉनेट लिखा; प्रोस्ट (Proust) ने उन्हें सदी के महानतम कवियों में स्थान दिया; टी. एस. एलियट (T. S. Eliot) ने स्पष्ट रूप से कहा कि उनके पास "महान प्रतिभा" थी, उन्हें उनके अपने विकास के लिए आधारभूत माना, और द वेस्ट लैंड (The Waste Land) में उन्हें उद्धृत किया; वाल्टर बेंजामिन (Walter Benjamin) ने उनके इर्द-गिर्द उन्नीसवीं सदी का एक पूरा भौतिकवादी इतिहास बनाया।
विपरीत मामला संकरा लेकिन वास्तविक है। उनका आउटपुट छोटा था, और उनकी प्रतिष्ठा अनिवार्य रूप से एक किताब और आलोचना के एक निकाय पर टिकी है। जो कुछ भी अब क्रांतिकारी के रूप में पढ़ा जाता है — भ्रष्टाचार के लिए स्वाद, शैतानी इशारे — वह दूसरे साम्राज्य की सम्मानजनकता के उद्देश्य से की गई गणना की गई उत्तेजना थी, और यह औपचारिक नवाचार की तुलना में तेजी से पुरानी हो गई। वह सख्त तुकबंदी और मीटर में एक पारंपरिक छंदशास्त्री भी थे; उनका ब्रेक विषय और संरचना में था, तकनीक में नहीं। और रहस्यवाद का एक उचित हिस्सा जीवनी है: लॉडेनम, कर्ज, परीक्षण।
ब्रुसेल्स
1859 तक लॉडेनम, गरीबी और तनाव ने उन्हें स्पष्ट रूप से वृद्ध बना दिया था; 1861 में उनके प्रकाशक के दिवालिया होने ने उनकी आर्थिक स्थिति को समाप्त कर दिया। उन्होंने अधिकारों को बेचने और व्याख्यान देने के लिए 1864 में बेल्जियम की यात्रा की, और दोनों में असफल रहे। 1866 में एक बड़े स्ट्रोक ने उन्हें लकवाग्रस्त और वाचाघात से पीड़ित कर दिया, और उन्होंने अपना अंतिम वर्ष ब्रुसेल्स और पेरिस के सेनेटोरियम में बिताया, 31 अगस्त 1867 को उनकी मृत्यु हो गई। सेंट-ऑनर डी'एलियू (Saint-Honoré d'Eylau) में अंतिम संस्कार में कुछ दर्जन लोग आए; उन्हें मोंटपार्नास में दफनाया गया। उनकी मां, जो उनसे चार साल तक जीवित रहीं, ने अंततः स्वीकार किया कि "मेरे बेटे के, सभी दोषों के बावजूद, साहित्य में अपना स्थान है।" वेरलेन (Verlaine), रिम्बो और मैलार्मे ने पहले ही इस बिंदु को काफी अधिक जोरदार ढंग से रख दिया था।
