एंडी वारहोल: फेम की फैक्ट्री

कैंपबेल के सूप (Campbell's soup) का एक डिब्बा, जिसे सपाट रंगा गया और बिना किसी स्पष्ट विडंबना के दोहराया गया, कला क्या है इस पर बहस छेड़ने के लिए पर्याप्त था। एंडी वारहोल (Andy Warhol) ने अपना पूरा करियर, और अंततः अपना पूरा दर्शन, इस आधार पर बनाया कि अमेरिकी व्यावसायिक जीवन की सबसे सामान्य वस्तुएं और लोग - सूप के डिब्बे, कोका-कोला की बोतलें, फिल्मी सितारे, और अंततः वे स्वयं - उसी सम्मानपूर्ण, यांत्रिक पुनरावृत्ति के हकदार हैं जो कभी धार्मिक प्रतीकों में संतों के लिए आरक्षित थी।

पिट्सबर्ग में एक बीमार बच्चा

वारहोल का जन्म 6 अगस्त 1928 को पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया के ओकलैंड पड़ोस में एंड्रयू वारहोल (Andrew Warhola) के रूप में हुआ था। उनके माता-पिता स्लोवाकियाई प्रवासी थे - उनके पिता आंद्रेज (Andrej) निर्माण कार्य में लगे थे, उनकी माँ जूलिया (Julia) कढ़ाई का काम करती थीं, और परिवार ने अपने बीजान्टिन कैथोलिक विश्वास और पूर्वी यूरोपीय पहचान को करीब से बनाए रखा। आठ साल की उम्र में, वारहोल को सिडेनहम कोरिया (Sydenham's chorea), या सेंट विटस डांस नामक तंत्रिका-तंत्र विकार हो गया, जिसने उन्हें महीनों तक बिस्तर पर रहने के लिए मजबूर कर दिया; उनकी माँ, जो खुद एक निपुण कलाकार थीं, ने उस मजबूरी के सन्नाटे का उपयोग उन्हें चित्रकला के पहले सबक देने के लिए किया, और नौ साल की उम्र तक उन्होंने परिवार के बेसमेंट में एक डार्करूम बना लिया था। उनके पिता की मृत्यु 1942 में हुई, जब एंडी चौदह वर्ष के थे, और उन्होंने विशेष रूप से अपने बेटे की कॉलेज शिक्षा के लिए बचत छोड़ी थी - एक ऐसे लड़के के प्रति विश्वास का एक शांत कार्य जिसका रास्ता अभी स्पष्ट नहीं था।

न्यूयॉर्क में प्रशिक्षण और एक नया नाम

वारहोल ने 1945 में शेंली हाई स्कूल (Schenley High School) से स्नातक किया और कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (अब कार्नेगी मेलन यूनिवर्सिटी) में चित्रमय डिजाइन का अध्ययन किया, 1949 में ललित कला स्नातक की डिग्री हासिल की। उसी वर्ष वे न्यूयॉर्क चले गए, अपना नाम छोटा करके वारहोल कर लिया, और ग्लैमर (Glamour) पत्रिका के लिए काम करने लगे। 1950 के दशक के दौरान वे अमेरिका के सबसे सफल वाणिज्यिक चित्रकारों में से एक बन गए, उन्होंने ब्लॉटे-लाइन तकनीकों और रबर स्टैम्प पर आधारित एक विशिष्ट सनकी शैली विकसित की, और इसके लिए लगातार उद्योग पुरस्कार जीते - शिल्प और व्यावसायिक अनुशासन का एक दशक जिसने बाद में सीधे उनकी पुनरावृत्ति और प्रजनन की ललित-कला पद्धति में योगदान दिया।

