आर्थर रूबिनस्टीन: वह पियानोवादक जिसने सावधान रहने से इनकार कर दिया

1964 में, शीत युद्ध के चरम पर, आर्थर रूबिनस्टीन मास्को के एक मंच पर चले और एक ऐसे दर्शकों के सामने चोपिन का पूरा गायन प्रस्तुत किया, जिन्होंने एक पोलिश-यहूदी प्रवासी को सोवियत संघ के भीतर उनके राष्ट्रीय संगीतकार को बजाते सुनने के लिए एक पीढ़ी का इंतजार किया था। वह सतहत्तर वर्ष के थे, अभी भी RCA के लिए ऐसी गति से रिकॉर्डिंग कर रहे थे जिसे उनके आधे उम्र के कुछ ही पियानोवादक बनाए रख सकते थे, और अभी भी उस सिद्धांत पर काम कर रहे थे जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में स्पष्ट रूप से कहा था: "मंच पर, मैं जोखिम उठाता हूँ। महान संगीत बनाने में साहस का एक तत्व होना चाहिए। ये युवा लोग, वे बहुत सावधान हैं।" रूबिनस्टीन ने आठ दशकों तक सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया, और साहस कभी भी उनके वादन से दूर नहीं हुआ।

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जिसने इसे लगभग बर्बाद कर दिया

1887 में Łódź में एक कपड़ा कारखाने के मालिक के सात बच्चों में सबसे छोटे के रूप में जन्मे, रूबिनस्टीन ने दो साल की उम्र में पूर्ण पिच दिखाई और सात साल की उम्र में मोजार्ट, शुबर्ट और मेंडेलसोन को याद करके बजा रहे थे। वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम ने उन्हें बचपन में सुना और उन्हें बर्लिन में लिस्ट के छात्र कार्ल हेनरिक बार्थ के तहत गंभीर अध्ययन की ओर निर्देशित किया। लेकिन शुरुआती सफलता ने आत्मसंतुष्टि पैदा की: उनके बाद के अपने खाते के अनुसार, रूबिनस्टीन ने वर्षों तक केवल कच्ची प्रतिभा पर काम किया जबकि तकनीक की उपेक्षा की, और 1906 में कार्नेगी हॉल में खराब तरीके से प्राप्त शुरुआत, उसके बाद गरीबी की अवधि और 1908 में बर्लिन के एक होटल के कमरे में कथित आत्महत्या का प्रयास, उनके बीसवें दशक के निचले बिंदु को चिह्नित करता है। उन्होंने जो कुछ भी हुआ उसे एक प्रकार के पुनर्जन्म के रूप में वर्णित किया - जीवन के प्रति एक बिना शर्त प्यार जिसने उनके जीने और बजाने के तरीके को बदल दिया।

स्पेनिश मोड़

उनकी कला में वास्तविक परिवर्तन उन्हें प्रशिक्षित करने वाली जर्मन कंज़र्वेटरी परंपरा के बजाय स्पेन और दक्षिण अमेरिका के माध्यम से आया। 1916 से स्पेन और अगले वर्ष दक्षिण अमेरिका का दौरा करते हुए, रूबिनस्टीन आइजैक अल्बेनिज़, एनरिक ग्रैनडोस और मैनुअल डी फाला के संगीत के लिए गिर गए, और बाद में ब्राजील के हेक्टर विला-लोबोस - एक ऐसा प्रदर्शन जो ठीक उसी रंगीन स्वतंत्रता और लयबद्ध ढीलेपन को पुरस्कृत करता था जिसे उनके जर्मन प्रशिक्षण ने दबा दिया था। डी फाला ने उन्हें अपनी Fantasía Bética समर्पित की; विला-लोबोस ने Rudepoêma समर्पित किया; स्ट्राविन्स्की ने उन्हें शैतानी रूप से कठिन Trois mouvements de Petrouchka भी समर्पित किया। 1934 तक, चालीस के दशक के अंत में पहले से ही एक प्रसिद्ध पियानोवादक, रूबिनस्टीन ने खुद को गहन तकनीकी पुन: प्रशिक्षण की अवधि में मजबूर किया, सहज संगीतकार और अनुशासित संगीतकार के बीच की खाई को बंद कर दिया। परिणाम वह पियानोवादक था जिसे ज्यादातर लोग अपना नाम बुलाते समय मतलब रखते हैं: होरोविट्ज़ के सांचे में एक नोट-परफेक्ट तकनीशियन नहीं, बल्कि एक दुभाषिया जिसका चोपिन न्यूयॉर्क टाइम्स ने बिना किसी समकक्ष के कहा, जो रूबैटो पर बनाया गया था जो विकृत होने के बजाय सांस लेता था, और एक स्वर जिसने पर्कसिव प्रतिभा पर गर्मी और गायन लाइन का पक्ष लिया।

