बर्थ मोरिसो: अपूर्णता की देवदूत

जब आलोचक अल्बर्ट वोल्फ (Albert Wolff) ने 1874 में पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी की समीक्षा की, तो उन्होंने समूह को "पाँच या छह पागलों का समूह, जिनमें से एक महिला है" कहकर खारिज कर दिया, और व्यंग्य किया कि उनके चित्रों में "एक उन्मत्त मन के उद्गारों के बीच... स्त्री सुलभ अनुग्रह" झलकता है। तीन साल बाद, ले टेम्प्स (Le Temps) के एक प्रतिद्वंद्वी आलोचक ने फैसले को पूरी तरह उलट दिया और बर्थ मोरिसो (Berthe Morisot) को "इस समूह की एकमात्र वास्तविक प्रभाववादी" कहा - पागलों के बीच कोई अपवाद नहीं, बल्कि वह जिसने कला के इस उद्देश्य को सबसे बेहतर समझा।

रोकोको की वंशज जिसे रुकना सिखाया गया

मोरिसो का जन्म 14 जनवरी 1841 को बर्ज, फ्रांस में एक संपन्न परिवार में हुआ था; उनके पिता एक क्षेत्रीय प्रीफेक्ट थे, और उनकी माँ रोकोको चित्रकार जीन-ओनोर फ्रैगोनार्ड (Jean-Honoré Fragonard) की प्रपौत्री थीं, जिससे मोरिसो को ब्रश उठाने से पहले ही फ्रांसीसी चित्रकला से एक विरासत प्राप्त हो गई थी। बुर्जुआ बेटियों के लिए प्रथा के अनुसार, बर्थ और उनकी बहनें यवेस (Yves) और एडमा (Edma) ने निजी कला पाठ लिए, जिनका उद्देश्य शुरू में उनके पिता के लिए जन्मदिन का चित्र बनाने से अधिक कुछ नहीं था। ये पाठ जल्द ही उस उद्देश्य से आगे निकल गए: 1858 से बहनों ने लौवर में चित्रों की नकल की - पहरेदारी के साथ, क्योंकि अकेले महिलाओं को वहां काम करने की अनुमति नहीं थी - और 1861 में मोरिसो ने कैमिली कोरो (Camille Corot) से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें प्लेन एयर (खुली हवा में) तकनीक सिखाई और उन्हें गंभीर पेशेवर महत्वाकांक्षा के रास्ते पर डाल दिया, उस समय जब कोई भी फ्रांसीसी कला स्कूल किसी महिला को प्रवेश नहीं देता था।

माने की प्रेरणा, फिर उनकी भाभी

हेनरी फैंटिन-लाटौर (Henri Fantin-Latour) ने 1868 में मोरिसो का परिचय एडुआर्ड माने (Édouard Manet) से कराया, जिससे एक दोस्ती और कलात्मक आदान-प्रदान शुरू हुआ जो माने के जीवन के अंत तक चला। उन्होंने बार-बार उनका चित्र बनाया - सबसे प्रसिद्ध रिपोज (Repose) और बर्थ मोरिसो विथ अ बुके ऑफ वायोलेट्स (Berthe Morisot with a Bouquet of Violets) में - और उनके जीवित पत्राचार में एक ऐसी गर्माहट दिखाई देती है जिसने कुछ विद्वानों को उनके बीच एक अनकहे लगाव के बारे में अनुमान लगाने के लिए प्रेरित किया है, हालांकि गर्मजोशी भरे स्नेह के अलावा कुछ भी प्रलेखित नहीं है। 1874 में मोरिसो ने माने के भाई यूजीन (Eugène) से शादी की, और दंपति की एक बेटी, जूली (Julie) हुई, जिसका जन्म 1878 में हुआ था, जो खुद एक चित्रकार और संग्रहकर्ता बनने से पहले अपनी माँ और अन्य प्रभाववादियों के लिए पोज़ देते हुए बड़ी हुई।

