चाओ यू: चीन के शेक्सपियर, जिन्हें उनकी ही सफलता ने चुप कर दिया

उन्होंने कॉलेज के अपने अंतिम वर्ष में अपना पहला नाटक लिखा और नौ दशक बाद भी इसका मंचन किया जा रहा है; उन्होंने तीस वर्ष की आयु में अपना सर्वश्रेष्ठ नाटक लिखा और अपने जीवन के शेष साठ वर्षों में कभी भी इसकी बराबरी नहीं की। द कोलंबिया एंथोलॉजी ऑफ मॉडर्न चाइनीज ड्रामा (The Columbia Anthology of Modern Chinese Drama) चाओ यू को चीन का शेक्सपियर कहती है, और यह उपाधि जितनी प्रशंसात्मक है, उतनी ही असहज तरीके से भी फिट बैठती है — स्ट्रैटफ़ोर्ड के व्यक्ति की तरह, उनकी सबसे महान कृति लगभग पूरी तरह से उनकी जवानी से संबंधित है, और उसके बाद का सब कुछ केवल उस पर टिप्पणी है।

दो थिएटरों में पला-बढ़ा एक लड़का

उनका जन्म 24 सितंबर 1910 को हुआ था और उनका नाम वान जियाबाओ (Wan Jiabao) था। वह हुबेई प्रांत के कियानजियांग में एक उच्चवर्गीय परिवार में जन्मे थे, जो उनके अभी शिशु होने के दौरान ही तianजिन में बस गया था, जहाँ उनके पिता ने चीनी राष्ट्रपति ली युआनहोंग के सचिव के रूप में काम किया था। बचपन में उनकी माँ उन्हें नियमित रूप से पश्चिमी शैली के नाटकीय प्रस्तुतियों और पारंपरिक चीनी ओपेरा दोनों में ले जाती थीं, जिससे उन्हें दो नाटकीय परंपराओं में असाधारण रूप से जल्दी और दोहरी धाराप्रवाहता मिली, जिसे उनकी पीढ़ी के अधिकांश चीनी नाटककारों ने पूरक के बजाय विपरीत माना था।

1920 से 1924 तक तियानजिन के नानकाई हाई स्कूल में — जो स्पष्ट रूप से पश्चिमी पाठ्यक्रम और एक सक्रिय नाटक सोसायटी वाला स्कूल था — उन्होंने हेनरिक इब्सन और यूजीन ओ'नील के छात्र नाटकों में अभिनय किया, और एक बिंदु पर ए डॉल हाउस (A Doll's House) में महिला मुख्य भूमिका, नोरा की भूमिका निभाई। इसके बाद उन्होंने नानकाई विश्वविद्यालय के राजनीति विज्ञान विभाग में प्रवेश लिया और बाद में सिंघुआ विश्वविद्यालय में स्थानांतरित हो गए, और 1934 में पश्चिमी भाषा और साहित्य में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इस दौरान उन्होंने शॉ, चेखव, गोर्की और शास्त्रीय ग्रीक त्रासदी में खुद को डुबो दिया था।

थंडरस्टॉर्म

उन्होंने सिंघुआ में अपने अंतिम वर्ष के दौरान थंडरस्टॉर्म (Thunderstorm) लिखा और 1934 में इसे पूरा किया। यह नाटक एक धनी परिवार के पतन के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसमें पितृसत्तात्मक ज़ू पुयुआन से जुड़े एक दबे हुए कौटुंबिक व्यभिचार (इन्सेस्ट) संबंध को दिखाया गया है — यह एक मेलोड्रामैटिक सामग्री है जिसे एक संरचनात्मक महत्वाकांक्षा और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ संभाला गया है, जैसा चीनी बोले जाने वाले नाटक ने पहले कभी प्रयास नहीं किया था। आलोचकों ने नाटक में वास्तविक संरचनात्मक कमियों पर ध्यान दिया है, लेकिन इसका प्रभाव तात्कालिक और स्थायी था: 1934 में जिनान में, 1935 में शंघाई और टोक्यो में, 1936 में नानजिंग में प्रस्तुतियाँ हुईं, और 1938 तक शंघाई और हांगकांग में दो प्रतिस्पर्धी फिल्म रूपांतरण सामने आए। इसे आम तौर पर उस मील का पत्थर माना जाता है जिसने आधुनिक बोले जाने वाले थिएटर (हुआजू) के चीन के पहले "स्वर्ण युग" की स्थापना की, और यह चाओ यू के बाद के काम के साथ, आधुनिक चीनी प्रदर्शन सूची में सबसे अधिक बार मंचित नाटक बना हुआ है।