स्मृति, भाषा, और एक जोर से जिया गया जीवन

रूबिनस्टीन की स्मृति कथित तौर पर फोटोग्राफिक थी: उन्होंने बिना पियानो के ट्रेन में सीज़र फ्रैंक के सिम्फोनिक वेरिएशन सीखे, अपनी गोद में उंगलियों का काम किया, और कथित तौर पर पूरी सिम्फनी को अपने सिर में बजा सकते थे। उन्होंने आठ भाषाएं बोलीं और पेरिस, लंदन और बाद में लॉस एंजिल्स और न्यूयॉर्क के सैलून के माध्यम से समान प्रवाह के साथ चले गए, रावेल, स्ट्राविन्स्की, कैसल्स, हेफ़ेट्ज़ और पियाटिगोर्स्की के साथ करीबी शर्तों पर, जिनके साथ उन्होंने युग के उल्लेखनीय पियानो तिकड़ी में से एक का गठन किया। उनका व्यक्तिगत जीवन भी इसी तरह अनियंत्रित था - उन्होंने 1932 में पैंतालीस वर्ष की आयु में बैलेरीना नेला म्लिनार्स्का से शादी की, उनके साथ पांच बच्चे थे, और अपनी खुद की व्यंग्यात्मक स्वीकृति से उन्होंने अपनी जवानी का कम हिस्सा "शराब, महिलाओं और गीत" पर बिताया, विशेष रूप से महिलाओं पर; जीवन के अंत में, नब्बे वर्ष की आयु में, उन्होंने नेला को एक बहुत छोटे साथी, एनाबेल व्हाइटस्टोन के लिए छोड़ दिया, बिना औपचारिक रूप से तलाक लिए।

कीबोर्ड पर राजनीति

रूबिनस्टीन की धारणाएं उनके वाक्यांशों के साथ-साथ उनकी बुकिंग में भी दिखाई दीं। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान बेल्जियम में अपने आचरण पर 1914 के बाद जर्मनी में प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया और कभी वापस नहीं गए, यहां तक कि उनके अपने पोलिश-यहूदी परिवार के अधिकांश लोगों की होलोकॉस्ट में हत्या कर दी गई थी; 1949 में उन्होंने विल्हेम फर्टवांगलर को काम पर रखने की संभावना पर शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का बहिष्कार करने की धमकी दी, जो नाजी जर्मनी में सक्रिय रहे थे। 1945 में संयुक्त राष्ट्र के उद्घाटन सम्मेलन में, सोवियत-स्थापित सरकार के कारण प्रतिनिधिमंडलों से पोलैंड की अनुपस्थिति के साथ, रूबिनस्टीन बैठ गए और पोलिश राष्ट्रगान बजाया, धीरे-धीरे और जोर से, एक खड़े ओवेशन के लिए - कीबोर्ड पर पूरी तरह से किया गया राजनीतिक थिएटर का एक टुकड़ा।

