आर्थर रैखम: वह क्लर्क जिसने चित्रण के स्वर्ण युग को चित्रित किया

आर्थर रैखम ने अपने काम के शुरुआती साल वेस्टमिंस्टर फायर ऑफिस में बीमा क्लर्क के रूप में बिताए, और वे अपने काम के दिन के बाद केवल शाम को ही कला की कक्षाएं लेते थे। दो दशक बाद, 'रिप वैन विंकल' के लिए उनकी इक्यावन रंगीन प्लेटों को एक रंगीन-चित्रित पुस्तक कैसी दिख सकती है, इसे फिर से परिभाषित करने का श्रेय दिया गया, और उनकी मृत्यु तक, एक आलोचक के शब्दों में, वे अपनी सदी के सबसे बेहतरीन चित्रकारों में से एक बन गए थे - एक ऐसा करियर जो लगभग पूरी तरह से रातों और सप्ताहांतों पर बनाया गया था जब तक कि ड्राइंग ही उनका काम नहीं बन गई।

बीमा कार्यालय से न्यूज़ रूम तक

रैखम का जन्म 19 सितंबर 1867 को लंदन के वॉक्सहॉल में 210 साउथ लैम्बेथ रोड पर हुआ था, वे बारह बच्चों में से एक थे। सत्रह साल की उम्र में, खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें दो चाचियों के साथ ऑस्ट्रेलिया की एक स्वास्थ्यवर्धक समुद्री यात्रा पर भेजा गया; लौटने पर उन्होंने वेस्टमिंस्टर फायर ऑफिस में बीमा क्लर्क का पद संभाला, जबकि वे लैम्बेथ स्कूल ऑफ आर्ट में अंशकालिक अध्ययन करते रहे, जो कलात्मक महत्वाकांक्षा वाले लेकिन स्वतंत्र आय के बिना लंदन के कामकाजी वर्ग के व्यक्ति के लिए मानक मार्ग था। 1892 में उन्होंने बीमा कार्यालय छोड़ दिया और 'वेस्टमिंस्टर बजट' के लिए रिपोर्टर और चित्रकार बन गए, लंदन के सड़क दृश्यों और सार्वजनिक हस्तियों का स्केच बनाया, जिसमें भविष्य के राजा जॉर्ज पंचम और रानी मैरी की 1893 की शाही शादी भी शामिल थी - यह पत्रकारिता का काम था जिसने उन्हें समय सीमा के दबाव में तेज़, आत्मविश्वासपूर्ण पेन लाइन का प्रशिक्षण दिया, एक ऐसा कौशल जो बाद में उनके पुस्तक चित्रण को परिभाषित करेगा।

सफलता: रिप वैन विंकल

रैखम के पहले पुस्तक चित्र 1893 में दिखाई दिए, और 1894 में एंथनी होप के 'डॉली डायलॉग्स' के साथ स्केच के लिए उनका पहला गंभीर कमीशन मिला। शुरुआती सचित्र संस्करणों में 'द इंगोल्ड्सबी लीजेंड्स' (1898) और 'गुलिवर्स ट्रेवल्स' और ब्रदर्स ग्रिम की 'फेयरी टेल्स' शामिल थीं, दोनों पहली बार 1900 में प्रकाशित हुए और बाद में रंगीन प्लेटों के साथ फिर से तैयार किए गए। उन्होंने बाद में ग्रिम परियोजना के बारे में कहा, "कई मायनों में मुझे ग्रिम चित्रों के लिए अन्य सेटों की तुलना में अधिक स्नेह है," यह एक कलाकार की ओर से प्राथमिकता का एक दुर्लभ सीधा बयान था जिसने अन्यथा अपने काम पर बहुत कम व्यक्तिगत टिप्पणी छोड़ी थी। वास्तविक मोड़ 1905 में वाशिंगटन इरविंग के 'रिप वैन विंकल' के साथ आया, जिसमें इक्यावन रंगीन प्लेटें शामिल थीं और यह रंग-प्रजनन मुद्रण तकनीक में वास्तविक प्रगति के साथ मेल खाता था, जिसने रैखम को रातों-रात इंग्लैंड के प्रमुख सजावटी चित्रकार के रूप में स्थापित कर दिया। 1906 में 'पीटर पैन इन केंसिंग्टन गार्डन्स' आया जिसमें उनतालीस और रंगीन प्लेटें थीं, जिसने एक व्यावसायिक और आलोचनात्मक स्थिति को मजबूत किया जिसे वे दशक के बाकी हिस्सों के लिए बनाए रखेंगे।

