बेनी गुडमैन: वह क्लैरिनेट जिसने बैंडस्टैंड को एकीकृत किया

16 जनवरी 1938 को, बेनी गुडमैन (Benny Goodman) टेल (tails) पहने हुए कार्नेगी हॉल (Carnegie Hall) के मंच पर चले, और एक जैज़ बैंड का नेतृत्व करते हुए उस कमरे में प्रवेश किया जो सिम्फनी के लिए बना था। आलोचक ब्रूस एडर (Bruce Eder) ने बाद में इसे "इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण जैज़ या लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम: जैज़ का 'सम्मानजनक' संगीत की दुनिया में पदार्पण" कहा। उस रात मंच पर, पियानोवादक टेडी विल्सन (Teddy Wilson) और वाइब्रैफोन वादक लियोनेल हैम्पटन (Lionel Hampton) के इर्द-गिर्द बने एक एकीकृत तिकड़ी और चौकड़ी में, गुडमैन ने जैकी रॉबिन्सन (Jackie Robinson) द्वारा बेसबॉल की नस्लीय बाधाओं को तोड़ने से नौ साल पहले, एक औपचारिक संगीत कार्यक्रम में अश्वेत और श्वेत संगीतकारों को एक साथ रखा। बरामद एसीटेट से बना एल्बम, जो 1950 तक जारी नहीं हुआ था, पहली दस लाख से अधिक बिकने वाली लंबी अवधि की रिकॉर्डिंग में से एक बन गया - यह सबूत कि एक मिश्रित-नस्लीय जैज़ बैंड का संगीत हॉल में बजना कोई नवीनता नहीं, बल्कि एक स्थायी व्यावसायिक और कलात्मक तथ्य था।

मैक्सवेल स्ट्रीट से यूनियन कार्ड तक

गुडमैन का जन्म 1909 में शिकागो में हुआ था, जो रूसी साम्राज्य से आए यहूदी प्रवासियों के बारह बच्चों में से नौवें थे; उनके पिता एक दर्जी थे जिनकी मृत्यु गुडमैन के सत्रह वर्ष के होने पर एक कार की चपेट में आने से हुई थी, एक ऐसी घटना जिसे गुडमैन ने "हमारे परिवार में हुई सबसे दुखद बात" कहा। उन्होंने दस साल की उम्र में एक आराधनालय (synagogue) में मुफ्त कक्षाओं के माध्यम से अपना पहला क्लैरिनेट प्राप्त किया, फिर शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (Chicago Symphony Orchestra) के शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित क्लैरिनेट वादक फ्रांज शोएप्प (Franz Schoepp) के तहत दो साल का गंभीर प्रशिक्षण लिया - वैध तकनीक का एक प्रारंभिक संपर्क जिसने गुडमैन को उन बैंड लीडरों से अलग किया जो केवल सुनकर आगे आए थे। उनके पास तेरह वर्ष की आयु तक यूनियन कार्ड था और वे लेक मिशिगन भ्रमण नौकाओं पर पेशेवर रूप से बजा रहे थे, और सत्रह वर्ष की आयु तक बेन पोलाक (Ben Pollack) के ऑर्केस्ट्रा का समर्थन करते हुए एक वास्तविक रिकॉर्डिंग करियर शुरू कर दिया था।

वह रात जब स्विंग एक आंदोलन बन गया

गुडमैन का बैंड 1930 के दशक की शुरुआत में उदासीनता के बीच बजता रहा, जिसमें एक राष्ट्रीय रेडियो कार्यक्रम, लेट्स डांस (Let's Dance) भी शामिल था, जो फ्लेचर हेंडरसन (Fletcher Henderson) की हार्ड-स्विंगिंग व्यवस्था का उपयोग करता था, लेकिन श्रोताओं से कोई खास प्रतिक्रिया नहीं मिली। मोड़ 21 अगस्त 1935 को लॉस एंजिल्स के पालोमार बॉलरूम (Palomar Ballroom) में आया। व्यवस्था को हल्का करने से थककर, बैंड - कथित तौर पर ड्रमर जीन क्रुपा (Gene Krupa) के आग्रह पर, "अगर हमें मरना है, बेनी, तो चलो अपनी चीज़ बजाते हुए मरते हैं" - हेंडरसन के चार्ट्स के साथ पूरी ताकत से बजा, और भीड़ फट पड़ी। आलोचक डोनाल्ड क्लार्क (Donald Clarke) ने बाद में तर्क दिया कि स्विंग युग "होने का इंतजार कर रहा था, लेकिन यह गुडमैन और उनका बैंड था जिसने इसे शुरू किया था।" एक साल के भीतर प्रेस ने उस उपनाम "किंग ऑफ स्विंग" (King of Swing) को, जिसे मूल रूप से एक ड्रम निर्माता की मार्केटिंग द्वारा क्रुपा से जोड़ा गया था, गुडमैन पर स्थानांतरित कर दिया था।

