अनातोली सोलोव्यानेंको: एक खनिक का बेटा जिसने संगीत के माध्यम से जीवन जिया

जब जुलाई 1999 में अनातोली सोलोव्यानेंको (Anatoliy Solovyanenko) का दिल का दौरा पड़ने से निधन हुआ, तो ऑटोप्सी में एक ऐसी बात सामने आई जिसका उनके दर्शकों को कभी संदेह नहीं हुआ था: उन्हें सात बार पहले ही सूक्ष्म-आघात (micro-infarctions) हो चुके थे, जिनसे वे हर बार बच गए, और उन्होंने यह सब तब सहन किया जब वे गाते रहे। यह उस व्यक्ति का सबसे सटीक सारांश है। वे डोनबास (Donbas) के एक खनिक के बेटे थे, जिन्होंने संगीत पढ़ना सीखने से पहले ही गाना सीख लिया था, ऐसा करते हुए खनन इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षित हुए, और फिर यूरोप के सबसे खूबसूरत टेनर स्वरों में से एक का निर्माण करते हुए पैंतीस साल बिता दिए, बिना इस कीमत की कभी कोई शिकायत किए।

स्टालिनो के नाइटिंगेल

उनका जन्म 25 सितंबर 1932 को स्टालिनो—जो अब डोनेट्स्क (Donetsk) है—में एक कामकाजी खनन जिले में हुआ था, एक ऐसे परिवार में जिसका गायन इतना विशिष्ट था कि पड़ोसी उन्हें नाइटिंगेल कहते थे। उसके बाद का बचपन सोवियत आपदाओं का मानक था: युद्ध के समय विस्थापन, और एक क्रूर सर्दियों में उनके भाई की मृत्यु। उस घर में संगीत कोई उपलब्धि या आकांक्षा नहीं थी। यह वह था जो परिवार करता था।

दिन में इंजीनियरिंग, रात में रियाज

जिस तरह से उन्हें खोजा गया उसकी कहानी इतनी साफ है कि सच नहीं लगती, सिवाय इसके कि यह प्रलेखित है। एक युवा के रूप में वे ऑडिशन के लिए लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (Leningrad Conservatory) में उपस्थित हुए। उन्होंने अपना आरिया (aria) बिल्कुल सही तरीके से गाया। फिर उनसे साइट-रीडिंग (देखकर संगीत पढ़ना) के लिए कहा गया, और वे ऐसा नहीं कर सके—वे संगीत नोटेशन नहीं जानते थे। वे असफल रहे।

एक प्रशिक्षक जिसने साइट-रीडिंग परीक्षण के बजाय आवाज को वास्तव में सुना था, उसने उन्हें बताया कि कहाँ जाना है: वापस स्टालिनो, ओलेक्सेंडर कोरोबेइचेंको (Oleksandr Korobeichenko) नामक एक वोकल शिक्षक के पास। सोलोव्यानेंको गए, और अगले दशक तक उन्होंने एक दोहरा जीवन जिया, डोनेट्स्क पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट (Donetsk Polytechnic Institute) में खनन इलेक्ट्रोमैकेनिक्स का अध्ययन किया—उन्होंने 1954 में अपनी इंजीनियरिंग की डिग्री ली—जबकि 1952 से 1962 तक कोरोबेइचेंको के साथ अपनी आवाज को प्रशिक्षित किया। व्यावसायिक रूप से एक नोट भी गाने से पहले, एक पूर्ण इंजीनियरिंग शिक्षा के साथ-साथ एक वाद्ययंत्र पर दस वर्षों का तकनीकी कार्य। उनके शिक्षक ने अंततः उन्हें एक ऐसी पंक्ति के साथ मुक्त किया जो संरक्षित करने योग्य है: "टोल्या (Tolya), तुम्हारे पंख उग आए हैं। अब उड़ने का समय है।"

मिलान

वे 1962 में कीव थिएटर ऑफ ओपेरा एंड बैले (Kyiv Theatre of Opera and Ballet) में शामिल हुए और वहां वर्डी (Verdi) के रिगोलेटो (Rigoletto) में अपनी शुरुआत की। फिर सौभाग्य का वह टुकड़ा आया जिसने उन्हें उस अवधि के अन्य सभी प्रतिभाशाली सोवियत गायकों से अलग कर दिया: ला स्काला (La Scala) के लिए एक छात्रवृत्ति, जहां उन्होंने उन्नत कार्यक्रम में प्रवेश किया और जेनारो बारा (Gennaro Barra) के अधीन अध्ययन किया।