पत्रकारिता से निर्मित एक तकनीक

रैखम की परिपक्व पद्धति ने बोल्ड, आत्मविश्वासपूर्ण पेन-एंड-इंक लाइन वर्क - उनके समाचार पत्र स्केचिंग वर्षों की एक सीधी विरासत - को नाजुक, संयमित वॉटरकलर वॉश के साथ जोड़ा, जिसे तीन-रंग और बाद में चार-रंग मुद्रण प्रक्रियाओं के माध्यम से पुन: प्रस्तुत किया गया जो सूक्ष्म हाफ-टोन को पकड़ने में सक्षम थे। वे आमतौर पर पेंसिल में एक रचना को हल्के ढंग से ब्लॉक करते थे, उस पर सावधानीपूर्वक लाइन वर्क के साथ स्याही लगाते थे, और फिर पेंसिल गाइड को पूरी तरह से मिटा देते थे, एक वर्कफ़्लो जिसने उन्हें अपने केंद्रीय मानव और परी आंकड़ों के सुंदर, सुरुचिपूर्ण उपचार को जानबूझकर विचित्र, परेशान करने वाले माध्यमिक पात्रों, विशेष रूप से गांठदार पेड़ों, गोब्लिन और बूढ़ी चुड़ैलों के खिलाफ संतुलित करने दिया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद उन्होंने अपनी पुस्तकों में सिल्हूट-कट कार्य को तेजी से शामिल किया, जो 1919 और 1920 के 'सिंड्रेला' और 'द स्लीपिंग ब्यूटी' के उनके संस्करणों में सबसे अधिक दिखाई देता है। उनकी दृश्य शब्दावली ने एक साथ विक्टोरियन परी पेंटिंग, प्री-राफेलाइट विवरण, जापानी वुडब्लॉक रचना और आर्ट नोव्यू की बहती जैविक रेखाओं से आकर्षित किया, जिसे कुछ विशिष्ट और पहचानने योग्य ब्रिटिश में संश्लेषित किया गया।

एक विपुल, व्यापक रूप से अनुवादित करियर

पचास से अधिक सचित्र संस्करणों में, रैखम ने अपनी शैली को 'एलिस एडवेंचर्स इन वंडरलैंड' (1907), 'ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम' (1908), वैगनर के 'रिंग ऑफ द निबेलुंग' ओपेरा (1910-1911), 'ईसप्स फेबल्स' (1912), डिकेंस के 'ए क्रिसमस कैरल' (1915), और 'इंग्लिश फेयरी टेल्स' (1918) में लाया, कई अन्य लोगों के बीच, जिसे प्रकाशन इतिहासकार ब्रिटिश पुस्तक चित्रण का स्वर्ण युग कहते हैं, लगभग 1890 से 1918 तक, एक युग जिसे भव्य रूप से निर्मित सीमित डीलक्स उपहार संस्करणों द्वारा परिभाषित किया गया था, जो वेल्लम में बंधे थे और कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित थे, जिन्हें उन्हीं पुस्तकों के अधिक किफायती व्यापार संस्करणों के साथ बेचा गया था। उन्हें रॉयल वॉटरकलर सोसाइटी का सदस्य चुना गया और 1919 में आर्ट वर्कर्स गिल्ड का मास्टर बनाया गया, 1906 में मिलान अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी और 1912 में बार्सिलोना अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक प्राप्त किए, और 1914 में लूवर में उनके काम को प्रदर्शित किया गया - एक चित्रकार के लिए एक असामान्य रूप से प्रतिष्ठित स्थान जो उस माध्यम में काम कर रहा था जिसे अक्सर ललित कला के बजाय व्यावसायिक माना जाता था।

