कैस्पर डेविड फ्रेडरिक: एकांत आत्मा के चित्रकार

तेरह साल की उम्र में, उन्होंने अपने छोटे भाई को जमी हुई झील की बर्फ में गिरकर डूबते हुए देखा। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने अपना बाकी जीवन कोहरे, बर्फ, खंडहरों और खुले आसमान के नीचे दबे हुए छोटे मानवीय आकृतियों को चित्रित करने में बिताया - ऐसे परिदृश्य जो दस्तावेज़ीकरण से अधिक मृत्यु, विश्वास और अलगाव पर ध्यान के रूप में पढ़े जाते हैं, एक ऐसे कलाकार द्वारा जिसे इन तीनों को गहराई से जानने का कारण था।

मृत्यु से चिह्नित बचपन

5 सितंबर 1774 को ग्रीफ्सवाल्ड में जन्मे, जो उस समय बाल्टिक तट पर स्वीडिश पोमेरेनिया का हिस्सा था, फ्रेडरिक का पालन-पोषण उनके पिता, जो एक मोमबत्ती और साबुन निर्माता थे, की सख्त लूथरन धर्मपरायणता में हुआ था। नुकसान जल्दी और बार-बार हुआ: 1781 में उनकी माँ की मृत्यु हो गई जब वे सात वर्ष के थे, अगले वर्ष एक बहन की मृत्यु हो गई, 1791 में दूसरी बहन की टाइफस से मृत्यु हो गई, और 1787 में उनके भाई जोहान क्रिस्टोफर झील की बर्फ में गिरकर डूब गए - एक त्रासदी जिसे फ्रेडरिक ने तेरह साल की उम्र में अपनी आँखों से देखा था। उन्होंने 1790 में ग्रीफ्सवाल्ड विश्वविद्यालय में जोहान गॉटफ्राइड क्विस्टोर्प के तहत औपचारिक कला प्रशिक्षण शुरू किया, जहाँ वे धर्मशास्त्री लुडविग गॉटहार्ड कोसेगार्टन से भी मिले, जिनकी शिक्षा कि प्रकृति "ईश्वर का रहस्योद्घाटन" है, ने उनके शेष जीवन के लिए उनकी कला को आकार दिया। 1794 से 1798 तक उन्होंने कोपेनहेगन अकादमी में क्रिश्चियन ऑगस्ट लोरेंत्ज़ेन और जेन्स जुएल के तहत अध्ययन किया, 1798 में ड्रेसडेन में स्थायी रूप से बसने से पहले रॉयल पिक्चर गैलरी के डच लैंडस्केप संग्रह तक पहुँच प्राप्त की।

सफलता और टेटशेन वेदी

फ्रेडरिक की प्रतिष्ठा 1805 में बनी, जब उन्होंने वीमर में एक प्रतियोगिता जीती और अपने सेपिया चित्रों से जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे को प्रभावित किया। उनका पहला प्रमुख चित्र, पहाड़ों में क्रॉस (टेटशेन वेदी, 1808), ने पारंपरिक धार्मिक दृश्य के बजाय एक वेदी के विषय के रूप में एक परिदृश्य, पहाड़ की चोटी पर एक अकेला क्रॉस का उपयोग करके परंपरा को तेजी से तोड़ा, और इसने तुरंत विवाद पैदा कर दिया कि क्या लैंडस्केप पेंटिंग पवित्र उद्देश्यों के लिए उपयुक्त थी। इसके बाद उन्होंने समुद्र के किनारे भिक्षु और ओकवुड में एबे (1808–1810) का निर्माण किया, जो भारी प्राकृतिक या खंडहर सेटिंग्स के खिलाफ सेट छोटी, अलग-थलग आकृतियों के इर्द-गिर्द बने चित्र थे। प्रशिया के क्राउन प्रिंस द्वारा उनके दो कार्यों की खरीद ने 1810 में बर्लिन अकादमी में उनके चुनाव का नेतृत्व किया, और उन्होंने 1816 में सैक्सन नागरिकता और 1818 में एक मामूली वजीफे के साथ सैक्सन अकादमी की सदस्यता प्राप्त की - हालांकि उन्हें बार-बार उस पूर्ण प्रोफेसरशिप से वंचित रखा गया जिसे वे चाहते थे, उनके काम को समकालीनों द्वारा "बहुत व्यक्तिगत, उनका दृष्टिकोण बहुत ही व्यक्तिवादी" माना गया।