यह तकनीकी रूप से मायने रखता है। सोलोव्यानेंको एक गीतात्मक-नाटकीय टेनर थे, और इतालवी स्कूल ने उन्हें उस आवाज को इतालवी तरीके से तैयार करना सिखाया—आगे, बिना जबरदस्ती के, और लेगाटो लाइन को बरकरार रखते हुए। सोवियत प्रणाली के भीतर प्रशिक्षित बहुत कम गायकों को स्रोत से वह निर्देश मिला। उन्होंने बाद में 1978 में कीव कंज़र्वेटरी (Kyiv Conservatory) में औपचारिक अध्ययन पूरा किया, जो उनके करियर के दशकों बाद हुआ, जो आपको उनके तकनीकी दृष्टिकोण के बारे में कुछ बताता है: एक ऐसी चीज जिस पर आप काम करते रहते हैं, न कि ऐसी चीज जिसे आप पूरा करते हैं।

कीव, और उनके द्वारा ठुकराई गई पेशकशें

1965 से वे कीव ओपेरा (Kyiv Opera) में एकल कलाकार थे, और वे वहीं रहे। बोलशोई (Bolshoi) उन्हें बार-बार चाहता था, उस पैसे और प्रतिष्ठा के साथ जिसे मॉस्को तैनात कर सकता था; उन्होंने मना कर दिया। उन्होंने कभी प्रवास नहीं किया, हालांकि उनकी जैसी आवाज का बाजार कहीं भी था। उनकी प्रदर्शन सूची लगभग सत्रह भूमिकाओं तक फैली थी—चायकोवस्की (Tchaikovsky), वर्डी, पुकिनी (Puccini), डोनिज़ेट्टी (Donizetti)—और यूक्रेनी आलोचकों के बीच आम सहमति है कि रिगोलेटो में ड्यूक की भूमिका उनके काम का शिखर थी।

सम्मान उस प्रणाली के तरीके से जमा हुए जिसके भीतर उन्होंने काम किया: 1970 में यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, 1975 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, 1980 में लेनिन पुरस्कार। यूक्रेन ने उन्हें 1997 में तारास शेवचेंको नेशनल प्राइज (Taras Shevchenko National Prize) दिया, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें यूक्रेन का नायक और एक राष्ट्रीय किंवदंती नामित किया।

द मेट

1977 में वे न्यूयॉर्क में मेट्रोपोलिटन ओपेरा (Metropolitan Opera) में आमंत्रित पहले यूक्रेनी कलाकार बने, और उन्होंने 1977 और 1978 के सीजन में वहां गाया। उन्होंने पांच महाद्वीपों का दौरा किया, और उन्होंने यूक्रेनी, इतालवी, स्पेनिश और फ्रेंच में अठारह एल्बम रिकॉर्ड किए।

यूक्रेनी सामग्री एक देशभक्तिपूर्ण दुष्प्रभाव नहीं थी। उन्होंने उन दौरों में से प्रत्येक में गायन हॉल में लोक गीतों और यूक्रेनी कला गीतों को पहुंचाया, ऐसे समय में जब यूक्रेनी संस्कृति को नियमित रूप से विदेश में रूसी केंद्र की एक क्षेत्रीय सजावट के रूप में प्रस्तुत किया जाता था। उनका सिद्धांत सीधा था: गाने की कोई सीमा नहीं होती।

अनुशासन

सोलोव्यानेंको ने अपनी आवाज के साथ वैसा व्यवहार किया जैसा एक इंजीनियर एक ऐसी मशीन के साथ करता है जिसे बदला नहीं जा सकता। उन्होंने शराब नहीं पी। उन्होंने जो खाया उस पर नियंत्रण रखा, यहां तक कि विदेशी दौरों पर अपना लार्ड और काला ब्रेड ले गए ताकि अपरिचित भोजन का जोखिम न उठाना पड़े। वे आरक्षित थे, सामाजिक समारोहों को नापसंद करते थे, घर पर अपनी पत्नी स्वेतलाना (Svitlana) के साथ बात करते हुए शाम बिताना पसंद करते थे, और खुशी के लिए शायद ही कभी गाते थे। उनकी मृत्यु 29 जुलाई 1999 को कीव ओब्लास्ट के कोज़िन (Kozyn) में हुई, जब वे छियासठ वर्ष के थे।