कमरे में एकमात्र महिला

मोरिसो ने 1864 से 1873 तक आधिकारिक पेरिस सैलून में प्रदर्शन किया, जहां उन्हें आधिकारिक तौर पर उनके शिक्षकों जोसेफ गुइचार्ड (Joseph Guichard) और अचिली ओडिनोट (Achille Oudinot) की छात्रा के रूप में सूचीबद्ध किया गया क्योंकि उनके पास दावा करने के लिए कोई स्वतंत्र संस्थागत स्थिति नहीं थी। जब सैलून ने 1874 में उनके आवेदन को खारिज कर दिया, तो उन्होंने वहां फिर कभी आवेदन नहीं किया; इसके बजाय, उन्होंने चित्रकारों के अलग हुए समूह - सेज़ेन (Cézanne), देगा (Degas), मोनेट (Monet), पिस्सारो (Pissarro), रेनॉयर (Renoir), सिसली (Sisley) - में शामिल होकर उसी वर्ष फोटोग्राफर नादर (Nadar) के स्टूडियो में पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी आयोजित की, और वह स्पष्ट रूप से "प्रदर्शन करने वाली एकमात्र महिला" थीं। इसके बाद उन्होंने 1874 से 1886 के बीच 1879 को छोड़कर हर प्रभाववादी प्रदर्शनी में भाग लिया, जिस वर्ष जूली का जन्म हुआ था - समूह के प्रति प्रतिबद्धता का यह स्तर उनके कई पुरुष सहयोगियों से कहीं अधिक था।

मुँह के लिए एक अकेला ब्रशस्ट्रोक

मोरिसो कैनवास पर जल्दी काम करती थीं लेकिन स्केचिंग के माध्यम से पहले से ही व्यापक तैयारी करती थीं; समकालीन लोग चकित थे कि वह "एक ही ब्रशस्ट्रोक से मुँह, आँखें और नाक" बना सकती थीं। वह तेल, जलरंग और पेस्टल के बीच आसानी से काम करती थीं, और उनके साथी प्रभाववादी उन्हें उस समय की भाषा में एक वास्तविक "विर्चुओसो कलरिस्ट" मानते थे, जो विशेष रूप से सफेद रंग के व्यापक, लगभग पारदर्शी उपयोग के लिए जानी जाती थीं, जो माने के अतिसूक्ष्मवाद, शुरुआती फोटोग्राफी और पेरिस में उस समय प्रसारित हो रहे जापानी प्रिंटों से समान रूप से प्रभावित था। उन्होंने जानबूझकर अपने कैनवस के किनारों को ढीला और अधूरा छोड़ दिया, एक ऐसी तकनीक जिसे मुसी डी'ओर्से (Musée d'Orsay) के 2019 के पूर्वव्यापी प्रदर्शन - 1941 के बाद से उनके लिए समर्पित पहला एकल राष्ट्रीय-संग्रहालय शो - ने उन्हें "अपूर्णता की देवदूत" का लेबल दिलाने वाला बताया है, एक ऐसा उपनाम जिसे संग्रहालय ने हिचकिचाहट की आलोचना के रूप में नहीं, बल्कि एक जानबूझकर किए गए औपचारिक विकल्प के रूप में फिर से तैयार किया है जिसने पेंटिंग की अपनी बनावट को दृश्यमान रहने दिया।

उन कमरों की चित्रकारी जहाँ उन्हें जाने की अनुमति थी

मोरिसो का विषय उन सामाजिक नियमों द्वारा सीमित था जिन्होंने उन्हें कला स्कूल से बाहर रखा था: उन्होंने लगभग विशेष रूप से घरेलू अंदरूनी हिस्सों, महिलाओं, बच्चों, बगीचों और परिवार - उनके वर्ग की महिला के लिए उपलब्ध निजी स्थानों - को चित्रित किया - न कि कैफे, बुलेवार्ड और सार्वजनिक दृश्यों को जहां उनके पुरुष सहयोगी स्वतंत्र रूप से घूम सकते थे। उस बाधा के भीतर उन्होंने तकनीकी रूप से नवाचार किया, मुसी डी'ओर्से के अनुसार, "बाहर के चित्रकारी" (फिगर पेंटिंग आउटडोर) का नेतृत्व करके, प्लेन एयर लैंडस्केप तकनीक को पोर्ट्रेट के साथ मिलाया, और खिड़कियों, छतों और दरवाजों पर बार-बार दृश्यों की रचना की - वे सीमाएं जहां आंतरिक और बाहरी धुंधले हो जाते हैं - जिन्हें क्यूरेटर उनके सबसे मौलिक औपचारिक योगदानों में से एक के रूप में देखते हैं।