रुकेनफिगर और भावना का परिदृश्य

फ्रेडरिक का हस्ताक्षर उपकरण, रुकेनफिगर (Rückenfigur), एक आकृति जिसे पीछे से दिखाया गया है, जो दर्शक का सामना करने के बजाय एक विशाल प्राकृतिक दृश्य का चिंतन कर रही है, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में दिखाई देता है, जिसमें कोहरे के समुद्र के ऊपर यात्री और रुगेन पर चाक चट्टानें शामिल हैं, जिन्हें 1818 में उनके हनीमून के बाद चित्रित किया गया था। उन्होंने अपने कैनवस को क्रॉस और साफ होते आसमान से भर दिया जो मोक्ष का सुझाव देते थे, और मृत पेड़, लंगर और खंडहर जो एक असहज संतुलन में मृत्यु दर और आशा का सुझाव देते थे, उन्होंने वह बनाया जिसे जर्मन आलोचकों ने डाई रोमांटिक स्टिमंग्सलैंडशाफ्ट कहा - केवल स्थलाकृति के बजाय भावना से संतृप्त एक परिदृश्य। जर्मनी के नेपोलियन कब्जे के दौरान, वे परिदृश्य को स्पष्ट राजनीतिक प्रतीकवाद के रूप में उपयोग करने वाले पहले चित्रकारों में से एक बन गए, पुराने नायकों की कब्रें (1812) में प्राचीन जर्मनिक सरदार आर्मिनियस का आह्वान किया और फ्रेंच ड्रैगून और रेवेन के साथ देवदार के जंगल (सी. 1813) में अंधेरे जंगल द्वारा बौने किए गए एक बर्बाद फ्रांसीसी सैनिक को चित्रित किया।

विवाह, अवसाद और गिरावट

फ्रेडरिक ने 21 जनवरी 1818 को एक रंजक की बेटी कैरोलिन बोमर से शादी की, जो उनसे बीस साल छोटी थी; दंपति के तीन बच्चे थे, जिनमें गुस्ताव एडोल्फ भी शामिल थे, जो खुद एक चित्रकार बने। विवाह ने उनके अलगाव को कम करने के लिए बहुत कम किया - 1820 तक उन्हें "एकांत में सबसे एकांत" के रूप में वर्णित किया गया था - और उन्होंने 1799, 1803–1805, 1813 के आसपास, 1816 में, और फिर 1824 से 1826 तक प्रलेखित अवसादग्रस्त एपिसोड का सामना किया, जिन अवधियों के दौरान गिद्ध, उल्लू, कब्रिस्तान और खंडहर उनकी कल्पना में प्रवेश कर गए और, 1826 के बाद, उन्हें कभी पूरी तरह से नहीं छोड़ा। जून 1835 में एक स्ट्रोक ने आंशिक पक्षाघात का कारण बना और उन्हें अपने शेष वर्षों के लिए छोटे जलरंगों और सेपिया चित्रों तक सीमित कर दिया। 7 मई 1840 को ड्रेसडेन में उनकी मृत्यु हो गई, कला जगत द्वारा काफी हद तक अनदेखा कर दिया गया; उनकी पत्नी कैरोलिन की सात साल बाद गरीबी में मृत्यु हो गई।