इसके बाद उन्होंने 1936 में सनराइज (Sunrise) लिखा, जिसमें शंघाई समाज की महिलाओं के नैतिक विघटन को एक ऐसी दुनिया के दबाव में दर्शाया गया जो उन्हें कोई वास्तविक स्नेह या दर्जा नहीं देती थी — चीनी नाटक में नारीवादी विषयों के साथ एक शुरुआती और स्पष्ट जुड़ाव — और 1937 में अधिक अभिव्यक्तिवादी, ओ'नील से प्रभावित द वाइल्डरनेस (The Wilderness) लिखा, जो एक बदला लेने की कहानी थी जिसे अपने दो पूर्ववर्तियों की तुलना में कम आलोचनात्मक ध्यान मिला।

पेकिंग मैन

चाओ यू के अपने बाद के मूल्यांकनों सहित अधिकांश आलोचक, पेकिंग मैन (Peking Man) (1940) को उनका सबसे कुशल नाटक मानते हैं: एक बार के समृद्ध बीजिंग परिवार की कहानी जो अनुकूलन करने में असमर्थ है क्योंकि सामाजिक व्यवस्था जो इसे बनाए रखती थी, उनके चारों ओर ढह जाती है, इसका शीर्षक परिवार के अप्रचलित वैभव और शहर के बाहर खोजे गए प्राचीन होमिनिड जीवाश्म के बीच एक निहित रेखा खींचता है — जीवन के पुराने रूप जो अचानक, अपरिवर्तनीय रूप से विलुप्त हो गए। चीन-जापानी युद्ध के बीच में लिखा गया, चाओ यू के च्यांग काई-शेख की युद्धकालीन सरकार के साथ चूंगछिंग चले जाने के बाद, इसने उस दौर के उच्च बिंदु को चिह्नित किया जो छह साल पहले थंडरस्टॉर्म के साथ शुरू हुआ था।

युद्ध के वर्षों में द मेटामोर्फोसिस (The Metamorphosis) (1939) भी सामने आया, जो एक बमबारी वाले सैन्य अस्पताल में स्थापित एक अधिक स्पष्ट रूप से देशभक्तिपूर्ण कार्य था, और 1941 में मंच के लिए बा जिन के उपन्यास फैमिली (Family) का एक रूपांतरण था। उन्होंने 1945 में द ब्रिज को पूरा किया और 1948 में शेक्सपियर के रोमियो एंड जूलियट (Romeo and Juliet) का चीनी में अनुवाद किया। 1946 में उन्होंने और उपन्यासकार लाओ शे ने स्टेट डिपार्टमेंट के मेहमानों के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने में ग्यारह महीने बिताए, अमेरिकी अकादमिक दर्शकों को चीनी नाटक पर व्याख्यान दिए — उस पीढ़ी के चीनी लेखक के लिए अंतरराष्ट्रीय जुड़ाव की एक असामान्य डिग्री, और इस बात का प्रमाण कि उनकी प्रतिष्ठा ने कितनी जल्दी सीमाओं को पार कर लिया था।

1949 के बाद संस्थागत शक्ति

1949 में कम्युनिस्टों की जीत के बाद, चाओ यू को अनुकूल शर्तों पर नए सांस्कृतिक प्रतिष्ठान में शामिल कर लिया गया। वह 1952 में बीजिंग पीपल्स आर्ट थिएटर के संस्थापक निदेशक बने, एक ऐसा पद जो उन्होंने जीवन भर संभाला, और 1968 से 1998 तक चीन के प्रमुख आधुनिक नाटक थिएटर के अध्यक्ष और चाइना थिएटर एसोसिएशन के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। उनके युद्ध-पूर्व नाटकों ने, अपनी सभी बुर्जुआ सेटिंग्स के बावजूद, एक उचित रूप से आरामदायक मार्क्सवादी पठन की अनुमति दी — एक पुरानी सामंती और पूंजीवादी व्यवस्था का क्षय — जिससे उन्हें माओ युग के माध्यम से प्रचलन में रहने में मदद मिली, जब युद्ध-पूर्व का इतना साहित्य नहीं था।