बाद का करियर और मृत्यु

प्रथम विश्व युद्ध ने लक्जरी सचित्र पुस्तकों के बाजार को बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया, और 1920 के दशक में परियों और कल्पना से दूर सार्वजनिक स्वाद ने प्रमुख कमीशनों के प्रवाह को कम कर दिया, हालांकि रैखम ने लगातार काम करना जारी रखा, 1926 में 'द टेम्पेस्ट' को चित्रित किया और लंदन की लीसेस्टर गैलरी में वार्षिक प्रदर्शनियों के माध्यम से आय बनाए रखी। उन्होंने 1903 में एक पड़ोसी एडिथ स्टार्की से शादी की; उनकी बेटी बारबरा का जन्म 1908 में एक पूर्व गर्भपात के बाद हुआ था। परिवार 1929 में लिम्प्सफील्ड, सरे में बसने से पहले लंदन क्षेत्र के कई घरों में रहा। रैखम की मृत्यु 6 सितंबर 1939 को लिम्प्सफील्ड में कैंसर से हुई, उन्होंने अभी-अभी 'द विंड इन द विलोस' के लिए चित्र पूरे किए थे, जिसे 1940 में मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था और जिसने उस महत्वाकांक्षा को पूरा किया जिसे जीवनी लेखक उस विशेष पुस्तक को चित्रित करने के लिए दशकों पुरानी व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा के रूप में वर्णित करते हैं।

आर्थर को जीनियस क्यों कहा जाता है

शब्द के लिए रैखम का दावा बौद्धिक मौलिकता के बजाय शिल्प पर टिका है: उन्होंने कला या साहित्य का कोई नया सिद्धांत नहीं बनाया, और उनकी प्रतिभा, जैसी है, एक ड्राफ्ट्समैन का विशिष्ट, प्रदर्शन योग्य कौशल है जो एक पत्रकार की तेज़, सुनिश्चित लाइन को एक ललित कलाकार की रंग भावना के साथ जोड़ सकता है और लगातार ऐसी छवियां तैयार कर सकता है जो एक साथ नाजुक और परेशान करने वाली महसूस होती हैं। समकालीन आलोचकों ने उन्हें "सदी के सबसे बेहतरीन चित्रकारों में से एक" कहा, ऐसे काम की प्रशंसा की जो "पूरी तरह से व्यक्तिगत और प्रेरक रूप से विचारोत्तेजक" था, और बाद के फिल्म निर्माताओं ने, जिसमें गुइलेर्मो डेल टोरो शामिल हैं, 'पैन्स लेबिरिंथ' और 'हेलबॉय' जैसी फिल्मों पर एक सीधा दृश्य प्रभाव के रूप में "अंधेरे स्वर" और "ग्रिटी यथार्थवादी चित्रों" के उनके विशिष्ट संयोजन का हवाला दिया है - ठोस सबूत कि उनकी विशिष्ट दृश्य व्याकरण, किसी भी एकल छवि के बजाय, वह है जिसे बाद के कलाकारों ने अवशोषित किया। ईमानदार प्रतिवाद यह है कि चित्रण ने स्वयं, उनके अपने जीवनकाल में, पेंटिंग या मूर्तिकला की तुलना में कलात्मक प्रतिष्ठा का निचला पायदान कब्जा कर लिया था, और 1914 में लूवर में रैखम की प्रदर्शनी को स्वयं एक पुस्तक चित्रकार के लिए मानदंड के बजाय एक वास्तविक अपवाद के रूप में माना गया था; उनका उपहार प्रतिलिपि योग्य तकनीकी महारत और दशकों में परिष्कृत एक सुसंगत सौंदर्य संवेदनशीलता थी, न कि वैज्ञानिकों या सिद्धांतकारों के लिए दावा किए गए प्रकार की एक विलक्षण वैचारिक सफलता।

विरासत

रैखम के चित्र उनके पहले प्रकाशन के एक सदी से भी अधिक समय बाद भी प्रिंट में हैं, और उनका प्रभाव सीधे बीसवीं सदी की फंतासी कला के माध्यम से चलता है: गुस्ताफ टेंग्रेन, ब्रायन फ्रौड और टोनी डिटर्लिज़ी सहित चित्रकारों, और 1977 के एनिमेटेड 'हॉबिट' से लेकर डेल टोरो के बाद के काम तक के फिल्म निर्माताओं ने, सभी ने उनकी विशिष्ट दृश्य भाषा को इस बात के लिए एक आधारभूत संदर्भ के रूप में इंगित किया है कि फंतासी दुनिया को पृष्ठ और स्क्रीन पर कैसा दिखना चाहिए।