जिम क्रो के अंदर एक एकीकृत बैंड बनाना

गुडमैन ने इसके बाद जो किया वह उपनाम से कहीं अधिक मायने रखता था। उन्होंने अपनी तिकड़ी के लिए टेडी विल्सन, फिर चौकड़ी के लिए लियोनेल हैम्पटन, फिर सेक्स्टेट के लिए गिटारवादक चार्ली क्रिश्चियन (Charlie Christian) को काम पर रखा - अश्वेत संगीतकार जो उन श्वेत संगीतकारों के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे थे, जब अलगाव कानून (segregation laws) ने देश भर में इस व्यवस्था को अवैध या असंभव बना दिया था। हैम्पटन ने बाद में दांव को स्पष्ट रूप से रखा: "1937 के उन कठिन दिनों में उन्होंने जो किया, उसने अश्वेतों को बेसबॉल और अन्य क्षेत्रों में अपना मौका पाने के लिए संभव बनाया।" गुडमैन कथित तौर पर किसी भी आपत्ति करने वाले के साथ स्पष्ट थे, उन्होंने एक बाधा डालने वाले को बताया कि वे विल्सन पर निर्देशित नस्लीय अपमान पर "एक क्लैरिनेट लेंगे और तुम्हारे सिर पर मारेंगे"। चार्ली क्रिश्चियन की खोज ने अपने स्वयं के पैटर्न का पालन किया: निर्माता जॉन हैमंड (John Hammond) ने उन्हें ओक्लाहोमा सिटी में पाया, गुडमैन शुरू में इलेक्ट्रिक गिटार और क्रिश्चियन के कपड़ों से प्रभावित नहीं थे, और फिर क्रिश्चियन ने बेवर्ली हिल्स के एक रेस्तरां में पैंतालीस मिनट तक 'रोज़ रूम' (Rose Room) बजाया, जिसे हैमंड ने ऐसी प्रशंसा कहा जैसा गुडमैन ने कभी प्राप्त नहीं किया था - जिसके बाद क्रिश्चियन बैंड में शामिल हो गए।

चालीस की उम्र में अपनी तकनीक का पुनर्निर्माण

गुडमैन का सबसे असामान्य पेशेवर कार्य मध्यम आयु में अपनी खुद की तकनीक को बदलना हो सकता है। चालीस वर्ष की आयु में, पहले से ही अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध क्लैरिनेट वादक होने के बावजूद, उन्होंने रेजिनाल्ड केल (Reginald Kell) के साथ अध्ययन किया और जानबूझकर अपने एम्बौचर (embouchure) को फिर से काम किया, अपनी उंगलियों के निशान हटा दिए और वाद्ययंत्र को पकड़ने का तरीका फिर से सीखा - माउथपीस को अपने सामने के दांतों और निचले होंठ के बीच पकड़ने से बदलकर दो-होंठ एम्बौचर में - अनिवार्य रूप से उस वाद्ययंत्र पर फिर से शुरुआत की जिसे उन्होंने तीन दशकों तक पेशेवर रूप से बजाया था। यह एक ऐसे दिमाग को दर्शाता है जो महारत हासिल की गई तकनीक को भी अनंतिम मानने के लिए असामान्य रूप से इच्छुक है।

जैज़ और कॉन्सर्ट हॉल के बीच

गुडमैन की महत्वाकांक्षाएं स्विंग से आगे बढ़कर विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची (repertoire) तक चली गईं। उन्होंने बेला बारटोक (Béla Bartók) के कंट्रास्ट्स (Contrasts), आरोन कोपलैंड (Aaron Copland) के क्लैरिनेट कॉन्सर्टो, और फ्रांसिस पोलेंक (Francis Poulenc) के क्लैरिनेट और पियानो के लिए सोनाटा का प्रीमियर किया, और 1956 में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (Boston Symphony Orchestra) के साथ मोजार्ट (Mozart) के क्लैरिनेट क्विंटेट और कॉन्सर्टो को रिकॉर्ड किया। उभरते बीबॉप (bebop) आंदोलन के प्रति उनकी प्रतिक्रिया अधिक उदासीन थी: उन्होंने थेलोनिअस मंक (Thelonious Monk) को बजाते सुनने के बाद सच्ची प्रशंसा व्यक्त की - "मुझे यह पसंद है, मुझे वह बहुत पसंद है" - लेकिन 1953 तक उन्होंने सामान्य रूप से बीबॉप को यह कहते हुए खारिज कर दिया कि "इसने संगीत को सालों पीछे कर दिया है... मूल रूप से यह सब गलत है," एक विरोधाभास जिसने अनुशासन और स्पष्टता को बीबॉप द्वारा प्रस्तुत हार्मोनिक व्यवधान से ऊपर रखने की उनकी व्यापक प्रवृत्ति का पता लगाया। 1962 में, क्यूबा मिसाइल संकट के बाद, उनके ऑर्केस्ट्रा ने शीत युद्ध के तनाव के चरम पर संगीत को कूटनीति के रूप में उपयोग करते हुए, राज्य विभाग के सांस्कृतिक आदान-प्रदान के रूप में सोवियत संघ का दौरा किया।