अनातोली को जीनियस क्यों कहा जाता है

सोलोव्यानेंको के पास जो था वह भौतिक और तकनीकी था, बौद्धिक नहीं, और इसका वर्णन उन्हीं शब्दों में किया जाना चाहिए। एक महान गीतात्मक-नाटकीय टेनर शरीर रचना का एक दुर्लभ टुकड़ा है जो अत्यधिक सटीकता के साथ संचालित होता है: वाद्ययंत्र स्वयं—स्वर परतों और गूंजने वाले गुहाओं का एक सेट जो संयोगवश एक असामान्य रूप से सुंदर ध्वनि पैदा करता है—एक आनुवंशिक दुर्घटना है, और उसके बाद की हर चीज इंजीनियरिंग है। इंजीनियरिंग ही वह है जिसने उन्हें अलग किया। वे ला स्काला में एक शानदार कच्ची आवाज और बिना किसी औपचारिक साक्षरता के पहुंचे, और वे तब निकले जब वे एक इतालवी लेगाटो लाइन को बनाए रखने, स्वर को आगे रखने, और तीन दशकों तक बिना किसी क्षति के दो हजार सीटों वाले घर में बिना बल के इसे वितरित करने में सक्षम थे। समान प्राकृतिक उपहार वाले गायक नियमित रूप से दस साल के भीतर उन्हें नष्ट कर देते हैं।

दूसरा घटक एथलेटिक के बजाय व्याख्यात्मक है, और यह वह जगह है जहां "जीनियस" शब्द अपनी जगह अर्जित करने के सबसे करीब आता है: वे एक ही गायन में वर्डी के ड्यूक और यूक्रेनी लोक गीत के बीच आगे बढ़ सकते थे बिना किसी के आगंतुक जैसा लगे। अधिकांश ओपेरा गायक लोक सामग्री को संरक्षण देते हैं या इसे अधिक फुलाते हैं। उन्होंने इसे इस तरह गाया जैसे कि यह समान कला हो, जो संगीत के बारे में एक निर्णय है, गले की चाल नहीं।

विपरीत मामला ईमानदार और सरल है। सोलोव्यानेंको ने कुछ भी नहीं बनाया। उन्होंने कोई संगीत नहीं लिखा, कोई तरीका विकसित नहीं किया, कोई स्कूल प्रशिक्षित नहीं किया; वे एक व्याख्याकार थे, अन्य लोगों द्वारा लिखित एक प्रदर्शन सूची में, और उनका अंतरराष्ट्रीय करियर—द मेट में दो सीजन, कुछ दौरे—उसी दशकों के इतालवी और स्पेनिश टेनर की तुलना में मामूली था। घर पर उनका अधिकांश कद यूक्रेन छोड़ने से उनके इनकार से आता है, जो एक कलात्मक तथ्य के बजाय एक नैतिक तथ्य है। उनके शीर्षक एक ऐसे राज्य द्वारा प्रदान किए गए थे जिसके पास उन्हें ऊपर उठाने के लिए स्पष्ट राजनीतिक कारण थे। उन्हें यूक्रेन में एक जीनियस कहा जाता है क्योंकि वे देश द्वारा निर्मित सबसे अच्छी आवाज थे और क्योंकि वे रुके थे; उस वाक्य के दोनों हिस्से मायने रखते हैं, और केवल पहला हिस्सा गायन के बारे में है।

विरासत

उन्हें 2022 में सौ महानतम यूक्रेनियन लोगों में नामित किया गया था, ऐसे समय में जब देश यह सोचने की स्थिति में था कि इसके प्रतीक कौन होने चाहिए। उनके अठारह एल्बम यूक्रेनी कला गीत प्रदर्शन सूची के संदर्भ रिकॉर्डिंग बने हुए हैं, और जिस डोनेट्स्क ने उन्हें पैदा किया वह अब एक ऐसी जगह बन गई है जहां उनका करियर अब नहीं हो सकता था। उनकी मृत्यु के बाद पाए गए सात सूक्ष्म-आघात उनके बारे में किसी के द्वारा कही गई सबसे वाक्पटु बात बने हुए हैं: वे बस चलते रहे, और दर्शकों ने इसे कभी नहीं सुना।