पॉप का आविष्कार

1960 के दशक की शुरुआत में वारहोल ने वाणिज्यिक चित्रण से ललित कला पेंटिंग की ओर रुख किया और, ब्रिटानिका के विवरण में, "पॉप आर्ट आंदोलन के एक प्रवर्तक और अग्रणी प्रतिपादक" बन गए, जो कि कार्यों का एक ऐसा संग्रह था जिसने "संयुक्त राज्य अमेरिका की वाणिज्यिक संस्कृति की कथित सामान्यता को देवत्व प्रदान किया"। कैंपबेल के सूप डिब्बों की पेंटिंग की उनकी 1962 की प्रदर्शनी ने तत्काल विवाद खड़ा कर दिया और पॉप आर्ट को मुख्यधारा की जागरूकता में धकेल दिया; जैसा कि वारहोल ने कहा, "एक बार जब आप पॉप को 'समझ' लेते हैं, तो आप फिर कभी किसी संकेत को उसी तरह नहीं देख सकते।" उन्होंने उसी सपाट, बड़े पैमाने पर उत्पादन सौंदर्य को कोका-कोला की बोतलों, वैक्यूम क्लीनर और हैमबर्गर तक विस्तारित किया, और इसे सेलिब्रिटी की ओर भी मोड़ दिया, मर्लिन मुनरो (Marilyn Monroe), एलिजाबेथ टेलर (Elizabeth Taylor), मिक जैगर (Mick Jagger) और माओत्से तुंग (Mao Zedong) के संतृप्त, स्क्रीन-मुद्रित चित्र तैयार किए। दशकों बाद, 2008 में, उनकी पेंटिंग 'एट एल्विसिस' (Eight Elvises) कथित तौर पर 100 मिलियन डॉलर में बिकी, जो अब तक बेची गई सबसे मूल्यवान पेंटिंग में से एक बन गई।

द फैक्ट्री

1964 में वारहोल ने अपना चांदी-रंग का स्टूडियो खोला, जिसे केवल 'द फैक्ट्री' (The Factory) के रूप में जाना जाने लगा, और यह जल्दी ही न्यूयॉर्क का केंद्रीय सांस्कृतिक मिलन बिंदु बन गया - शानदार पार्टियों का एक स्थल जिसने सोशलिट्स, सेलिब्रिटीज और लू रीड (Lou Reed) सहित संगीतकारों को आकर्षित किया। 'द फैक्ट्री' ने न केवल स्क्रीन-प्रिंटिंग के लिए असेंबली-लाइन दृष्टिकोण पर काम करने वाले सहायकों के माध्यम से वारहोल की कला का उत्पादन किया, बल्कि शहर के भूमिगत दृश्य की मेजबानी भी की; वारहोल खुद न्यूयॉर्क की नाइटलाइफ़ का एक हिस्सा बन गए, 'मैक्स'स कान्सास सिटी' (Max's Kansas City) और बाद में 'स्टूडियो 54' (Studio 54) में नियमित रूप से जाते थे।

गोली चलना

3 जून 1968 को, वैलेरी सोलानास (Valerie Solanas) - एक कट्टरपंथी नारीवादी लेखिका जो वारहोल की फिल्मों में से एक में दिखाई दी थी और कथित तौर पर उसने उनके द्वारा प्रस्तुत एक पटकथा को अस्वीकार करने पर नाराजगी जताई थी - ने 'फैक्ट्री' में उन पर गोली चला दी। वारहोल बच गए लेकिन गंभीर रूप से घायल हो गए, उन्हें हफ्तों तक अस्पताल में रहना पड़ा, आगे की सर्जरी करानी पड़ी, और जीवन भर सर्जिकल कोर्सेट पहनना पड़ा।

पेंटिंग से परे

1970 और 1980 के दशक में वारहोल ने फिल्म, वीडियो, फोटोग्राफी, मूर्तिकला और टेलीविजन में विस्तार किया, और साठ से अधिक फिल्मों का निर्माण किया, जिनमें 'स्लीप' (Sleep) शामिल है, जो कवि जॉन जियोर्नो (John Giorno) को लंबे समय तक सोते हुए दिखाती है, और 'ईट' (Eat), जो एक आदमी को पैंतालीस मिनट तक मशरूम खाते हुए दिखाती है - अवधि और सांसारिक के साथ चरम, उदासीन प्रयोग जो उनकी पेंटिंग के महत्व को सपाट करने के समानांतर थे। उन्होंने 'द फिलॉसफी ऑफ एंडी वारहोल' (The Philosophy of Andy Warhol) और 'एक्सपोज़र्स' (Exposures) प्रकाशित कीं, और बाद में एमटीवी (MTV) पर कार्यक्रमों की मेजबानी की। "पैसा कमाना कला है और काम करना कला है," उन्होंने कहा, "और अच्छा व्यवसाय सबसे अच्छी कला है" - एक ऐसी पंक्ति जो उकसावे और वास्तविक सिद्धांत दोनों के रूप में काम करती थी।