उन्होंने नई व्यवस्था के तहत लिखना जारी रखा, 1956 में ब्राइट स्काईज़ का निर्माण किया और, 1961 में, ऐतिहासिक नाटक करेज एंड द स्वॉर्ड लिखा, जिसे बाद में कुछ आलोचकों द्वारा माओ के अपने राजनीतिक कार्यक्रम में असफलताओं के लिए इंगित, यदि परोक्ष रूप से कोडित, संकेत देने के रूप में पढ़ा गया। इसके बाद की सांस्कृतिक क्रांति ने उन्हें वास्तविक व्यक्तिगत distress और पेशेवर अलगाव लाया, हालांकि — तियान हान जैसे समकालीनों के विपरीत — वह इससे बच गए, और माओ की मृत्यु और डेंग शियाओपिंग के उदय के बाद औपचारिक रूप से पुनर्वासित किए गए। उनका अंतिम प्रमुख काम, वांग झाओजुन (Wang Zhaojun), 1979 में दिखाई दिया। उनका निधन 13 दिसंबर 1996 को छियासी वर्ष की आयु में बीजिंग में हुआ।

चाओ यू को एक जीनियस क्यों कहा जाता है

यह दावा लगभग पूरी तरह से थंडरस्टॉर्म (1934) और पेकिंग मैन (1940) के बीच के छह वर्षों पर आधारित है, जिसके दौरान विश्वविद्यालय से बाहर आए एक लेखक ने तेजी से उन चार नाटकों का निर्माण किया जो अनिवार्य रूप से आधुनिक चीनी बोले जाने वाले नाटक के परिपक्व रूप को परिभाषित करते हैं — संरचनात्मक रूप से महत्वाकांक्षी, मनोवैज्ञानिक रूप से घने, और प्रकाश व्यवस्था, सेट डिज़ाइन और वेशभूषा में एक व्यावसायिकता के साथ मंचित किए गए, जिसकी चीनी थिएटर ने पहले खुद से मांग नहीं की थी। द कोलंबिया एंथोलॉजी ऑफ मॉडर्न चाइनीज ड्रामा उन्हें सीधे तौर पर चीन का शेक्सपियर कहता है, और अभिनेता लान टियानये ने कहा कि उनके नाटक "नए चीन के सभी नाटकीय कलाकारों के लिए पोषण थे" — उस पेशे के भीतर से गवाही जिसे उन्होंने आकार दिया था, न कि केवल संस्थागत प्रशंसा।

ईमानदार जटिलता यह है कि यह उपाधि दोनों तरफ से काटती है: शेक्सपियर की अपनी प्रतिष्ठा की तरह, चाओ यू की प्रतिष्ठा मुख्य रूप से जवानी की कुछ चुनिंदा कृतियों पर टिकी हुई है, और पेकिंग मैन के बाद के छप्पन वर्षों के नाटक लेखन जीवन ने ऐसा कुछ भी उत्पन्न नहीं किया जिसे आलोचक उनके पहले चार नाटकों के साथ रैंक करें। 1949 के बाद उनकी प्रतिष्ठा की स्थिति — एक प्रमुख राज्य थिएटर के जीवन भर के निदेशक, राष्ट्रीय थिएटर एसोसिएशन के शीर्ष पर दशकों — खुद में उनके शुरुआती काम के वैचारिक रूप से सुविधाजनक बुर्जुआ-गिरावट पढ़ने के लिए आंशिक रूप से एक पुरस्कार था, जो उनकी प्रतिभा और एक युवा व्यक्ति के रूप में उनके द्वारा लिखी गई चीज़ों की राजनीतिक उपयोगिता के बीच किसी भी स्पष्ट रेखा को जटिल बनाता है।

विरासत

थंडरस्टॉर्म को अभी भी चीनी थिएटरों में मंचित किया जाता है और एक कॉलेज सीनियर द्वारा इसे लिखने के नौ दशकों बाद चीनी कक्षाओं में पढ़ाया जाता है, और जिस संस्थान का उन्होंने निर्माण किया — बीजिंग पीपल्स आर्ट थिएटर — वह देश के बोले जाने वाले नाटक के प्रमुख चरणों में से एक बना हुआ है। चाओ यू ने अपने से पहले के किसी भी चीनी नाटककार की तुलना में अधिक जल्दी और अधिक पूरी तरह से साबित कर दिया कि आधुनिक चीनी थिएटर उस पश्चिमी परंपरा के मनोवैज्ञानिक वजन को वहड़ सकता है जिसका उन्होंने अध्ययन किया था और फिर भी एक ऐसी आवाज में बोल सकता है जो अचूक रूप से उनकी अपनी थी।