ब्लेज़ सेंद्रार: मशीन युग का एक-बाहु कवि

दिसंबर 1911 में, वह लगभग बिना किसी पैसे के न्यूयॉर्क में एक जहाज से उतरे और चार महीने के भीतर, उन्होंने वह कविता लिखी जिसने यूरोपीय साहित्य में एक नई आवाज की घोषणा की — लेस पाक्स ए न्यूयॉर्क (Les Pâques à New York) नामक आधुनिक आस्था पर एक विशाल और मतिभ्रमकारी ध्यान। यह पहली रचना थी जिसे उन्होंने ब्लेज़ सेंद्रार नाम से हस्ताक्षरित किया था। उनका जन्म फ्रेडरिक-लुई सॉज़र (Frédéric-Louis Sauser) के रूप में हुआ था और आधी सदी तथा एक खोए हुए दाहिने हाथ के बाद, उनकी मृत्यु एक ऐसे लेखक के रूप में हुई जिसे हेनरी मिलर (Henry Miller) ने अपना "महान आदर्श" कहा था। बहुत कम साहित्यिक करियर ने भूगोल, हिंसा और पुनर्संरचना के इतने दौर देखे हैं जितने कि उनके करियर ने।

घड़ीसाज़ के प्रशिक्षु से ट्रांस-साइबेरियन के कवि तक

सेंद्रार का जन्म 1 सितंबर 1887 को स्विस कैंटन नूशैटेल के ला चौक्स-डी-फोंड्स में हुआ था, उनके पिता स्विस और माँ स्कॉटिश थीं। उन्होंने एक अराजक शिक्षा प्राप्त की — एक जर्मन बोर्डिंग स्कूल जहाँ से वे भाग गए, बेसल की एक रीअलशूले (Realschule) जहाँ उनकी दोस्ती मूर्तिकार अगस्त सुटर (August Suter) से हुई, और नूशैटेल का एक स्कूल जिसे उन्होंने खराब प्रदर्शन के कारण छोड़ दिया — जिसके बाद वे रूस में एक घड़ीसाज़ के प्रशिक्षु बने। सेंट पीटर्सबर्ग में ही उन्होंने अपनी पहली विवादित प्रारंभिक रचना लिखी थी, और बर्न विश्वविद्यालय में चिकित्सा का अध्ययन करने के बाद ही वे अटलांटिक पार करके गए थे। 1911 के आसपास अपनाया गया उनका छद्म नाम, 'ब्राइज़' (braise - अंगारे) और 'सेंड्रेस' (cendres - राख) को 'आर्स' (ars - कला) के साथ मिलाता था: एक ऐसा नाम जो आग और उसके परिणाम से बना था। 1913 में, उन्होंने ला प्रोज़ डू ट्रांससिबेरियन एट डे ला पेटिट जेहान डे फ्रांस (La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France) प्रकाशित की, जो एक "समकालिक कविता" थी जिसे लगभग सात फीट लंबी एकॉर्डियन शीट पर चित्रकार सोनिया डेलौने-टर्क (Sonia Delaunay-Terk) के अमूर्त रंग पैनलों के साथ छापा गया था — आधुनिक कविता और आधुनिक चित्रकला के पहले सच्चे विलय में से एक, और एक ऐसा काम जिसे आज भी पूर्व-युद्ध अवांट-गार्डे की एक मील का पत्थर माना जाता है।

मोंटपार्नासे और आधुनिकतावाद की मशीनरी

1912 तक सेंद्रार मोंटपार्नासे सर्कल का एक स्थायी हिस्सा बन गए थे जो वास्तविक समय में यूरोपीय कला को नया रूप दे रहा था। वे गुइलेम अपोलिनेयर (Guillaume Apollinaire) को जानते थे, जिनकी प्रसिद्ध कविता "ज़ोन" (Zone) में सेंद्रार की न्यूयॉर्क कविता का पता लगाने योग्य प्रभाव है; उन्होंने मार्क चगल (Marc Chagall), फर्नांड लेगर (Fernand Léger), और अमेदेवो मोदिग्लियानी (Amedeo Modigliani) के साथ सहयोग किया और उनके द्वारा चित्रित किए गए। मोदिग्लियानी ने 1918 में उनका चित्र बनाया था। अर्नेस्ट हेमिंग्वे (Ernest Hemingway), जिन्होंने उन्हें क्लोसेरी डेस लिलास में देखा था, उन्हें "टूटी हुई बॉक्सर की नाक" और "पिन की हुई खाली आस्तीन" वाले व्यक्ति के रूप में याद करते हैं। अमेरिकी उपन्यासकार जॉन डॉस पैसोस (John Dos Passos) उनके सबसे करीबी अटलांटिक-पार समकक्ष बन गए, जिन्होंने उनकी कविताओं का अनुवाद किया और 1926 के एक निबंध में उन्हें "ट्रांस-साइबेरियन का होमर" कहा — और सेंद्रार के तेज-कट, सिनेमाई विरोधाभासों को सीधे अपनी यू.एस.ए. (U.S.A.) त्रयी की मोंटाज तकनीक में अवशोषित किया। सेंद्रार की शैली आधुनिकता का सिद्धांत देने के बजाय इसे गति में चित्रित करने जैसी थी: छवि का त्वरित बदलाव, अमूर्तन के बजाय जीवित अनुभव के लिए एक दस्तावेजी भूख, और एक ऐसी बेचैनी जिसे आलोचकों ने सीधे आर्थर रिम्बॉड (Arthur Rimbaud) की दूरदर्शी वंशावली से जोड़ा है।