मृत्यु

वारहोल की 20 फरवरी 1987 को न्यूयॉर्क अस्पताल में पित्ताशय की सामान्य सर्जरी होने की उम्मीद थी। दो दिन बाद उन्हें घातक हृदय संबंधी जटिलताएं हुईं और 22 फरवरी 1987 को अठ्ठावन वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। न्यूयॉर्क के सेंट पैट्रिक कैथेड्रल में उनकी शोक सभा में हजारों लोग शामिल हुए।

एंडी को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

वारहोल की प्रतिभा का मामला वैचारिक है, तकनीकी नहीं: उन्होंने उत्कृष्ट चित्रकला का दावा नहीं किया, और उनका अधिकांश सिग्नेचर कार्य यंत्रवत् रूप से, सहायकों द्वारा, स्क्रीन-प्रिंटिंग के माध्यम से निर्मित किया गया था - एक ऐसी प्रक्रिया जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से अपनाया, अपने स्टूडियो का नाम 'फैक्ट्री' रखा और पुनरावृत्ति और प्रजनन को शॉर्टकट के बजाय बिंदु के रूप में माना। उनका वास्तविक बौद्धिक योगदान एक पुनर्रचना थी: यह जोर देना कि अमेरिकी वाणिज्यिक संस्कृति के सबसे डिस्पोजेबल उत्पाद, और अंततः प्रसिद्धि और सेलिब्रिटी स्वयं, किसी भी पारंपरिक विषय के समान ही गंभीर चित्रमय ध्यान के योग्य हैं, और यांत्रिक पुनरावृत्ति स्वयं बड़े पैमाने पर उत्पादित समाज के बारे में एक कलात्मक बयान हो सकती है। यह वास्तव में एक उपन्यास आलोचनात्मक अंतर्दृष्टि है, और यही कारण है कि कला इतिहास उन्हें पॉप आर्ट के संस्थापक व्यक्ति के रूप में श्रेय देता है। ईमानदार जटिलता यह है कि वारहोल की पद्धति ने जानबूझकर निष्पादन की मौलिकता को दरकिनार कर दिया: उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य मौजूदा वाणिज्यिक कल्पना को लगभग शब्दशः पुन: प्रस्तुत करते हैं, और उनके अपने घोषित दर्शन ने कला और वाणिज्य के बीच के अंतर को पूरी तरह से समाप्त कर दिया, "अच्छे व्यवसाय" को स्वयं कला के रूप में माना - एक ऐसी स्थिति जिसे कुछ आलोचकों ने प्रतिभा के बजाय गैलरी प्रकाश व्यवस्था में सजी समझदार शोमैनशिप के रूप में पढ़ा है। उनकी रहस्यमय आत्म-प्रस्तुति, जिसमें उनके समलैंगिक होने के व्यापक विश्वास के बावजूद आजीवन ब्रह्मचर्य का उनका दावा शामिल है, एक ऐसे व्यक्तित्व को जोड़ता है जिसे, डिजाइन द्वारा, काम से अलग करना कठिन था।

विरासत

वाणिज्य, सेलिब्रिटी और ललित कला के बीच की रेखा को सपाट करने के वारहोल के प्रयासों ने उनके बाद आने वाली छवि-संतृप्त संस्कृति के बहुत कुछ की भविष्यवाणी की, टैब्लॉइड प्रसिद्धि से लेकर उपभोक्ता उत्पादों के ब्रांडिंग तर्क तक। उनकी मृत्यु के दशकों बाद, उनकी पेंटिंग दुनिया में सबसे मूल्यवान और पहचानने योग्य बनी हुई हैं - अकेले 'एट एल्विसिस' 2008 में लगभग 100 मिलियन डॉलर में बिकी - जो अभी भी इस बात के निश्चित रिकॉर्ड के रूप में लटकी हुई हैं कि युद्ध के बाद की अमेरिकी उपभोक्ता संस्कृति कैसी दिखती थी जब उसने खुद को वापस देखा।