बर्थ को जीनियस क्यों कहा जाता है

मोरिसो की प्रतिभा के लिए सबसे मजबूत मामला तकनीकी और विशेष रूप से प्रलेखित है: उनके साथ काम करने वाले समकालीनों ने, बाद के प्रशंसकों ने नहीं, उन्हें एक विर्चुओसो कलरिस्ट कहा और उन्हें पुरुष साथियों से आगे, उस प्रभाववादी के रूप में अलग किया जिसने आंदोलन के मूल उद्देश्यों को सबसे अच्छी तरह से मूर्त रूप दिया। वह प्रतिष्ठा शत्रुतापूर्ण आलोचकों के बावजूद भी जीवित रही - वोल्फ ने स्वयं 1880 तक 1874 की अपनी बर्खास्तगी को उलट दिया, उन्हें समूह के सर्वश्रेष्ठ में आंका। जटिलता, जिसका नाम उन्होंने स्वयं दिया था, यह है कि मान्यता प्रशंसकों से भी लिंग आधारित भाषा के माध्यम से छनकर आई, आलोचक "effleurer" - हल्का सा छूना - जैसे शब्दों तक पहुँचे, जिन्होंने उनकी प्रशंसा तो की लेकिन चुपचाप उनके काम को मोनेट या रेनॉयर की समान शर्तों पर आंकने के बजाय एक निम्न, "स्त्री" श्रेणी में डाल दिया। मोरिसो ने इसे अपने जीवनकाल में स्पष्ट रूप से देखा, 1890 में लिखा: "मुझे नहीं लगता कि कोई ऐसा पुरुष हुआ है जिसने एक महिला को समान माना हो और मैंने बस इतना ही मांगा होता, क्योंकि मैं जानती हूँ कि मैं उनके बराबर हूँ।" सबूतों के आधार पर, जिन लोगों के साथ उन्होंने काम किया, उनके बीच उनकी प्रतिभा कभी संदेह में नहीं थी; संदेह पूरी तरह से इस बात में था कि व्यापक जनता को इसके बारे में बात करने की अनुमति कैसे दी गई थी।

विरासत

मोरिसो की मृत्यु 2 मार्च 1895 को पेरिस में पचास-चार वर्ष की आयु में निमोनिया से हुई, अपनी बेटी की सेवा करते समय बीमारी का अनुबंध करने के बाद। 1894 में आलोचक गुस्ताव गेफ़रॉय (Gustave Geffroy) ने उन्हें मैरी कसाट (Mary Cassatt) और मैरी ब्रैकमोंड (Marie Bracquemond) के साथ प्रभाववाद की "तीन महान महिलाओं" में से एक नाम दिया था, और बाजार ने अंततः आलोचनात्मक निर्णय को पकड़ लिया: 2013 में, आफ्टर लंच (1881) 10.9 मिलियन डॉलर में बिकी, जो उस समय एक महिला कलाकार के काम के लिए अब तक की सबसे अधिक नीलामी कीमत थी। मुसी डी'ओर्से के 2019 के पूर्वव्यापी प्रदर्शन ने, उनके अंतिम राष्ट्रीय एकल शो के लगभग आठ दशकों बाद भीड़ खींचते हुए, उन्हें प्रभाववाद की टोकन महिला के रूप में नहीं, बल्कि इसके सबसे तकनीकी रूप से आविष्कारशील सदस्यों में से एक के रूप में पढ़ने के लिए तर्क दिया - वह चित्रकार जिसे अन्य चित्रकारों ने शुरू से ही असली कहा था।