बेला बार्टोक: वह संगीतकार जो फोनोग्राफ लेकर निकले थे

1904 की गर्मियों में, बेला बार्टोक ने गलती से ट्रान्सिल्वेनिया की एक नैनी, लिडी डोसा (Lidi Dósa) को खुद से गाते हुए सुना। उन्होंने जो सुना, वह कॉन्सर्ट हॉल के "हंगेरियन" संगीत से बिल्कुल भी मेल नहीं खाता था - जो जिप्सी-बैंड की शैली थी जिसे लिज़्ट (Liszt) और ब्राह्म्स (Brahms) ने उधार लिया था और जिसे हर कोई सच मानता था। यह अधिक पुराना, मोडल था और बिल्कुल अपरिचित था। उन्होंने अगले तीन दशक इस धुन की खोज में कार्पेथियन पर्वतमाला में फोनोग्राफ ढोते हुए बिताए, और घर लाए गए संगीत से पश्चिमी हार्मोनिक भाषा का पुनर्निर्माण किया।

बानत का चमत्कार

बेला विक्टर जानोस बार्टोक (Béla Viktor János Bartók) का जन्म 25 मार्च 1881 को ऑस्ट्रिया-हंगरी के बानत क्षेत्र के नागिसेंटमिकलोस (Nagyszentmiklós) में हुआ था, जो अब रोमानिया में सानिकोलाउ मारे (Sânnicolau Mare) है। उनके पिता, जिनका नाम भी बेला था, एक कृषि स्कूल के निदेशक थे और 1888 में उनकी अचानक मृत्यु हो गई, जब लड़का सात वर्ष का था। उनकी माँ, पाउला वोइट (Paula Voit, 1857–1939), जर्मन, हंगेरियन, स्लोवाक और पोलिश मूल की थीं, और उन्होंने ही उन्हें सिखाया। उनके अनुसार, वे पूरे वाक्य बोलने से पहले ही पियानो पर अलग-अलग नृत्य लय में अंतर कर सकते थे; चार साल की उम्र में उन्हें चालीस धुनें याद थीं। उन्होंने ग्यारह साल की उम्र में नागिसोलोज़ (Nagyszőlős) में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया, जिसमें उन्होंने नौ साल की उम्र में रचित अपनी रचना "द कोर्स ऑफ द डेन्यूब" (The Course of the Danube) भी प्रस्तुत की।

बुडापेस्ट और कोड़ाई

1899 से 1903 तक उन्होंने बुडापेस्ट की रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में पढ़ाई की - पियानो इस्तवान थोमान (István Thomán) के साथ, जिन्होंने लिज़्ट के साथ अध्ययन किया था, और संगीत रचना जानोस कोसलर (János Koessler) के साथ सीखी। वहाँ वे ज़ोल्टन कोड़ाई (Zoltán Kodály) से मिले, जो उनके जीवन के सहयोगी और मित्र बन गए। उनकी पहली सार्वजनिक सफलता "कोसुथ" (Kossuth, 1903) थी, जो हंगेरियन क्रांति के नायक के लिए एक सिम्फोनिक कविता थी।

कार्पेथियन में फोनोग्राफ

1908 से बार्टोक और कोड़ाई ने साथ मिलकर मैग्यार, स्लोवाक, रोमानियाई और बल्गेरियाई धुनों को इकट्ठा किया और उन्हें नोटेशन के बजाय एडिसन फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड किया, क्योंकि नोटेशन अपरिचित संगीत को सपाट बना देता। उन्होंने पेंटाटोनिक तराजू खोजे जिनके एशियाई परंपराओं में करीबी सादृश्य थे। इस काम के मूल्य पर बार्टोक का दावा स्पष्ट था: लोक मुहावरे संगीतकारों को "मेजर और माइनर कुंजियों के अत्याचार से मुक्त" कर सकते हैं। लोकगीतकार चार्ल्स सीगर (Charles Seeger), जो प्रशंसा के आदी नहीं थे, ने उन्हें "20वीं सदी की पहली छमाही के सबसे महान क्षेत्र संग्रहकर्ताओं में से एक" कहा।

वे मंच कार्य जिन्हें कोई नहीं चाहता था

उनकी एकमात्र ओपेरा, "ब्लूबियर्ड्स कैसल" (Bluebeard's Castle, 1911), को हंगेरियन फाइन आर्ट्स कमीशन ने मंच के लिए अनुपयुक्त बताकर खारिज कर दिया था और इसका प्रीमियर 1918 में हो सका। बैले "द वुडेन प्रिंस" (The Wooden Prince) 1914-16 में आया। "द मिरेकुलस मंदारिन" (The Miraculous Mandarin), जिसे 1918 और 1926 के बीच स्ट्राविन्स्की (Stravinsky) और शोएनबर्ग (Schoenberg) के प्रभाव में लिखा गया था, को उसकी कामुक सामग्री के कारण रोक दिया गया था।