शैम्पेन में छोड़ा गया हाथ

जब 1914 में युद्ध हुआ, तो सेंद्रार — जो कि स्विस नागरिक थे और फ्रांस के लिए लड़ने के लिए बाध्य नहीं थे — ने फ्रांसीसी विदेशी सेना में दाखिला लिया और 1914-15 की सर्दियों में सोम मोर्चे पर सेवा की। सितंबर 1915 के शैम्पेन आक्रमण के दौरान उन्होंने अपना दाहिना हाथ खो दिया। उन्हें सेवामुक्त कर दिया गया, उन्होंने अपने बाएं हाथ से लिखना सीखा और अपने करियर का बाकी हिस्सा इस अनुभव को दफनाने के बजाय इसे साहित्य में बदलने में बिताया, जो ला मेन कूपे (La Main coupée - कटा हुआ हाथ) और जे'आई ट्यू (J'ai tué - मैंने मार दिया) में सबसे स्पष्ट रूप से दिखता है। युद्ध ने उनकी उत्पादकता को समाप्त नहीं किया; बल्कि इसने उनके गद्य की दस्तावेजी हिंसा को और तेज कर दिया। 1916 में उन्हें फ्रांसीसी नागरिकता मिली, जिसने उस निष्ठा को औपचारिक रूप दे दिया जो अंग-विच्छेदन के बाद पहले ही अपरिवर्तनीय हो गई थी।

सोना, फिल्म, और गद्य की ओर मोड़

1920 के दशक में सेंद्रार ने कथा साहित्य के लिए कविता का त्याग कर दिया और उग्र गति से प्रकाशन किया: एल'ओर (L'Or, 1925, 'सटर्स गोल्ड' के रूप में अनुवादित), जो उस स्विस साहसी की काल्पनिक कहानी थी जिसकी कैलिफोर्निया की भूमि 1849 के गोल्ड रश में छिन गई थी; और मोरावागाइन (Moravagine, 1926), एक हिंसक, अनैतिक पिकारेस्क उपन्यास जिसे बाद में ले मोंडे (Le Monde) की बीसवीं सदी की सौ पुस्तकों की सूची के लिए चुना गया था। उन्होंने एंथोलॉजी नेग्रे (Anthologie Nègre, 1921) का संपादन किया, जो अफ्रीकी मौखिक साहित्य का एक प्रारंभिक और प्रभावशाली संकलन था जिसने उस दौर में गैर-पश्चिमी कला के प्रति आकर्षण को बढ़ाया। उन्होंने इटली, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के फिल्म उद्योगों में काम किया, सिनेमा पर एक शोध प्रबंध लिखा (एल'एबीसी डू सिनेमा - L'ABC du cinéma), और दक्षिण अमेरिका की बार-बार लंबी यात्राएं कीं, जिसने उनके गद्य को नई सामग्री दी। वे कुछ समय के लिए यूजीनिया एराजुरिज़ (Eugenia Errázuriz) के संरक्षण में रहे, जो एक चिली कला संरक्षक थीं और जिन्होंने पिकासो और स्ट्राविन्स्की का भी समर्थन किया था। वे उनके पास जीन कोक्ट्यू (Jean Cocteau) के माध्यम से पहुंचे थे।