लगभग विस्मृति, नाजी विकृति, और पुनर्खोज

फ्रेडरिक की प्रतिष्ठा उनकी मृत्यु के बाद लगभग पूरी तरह से ढह गई और इतिहासकारों द्वारा "लगभग विस्मृति" के रूप में वर्णित स्थिति में बनी रही जब तक कि 1906 में उनके बत्तीस चित्रों की बर्लिन प्रदर्शनी ने उनकी रिकवरी शुरू नहीं की। 1930 के दशक में वह रिकवरी बुरी तरह से पीछे हट गई, जब नाजी शासन ने उनकी कल्पना को अपनी "रक्त और मिट्टी" विचारधारा के लिए विनियोजित किया, एक विकृति जो आलोचक केनेथ क्लार्क के 1949 के खारिज करने वाले फैसले में अभी भी दिखाई देती है कि फ्रेडरिक ने एक "ठंडी तकनीक" में काम किया जो आधुनिक स्वाद के लिए अनुपयुक्त थी। वर्नर हॉफमैन, हेल्मुट बोर्श-सुपन और सिग्रिड हिन्ज़ सहित कला इतिहासकारों ने उनके काम को राजनीतिक दुरुपयोग के बाहर फिर से संदर्भ देने में दशकों बिताए, और 1970 के दशक तक फ्रेडरिक ने पूर्ण अंतरराष्ट्रीय पुनरुद्धार हासिल कर लिया था; तब से मार्क रोथको से लेकर गेरहार्ड रिक्टर और एंसेल्म कीफर तक के कलाकारों द्वारा उनके प्रभाव का दावा किया गया है, और कथित तौर पर सैमुअल बेकेट ने कहा था कि फ्रेडरिक का काम वेटिंग फॉर गोडोट का स्रोत था।

कैस्पर को जीनियस क्यों कहा जाता है

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने, उनके काम का एक बड़ा पूर्वव्यापी आयोजन करते हुए, फ्रेडरिक को "प्रकृति को गहन आध्यात्मिक और भावनात्मक मुठभेड़ों के लिए एक सेटिंग के रूप में चित्रित करके यूरोपीय लैंडस्केप पेंटिंग की फिर से कल्पना करने" का श्रेय दिया, ऐसी सचित्र रणनीतियाँ विकसित कीं जिन्होंने परिदृश्य को एक आंतरिकता दी जो उनके पहले शायद ही कभी थी। यहाँ "जीनियस" शब्द के पीछे विशिष्ट और रक्षात्मक दावा यह है: ड्यूरर जैसे ड्राफ्ट्समैन के तरीके में तकनीकी कौशल नहीं, बल्कि एक वैचारिक छलांग, यह मान्यता कि एक पहाड़, एक खंडहर, या कोहरे का एक बैंक भावनात्मक और धार्मिक वजन ले सकता है जो पहले धार्मिक दृश्यों में आंकड़ों के लिए आरक्षित था। उनके चिंतनशील रुकेनफिगर का आविष्कार और व्यक्तिगत दुख और लूथरन विश्वास के साथ परिदृश्य का उनका संलयन ने बाद के रोमांटिक, प्रतीकवादी और यहां तक कि बीसवीं सदी के अमूर्त चित्रकारों को आंतरिक अनुभव के लिए एक शब्दावली दी जिसे उन्होंने उधार लेना जारी रखा। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि फ्रेडरिक, अपने स्वयं के युग के निर्णय के अनुसार, एक आला और कठिन चित्रकार थे, जिन्हें उनके जीवनकाल में पूर्ण शैक्षणिक सम्मान से वंचित रखा गया था क्योंकि उनका दृष्टिकोण बहुत ही व्यक्तिवादी माना जाता था, और उनकी वर्तमान कद का श्रेय नाजी दुरुपयोग से मध्य-बीसवीं सदी के जानबूझकर किए गए इतिहासलेखन बचाव को उतना ही है जितना कि अटूट प्रशंसा को।

विरासत

फ्रेडरिक ने पांच सौ से अधिक श्रेय प्राप्त कार्यों का निर्माण किया और अब उन्हें, मेट के शब्दों में, एक ऐसे कलाकार के रूप में माना जाता है जिनकी परिदृश्य की "चिंतनशील, रहस्यमय" दृष्टि "आज भी महत्वपूर्ण है" - संदेह और विश्वास के समान माप के चित्रकार जिन्होंने निजी दुख को प्रकृति को देखने के एक नए तरीके में बदलने में जीवन बिताया।