Deux peintures allégoriques commandées pour la chambre de l'impératrice Catherine II à Krementchouk ont catalysé un changement de carrière pour un peintre d'icônes provincial. Ces œuvres, représentant la monarque en paysanne semant des graines et en déesse Minerve, ont été suffisamment réussies pour assurer à l'artiste un déménagement permanent à Saint-Pétersbourg en 1788 et son statut ultérieur de premier portraitiste russe.
Début de carrière et déménagement
Né à Myrhorod en 1757, Vladimir Borovikovsky a initialement suivi son père, Luka Borovik, dans la peinture d'icônes. Il a passé le début de sa vie adulte à servir dans le régiment de Myrhorod avant de prendre sa retraite en tant que poroutchik pour poursuivre l'art. Pendant cette période, il a pratiqué dans la tradition du baroque cosaque. Son déménagement dans la capitale a marqué une transition délibérée, où il a adopté le nom de famille Borovikovsky, à la consonance plus aristocratique, pour mieux s'intégrer dans la scène artistique métropolitaine.
Développement artistique à Saint-Pétersbourg
À son arrivée dans la capitale, Borovikovsky a résidé chez l'architecte et poète, le prince Nikolaï Lvov. Bien qu'il fût trop âgé pour s'inscrire officiellement à l'Académie impériale des arts, il a cherché des cours privés auprès de maîtres établis, notamment Dmitri Levitski et Johann Baptist Lampi. Son talent lui a valu une nomination d'académicien en 1795, suite à la soumission de son portrait de Catherine II se promenant dans le parc de Tsarskoïe Selo.
Portrait et pratique en atelier
Au cours de sa carrière, Borovikovsky a produit environ 500 portraits, dont 400 ont survécu jusqu'au XXIe siècle. Son travail combinait des influences classicistes avec le sentimentalisme, se concentrant sur les mondes intérieurs intimes de ses sujets. Bien qu'il ait dirigé un atelier très actif dépendant d'assistants pour les détails techniques, sa production comprenait des personnalités de haut rang telles que le prince A. B. Kourakine et Ekaterina Arsenieva. Dans les années 1810, son style a évolué pour souligner la dignité et la noblesse contenue de ses modèles.
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Passer le test de QI →Dernières années et production religieuse
À la fin de sa vie, Borovikovsky s'est éloigné du portrait profane pour revenir à ses racines dans l'iconographie religieuse. Il a créé des œuvres pour la cathédrale de Kazan et l'église du cimetière Smolensky, tout en encadrant des étudiants tels qu'Alexeï Vénetsianov chez lui. Il est devenu membre de la loge maçonnique du Sphinx mourant avant sa mort soudaine d'une crise cardiaque en 1825. Il a été enterré au cimetière Lazarev à Saint-Pétersbourg.
Faits en bref
- Naissance : 1757, Myrhorod - Décès : 1825, Saint-Pétersbourg - Citoyenneté : Empire russe - Occupations : peintre et iconographe - Éducation : Académie impériale des arts - Récompenses : Ordre de Saint-Vladimir, 4e classe - Lieu de sépulture : Cimetière Lazarev
Questions des lecteurs
### Combien de portraits Borovikovsky a-t-il créés au cours de sa vie ?
Il a créé environ 500 portraits tout au long de sa carrière.
### Quels mouvements stylistiques sont présents dans son œuvre ?
Sa peinture est considérée comme une fusion de styles classicistes et sentimentaux, et il est également associé à l'orientalisme.