फिर से युद्ध, और संस्मरण

द्वितीय विश्व युद्ध एक नई तबाही लेकर आया। सेंद्रार ने 1940 में उत्तरी फ्रांस में ब्रिटिश अभियान बल के साथ संक्षेप में सेवा की, फिर एक्स-एन-प्रोवेंस भाग गए, जहाँ गेस्टापो ने — जिन्होंने उन्हें गलती से एक यहूदी लेखक के रूप में सूचीबद्ध किया था — उनके पुस्तकालय को लूट लिया। मोरक्को के ऊपर अमेरिकी विमानों को ले जाते समय एक दुर्घटना में उनके सबसे छोटे बेटे की मृत्यु हो गई। इस संचित मलबे से चार-खंडीय आत्मकथात्मक श्रृंखला निकली जिसे कई आलोचक उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि मानते हैं: एल'होमे फौड्रोये (L'Homme foudroyé, 1945), ला मेन कूपे (La Main coupée, 1946), बोरलिंगुअर (Bourlinguer, 1948), और ले लोटिसमेंट डू सिएल (Le Lotissement du ciel, 1949) — विशाल, विषयांतर करने वाले, अर्ध-काल्पनिक संस्मरण जो युद्ध, यात्रा और कलात्मक संगति के जीवन को एक एकल निरंतर सुधार के लिए कच्चे माल के रूप में उपयोग करते हैं। उन्होंने 1959 में अभिनेत्री रेमोन ड्युचाटेउ (Raymone Duchâteau) से शादी की, जिनके साथ वे दशकों से थे; 1957 में एक स्ट्रोक ने उन्हें धीमा कर दिया, और 21 जनवरी 1961 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई। 1960 में संस्कृति मंत्री आंद्रे माल्रॉक्स (André Malraux) ने उन्हें उनकी युद्धकालीन सेवा के सम्मान में लीजन डी'होनूर (Légion d'honneur) का कमांडर बनाया; उन्हें उनकी मृत्यु के वर्ष पेरिस का ग्रैंड प्रिक्स साहित्य पुरस्कार मिला।

ब्लेज़ को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यहाँ प्रतिभा के लिए तर्क किसी प्रणाली-निर्माता या सिद्धांतकार का तर्क नहीं है — सेंद्रार साहित्यिक सिद्धांत पर अविश्वास करते थे और उन्होंने कभी स्कूल की स्थापना नहीं की, भले ही भविष्यवादी, घनवादी और अतियथार्थवादी उनके इर्द-गिर्द घूमते रहे। यह इसके बजाय एक विशिष्ट, सिखाने में कठिन क्षमता पर टिकी है: एक युग की गति — ट्रेनें, शहर, युद्ध, सिनेमा, बड़े पैमाने पर प्रवास — को ऐसी छवि अनुक्रमों में संकुचित करने की क्षमता, जिन्हें आँख की सामान्य गति के खिलाफ कटे हुए फिल्म की तरह पढ़ा जाता है, दशकों पहले जब 'सिनेमाई' एक प्रशंसा थी जिसे आलोचक सहज रूप से उपयोग करते थे। हेनरी मिलर ने उन्हें एक "सम्मानित" आदर्श कहा; डॉस पैसोस, जिन्होंने उनका अनुवाद किया, ने उन्हें युग की अनिवार्य आवाज़ों में गिना और खुले तौर पर उनकी तकनीक को अपनाया। यह उन लेखकों की वास्तविक गवाही है जिनके पास किसी छोटे व्यक्तित्व की चापलूसी करने का कोई कारण नहीं था। ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि सेंद्रार एक सदी बाद भी फ्रांस और विशेषज्ञ हलकों के बाहर पढ़े जाने की तुलना में अधिक सराहे जाते हैं, कि उनके प्रारंभिक कारनामों के दावों को जीवनीकारों द्वारा अलंकृत या विवादित किया गया था, और यह कि उनका गद्य वास्तुकला के बजाय संचय की तरह महसूस हो सकता है — डिजाइन के बजाय गति द्वारा इकट्ठे किए गए शानदार टुकड़े। जो प्रतिभा है वह मोंटाज में ही रहती है: असंबंधित, उच्च-वेग वाली छवियों को एक-दूसरे के बगल में रखने और यह विश्वास करने का साहस कि पाठक का मन सर्किट को पूरा करेगा, एक ऐसी तकनीक जिसे बाद की पीढ़ियों ने हमेशा अपने स्रोत को श्रेय दिए बिना अवशोषित कर लिया।

विरासत

सेंद्रार के कागजात बर्न में स्विस साहित्यिक अभिलेखागार में रखे गए हैं, और बर्न विश्वविद्यालय में ब्लेज़ सेंद्रार अध्ययन केंद्र उन पर छात्रवृत्ति को आधार देना जारी रखे हुए है; उनके पैतृक ला चौक्स-डी-फोंड्स में एक लिसी (lycée) उनका नाम रखता है। 2023 में, न्यूयॉर्क में मॉर्गन लाइब्रेरी एंड म्यूजियम ने ब्लेज़ सेंद्रार (1887–1961): कविता ही सब कुछ है का आयोजन किया, जिसने अमेरिकी दर्शकों को एक ऐसे व्यक्ति से फिर से परिचित कराया जिसका अपोलिनेयर, डॉस पैसोस और 'कविता-एज-मोंटाज' (मोंटाज के रूप में कविता) के पूरे विचार पर सीधा प्रभाव उनकी सामान्य प्रसिद्धि से अधिक था। वे, बाद के आलोचकों के निष्कर्षों के अनुसार, अपनी हिंसक, गतिमान सदी के सबसे प्रतिभाशाली पर्यवेक्षकों में से एक बने हुए हैं — एक ऐसे कवि जिन्होंने बीसवीं सदी की गति को तब लिख दिया था जब उनके अधिकांश समकालीनों ने इसे देखना भी नहीं सीखा था।