देर से रिकॉर्डिंग

रूबिनस्टीन ने 1928 से RCA विक्टर के साथ गंभीरता से हस्ताक्षर किए और अपने मुख्य प्रदर्शनों की सूची का अधिकांश हिस्सा फिर से रिकॉर्ड किया क्योंकि तकनीक 78s से LP से स्टीरियो में चली गई, रिकॉर्ड किए गए काम का एक निकाय छोड़ दिया - CD पर लगभग 107 घंटे के संगीत के रूप में फिर से जारी किया गया - जो रिकॉर्ड किए गए पियानो इतिहास में सबसे पूर्ण प्रलेखित करियर में से एक का गठन करता है। उन्होंने अपने अधिकांश साथियों की तुलना में माइक्रोफोन पर कम अविश्वास किया लेकिन फिर भी स्टूडियो नियंत्रण पसंद किया, अपने जीवनकाल के दौरान केवल कुछ घंटों की लाइव रिकॉर्डिंग को अधिकृत किया। उन्होंने खराब दृष्टि के बावजूद अपने अस्सी के दशक में प्रदर्शन करना जारी रखा, केवल 1976 में, अस्सी-नौ वर्ष की आयु में, लंदन के विगमोर हॉल में एक अंतिम संगीत कार्यक्रम के साथ मंच से सेवानिवृत्त हुए - एक सार्वजनिक करियर के लिए एक कोडा जो 1894 में खुला था।

आर्थर को जीनियस क्यों कहा जाता है

रूबिनस्टीन की प्रतिभा एक सेगोविया की व्यवस्थित, वास्तुकार की प्रतिभा नहीं है जो खरोंच से एक उपकरण का प्रदर्शन बनाती है, और न ही होरोविट्ज़ की तकनीक के रूप में वर्णित एक शारीरिक आउटलेयर की प्रतिभा है। यह संगीतकारों का "प्राकृतिक" से मतलब है - कान, स्मृति और हाथ के बीच एक असामान्य रूप से सीधा तार जिसने उन्हें एक सुनवाई के बाद एक सिम्फनी को अवशोषित करने और दिनों बाद स्मृति से फ्रैंक की ट्रेन-कार दृष्टि-पठन को पुन: पेश करने दिया। आलोचकों और सहयोगियों ने बार-बार उनके चोपिन को विशिष्ट रूप से उनका होने के लिए चुना, न्यूयॉर्क टाइम्स ने उन्हें बिना किसी समकक्ष के चोपिनिस्ट का ताज पहनाया, और मंच पर "जोखिम लेने" की उनकी देर से इच्छा को साहित्य में एक ऐसे दिमाग के संकेत के रूप में माना जाता है जिसने रिहर्सल सुरक्षा पर अपने स्वयं के तत्काल निर्णय पर भरोसा किया। शुद्ध प्रतिभा के किसी भी दावे का ईमानदार काउंटर यह है कि रूबिनस्टीन ने खुद कहा था कि उन्होंने अपने पहले दशकों को केवल प्रतिभा पर बर्बाद कर दिया था और केवल पचास के करीब, अपनी तकनीक को फिर से प्रशिक्षित करने के अनग्लैमरस पीस में खुद को मजबूर करने के बाद किंवदंती के पियानोवादक बन गए - यहाँ प्रतिभा एक उपहार के रूप में कड़ी मेहनत से जीती गई सुधार थी।

विरासत

रूबिनस्टीन का नाम अब इज़राइल में हर तीन साल में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, तेल अवीव और उनके मूल पोलैंड में सड़कों, और रिकॉर्डिंग की एक सूची से जुड़ा है जिसे अभी भी चोपिन, ब्रह्म और स्पेनिश प्रदर्शनों की सूची के संदर्भ प्रदर्शनों के रूप में माना जाता है जिसे उन्होंने मानक संगीत कार्यक्रम कैनन में लाने के लिए किसी के रूप में किया था।