एक कठिन बैंडस्टैंड

गुडमैन की पूर्णतावाद (perfectionism) ने उन्हें एक प्रसिद्ध रूप से सटीक बॉस बना दिया। संगीतकारों ने उनकी अस्वीकार्य घूरने को "द रे" (The Ray) कहा, और गायिका हेलेन फॉरेस्ट (Helen Forrest) ने कहा कि बैंड में उनके लगभग बीस महीने "बीस साल जैसे महसूस हुए... एक आजीवन कारावास की तरह।" लुई आर्मस्ट्रांग (Louis Armstrong) के साथ 1953 का पुनर्मिलन दौरा गुडमैन द्वारा आर्मस्ट्रांग के "वोडविल" (vaudeville) शोमैनशिप को तुच्छ मानने के बाद ढह गया, और आर्मस्ट्रांग ने अंततः उनके साथ फिर से मंच साझा करने से इनकार कर दिया। फिर भी गुडमैन ने वर्षों तक चुपचाप संगीत शिक्षा को वित्तपोषित किया, गुमनामी पर जोर दिया: "अगर उन्हें इसके बारे में पता होता, तो हर कोई अपना हाथ फैलाकर मेरे पास आता।"

बेनी को जीनियस क्यों कहा जाता है

गुडमैन की ओर से जीनियस का दावा तकनीकी महारत और वृत्ति पर टिका है, न कि कहीं और शब्द के साथ जुड़ी रचनात्मक कल्पना पर - वे मानकों के संगीतकार नहीं थे, बल्कि जैज़ द्वारा निर्मित सबसे पूर्ण क्लैरिनेट वादक थे, जो गर्म कामचलाऊ व्यवस्था और मोजार्ट के बीच समान आदेश के साथ आगे बढ़ने में सक्षम थे, और चालीस वर्ष की आयु में अपनी खुद की एम्बौचर को फिर से बनाने के लिए पर्याप्त अनुशासित थे, बजाय एक पहले से ही पौराणिक तकनीक पर तटस्थ रहने के। उनके बैंड के चुनाव और सम्मान - डाउनबीट का जैज़ हॉल ऑफ फेम, बार-बार "सर्वश्रेष्ठ जैज़ क्लैरिनेट वादक" पुरस्कार, हार्वर्ड और येल से मानद डॉक्टरेट - वाद्य नियंत्रण और बैंडलीडिंग निर्णय के उस संयोजन को पुरस्कृत करते हैं, विशेष रूप से व्यापक संस्कृति से वर्षों पहले अपने बैंडस्टैंड को एकीकृत करने का निर्णय। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि गुडमैन, अधिकांश जीवित गवाही के अनुसार, एक कठिन और कभी-कभी क्रूर नियोक्ता थे जिनका पूर्णतावाद उन संगीतकारों के प्रति अवमानना में बदल गया जो उनके मानक को पूरा नहीं करते थे, और बीबॉप के प्रति उनकी शत्रुता एक ऐसे संगीतकार का सुझाव देती है जिनकी प्रतिभा, वास्तविक होने के बावजूद, दृढ़ और आत्म-सुरक्षात्मक सीमाएं थीं।

विरासत

गुडमैन की मृत्यु 1986 में उनके अंतिम संगीत कार्यक्रम के छह दिन बाद हुई, जो काम का एक निकाय छोड़ गया - पालोमार सफलता से कार्नेगी हॉल कॉन्सर्ट तक शास्त्रीय आयोगों तक - जिसने जैज़ को डांस-हॉल मनोरंजन से कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में ले जाने के लिए किसी भी एकल बैंड लीडर की सूची से अधिक किया, और कानून द्वारा आवश्यक होने से पहले अश्वेत और श्वेत संगीतकारों को एक ही मंच पर रखा।