Trois Oscars de la meilleure photographie font de Vittorio Storaro l'un des trois seuls professionnels vivants à avoir accompli cet exploit. Né à Rome en 1940, le fils d'un projectionniste de cinéma a commencé sa formation technique à l'âge de onze ans. Il a ensuite perfectionné ses compétences au Centre expérimental de cinématographie avant d'entamer une carrière s'étendant sur plus de cinq décennies.
Premières bases professionnelles
Storaro est entré dans l'industrie cinématographique italienne avec une expérience en photographie et en manipulation de caméra. Sa formation formelle a eu lieu au Centre expérimental de cinématographie. Cette base a soutenu une carrière qui a englobé divers rôles, notamment directeur de la photographie et photographe. Son travail initial a établi une réputation technique qui a rapidement franchi les frontières internationales, marquant une transition des projets de l'industrie locale vers les productions cinématographiques mondiales.
Cinématographie collaborative
La nature collaborative de sa pratique impliquait des partenariats avec plusieurs réalisateurs éminents. Il a travaillé pour la première fois avec Bernardo Bertolucci sur Le Conformiste en 1970 et a contribué au long métrage de Dario Argento L'Oiseau au plumage de cristal la même année. Plus tard, il a travaillé avec Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Woody Allen et Carlos Saura. Ses débuts américains ont eu lieu avec Apocalypse Now, tandis que ses projets dans les années 1980 comprenaient Reds et Le Dernier Empereur.
Cadre théorique et technique
Storaro intègre la théorie des couleurs dans son processus, en s'appuyant spécifiquement sur les travaux de Johann Wolfgang von Goethe. Cette philosophie souligne l'impact psychologique de la couleur sur la perception du public. En 2002, il a publié le premier volume d'une série détaillant son approche de la cinématographie. Il a également collaboré avec son fils, Fabrizio, pour développer le format Univisium, une tentative de standardiser les rapports d'aspect pour les écrans de cinéma et de télévision à un format 2.00:1.
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Passer le test de QI →Transition numérique et reconnaissance
Bien que Storaro ait travaillé principalement avec de la pellicule pendant une grande partie de sa carrière, il est passé à la capture numérique avec le long métrage de Woody Allen de 2016, Café Society. Son travail a été récompensé par de multiples distinctions, notamment des BAFTA et des Prix du cinéma européen. Il a également reçu le prix George Eastman en 2017. Au-delà des longs métrages, son portfolio comprend une coproduction BBC et RAI de 2010 du Rigoletto de Verdi.
Faits rapides
- Naissance : 1940, Rome, Italie - Éducation : Centre expérimental de cinématographie - Victoires aux Oscars : 1980, 1982, 1988 - Prix BAFTA : 1991 - Prix du cinéma européen : 2000 - Début numérique : Café Society (2016) - Rapport d'aspect du format Univisium : 2.00:1 - Prix George Eastman : 2017
Questions posées par les lecteurs
### Qu'est-ce que le format Univisium ?
Il s'agit d'un système créé par Storaro et son fils Fabrizio pour standardiser les rapports d'aspect du cinéma et de la télévision à un format 2.00:1.
### Quelle théorie des couleurs influence le travail de Storaro ?
Son approche est inspirée par la théorie des couleurs de Johann Wolfgang von Goethe, qui examine les effets psychologiques de la couleur sur les spectateurs.
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