कुल्हाड़ियाँ, चाकू की ब्लेड, और रात का संगीत

उनकी परिपक्व रचनाएं संरचनात्मक रूप से इंजीनियर की गई हैं: सममित कुल्हाड़ियाँ और गोल्डन-सेक्शन अनुपात "म्यूजिक फॉर स्ट्रिंग्स, परकशन एंड सेलेस्टा" (Music for Strings, Percussion and Celesta, 1936) और "डाइवर्टिमेंटो फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा" (Divertimento for String Orchestra, 1939) को व्यवस्थित करते हैं। छह स्ट्रिंग क्वार्टेट - 1909, 1917, 1927, 1928, 1934, 1939 - ने एक ऐसी शैली को पुनर्जीवित किया जो सुप्त थी और उनकी प्रतिष्ठा की रीढ़ बनी हुई है। "कैंटाटा प्रोफाना" (Cantata Profana, 1930) को उन्होंने अपना व्यक्तिगत पंथ कहा। उन्होंने बनाए रखा कि उनका संगीत टोनल था, जबकि उन्होंने कभी भी सामान्य मेजर और माइनर हारमनी का उपयोग नहीं किया, इसके बजाय पेंटाटोनिक तराजू, टोन क्लस्टर और पॉलीमोडल लेखन के साथ काम किया। उन्होंने चाकू की ब्लेड से झांझ (cymbals) बजवाए। उनके "रात के संगीत" (night music) के अंदाज ने प्रकृति की आवाजों और एकाकी धुनों के नीचे भयानक विसंगतियां पैदा कीं। पियानो के लिए छह श्रेणीबद्ध खंडों वाली "मिक्रोकोस्मोस" (Mikrokosmos) सदी का मानक शिक्षण पाठ बन गई, और "फॉर चिल्ड्रन" (For Children) ने छोटे हाथों के लिए अस्सी प्रामाणिक लोक धुनें सेट कीं।

शिक्षण, विवाह, और इनकार

उन्होंने 1907 से लिज़्ट एकेडमी में पियानो सिखाया, जिसने उन्हें टूरिंग सर्किट से बचाया; फ्रिट्ज़ रेनर (Fritz Reiner), ग्योर्गी सोल्टी (Georg Solti), ग्योर्गी सैंडोर (György Sándor) और लिली क्राउस (Lili Kraus) उनके स्टूडियो से होकर गुजरे। 1909 में, अट्ठाईस साल की उम्र में, उन्होंने सोलह वर्षीय मार्टा ज़िग्लर (Márta Ziegler) से शादी की; उनका बेटा बेला III 1910 में पैदा हुआ था। उन्होंने जून 1923 में तलाक ले लिया और दो महीने बाद अपनी उन्नीस वर्षीय पियानो छात्रा डिटा पास्तोरी (Ditta Pásztory) से शादी की, जिनसे 1924 में पीटर का जन्म हुआ। कैथोलिक धर्म में पले-बढ़े, वे वयस्क होने पर नास्तिक बन गए और 1916 में यूनिटेरियनिज्म में परिवर्तित हो गए। वे कीड़े इकट्ठा करते थे।

1933 में हिटलर के सत्ता में आने के बाद, बार्टोक ने जर्मनी में प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया और अपने जर्मन प्रकाशक के साथ संबंध तोड़ लिए। अक्टूबर 1940 की अपनी वसीयत में उन्होंने कहा कि हंगरी की किसी भी सड़क पर उनका नाम न हो, जब तक कि वह मुसोलिनी या हिटलर का नाम रखे हुए है।

न्यूयॉर्क

वे और डिटा अक्टूबर 1940 में प्रवास कर गए और न्यूयॉर्क में बस गए। कोलंबिया विश्वविद्यालय ने उन्हें लोक-संगीत अनुसंधान के लिए $3,000 प्रति वर्ष की फैलोशिप दी, और दंपति ने विश्वविद्यालय पुस्तकालयों में सर्बियाई और क्रोएशियाई गीतों को सूचीबद्ध किया। एक पियानोवादक और विद्वान के रूप में उनका सम्मान किया गया और एक संगीतकार के रूप में उन्हें काफी हद तक अनदेखा किया गया। 1940 के अंत में उनका कंधा सख्त होने लगा; 1942 में बुखार आया; अप्रैल 1944 में ल्यूकेमिया का निदान हुआ। वायलिन वादक जोसेफ सिगेटी (Joseph Szigeti) और कंडक्टर फ्रिट्ज़ रेनर के दबाव में, उन्होंने "कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" (Concerto for Orchestra, 1943), "सोनाटा फॉर सोलो वायलिन" (Sonata for Solo Violin, 1944) और "थर्ड पियानो कॉन्सर्टो" (Third Piano Concerto, 1945) का निर्माण किया, जिसे डिटा के लिए जन्मदिन के उपहार के रूप में लिखा गया था। "वियोला कॉन्सर्टो" (Viola Concerto) अधूरा रह गया और उनके शिष्य टिबोर सेरली (Tibor Serly) द्वारा पूरा किया गया। 26 सितंबर 1945 को 64 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। अंतिम संस्कार में दस लोग आए।

बेला को जीनियस क्यों कहा जाता है

दो अलग-अलग क्षमताएं, जो शायद ही कभी एक व्यक्ति में पाई जाती हैं। पहला वैज्ञानिक है। बार्टोक ने एथनोम्यूसिकोलॉजी (ethnomusicology) की नींव रखने में मदद की, और चार्ल्स सीगर की उन्हें आधी सदी के महानतम संग्रहकर्ताओं में स्थान देने की बात एक विशेषज्ञ का तकनीकी मूल्यांकन है, न कि कोई शिष्टाचार। दूसरा है रचना संश्लेषण। एंथनी टोमासिनी (Anthony Tommasini) इसे स्पष्ट रूप से कहते हैं: बार्टोक ने "बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों को अपनी रचनाओं में किसी भी संस्कृति के लोक संगीत और शास्त्रीय परंपराओं को शामिल करने के लिए सशक्त बनाया।" उन्होंने उन्नीसवीं सदी की तरह किसान धुनों को सजावटी रूप से उद्धृत नहीं किया। उन्होंने उनके तराजू, लय और अंतराल की आदतों को अलग कर दिया और टुकड़ों से हार्मोनिक भाषा का पुनर्निर्माण किया, जिससे ऐसा संगीत तैयार हुआ जो न तो पाठ्यपुस्तक के अर्थ में टोनल है और न ही एटोनल।

प्रतिवाद उपलब्धि के अंदर रहता है। मिल्टन बैबिट (Milton Babbitt) ने विशेष रूप से मिश्रण पर आपत्ति जताई - कि बार्टोक ने एकल टुकड़ों के भीतर टोनल और गैर-टोनल तरीकों को जोड़ा - और निष्कर्ष निकाला कि "बार्टोक का समाधान एक विशिष्ट था, इसे दोहराया नहीं जा सकता है।" एक ऐसी विधि जिसका उपयोग कोई और नहीं कर सकता है, एक सीमित प्रकार की सफलता है, और उन्होंने कोई स्कूल स्थापित नहीं किया। उनके जीवनकाल में पहचान इतनी कम थी कि वे एक विदेशी देश में दस शोक मनाने वालों के साथ मर गए, और जिन कार्यों को अब सबसे ज्यादा किया जाता है, सबसे ऊपर कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा, सबसे कट्टरपंथी होने के बजाय सबसे अधिक सुलभ हैं। यह शब्द यहाँ रक्षात्मक है, लेकिन यह संग्रहकर्ता और संगीतकार के दोहरे जीवन से संबंधित है, न कि अकेले खड़े किसी भी आधे हिस्से से।

विरासत

उन्हें 1988 में न्यूयॉर्क के फर्नक्लिफ कब्रिस्तान (Ferncliff Cemetery) से निकाला गया और बुडापेस्ट के फरकासरेटी कब्रिस्तान (Farkasréti Cemetery) में राजकीय अंतिम संस्कार के बाद फिर से दफनाया गया, डिटा के बगल में, जिनकी 1982 में मृत्यु हो गई थी। बुडापेस्ट, पेरिस, लंदन, ब्रुसेल्स, टोरंटो, तिमिसोआरा और वियना में मूर्तियां खड़ी हैं। वे 1999 में अमेरिकी शास्त्रीय संगीत हॉल ऑफ फेम में शामिल हुए, और उनके काम 1 जनवरी 2016 को यूरोपीय संघ के सार्वजनिक डोमेन में आ गए।