Rebecca Horn

La performance Einhorn (Licorne), mettant en scène une femme marchant dans un champ tout en portant une longue corne projetée verticalement et maintenue par des sangles, a consolidé la réputation de Rebecca Horn en tant que pratiquante de modifications corporelles viscérales. Née en 1944 à Michelstadt, en Allemagne, elle a développé une carrière multidisciplinaire couvrant la sculpture, l'art de la performance, la réalisation de films et la poésie tout au long d'une vie définie par l'adversité physique et la transformation esthétique.

Premières influences et défis de santé

Le développement artistique de Horn a été profondément influencé par son éducation d'après-guerre et ses problèmes de santé durant l'enfance. Après s'être éloignée de l'allemand, elle a utilisé le dessin comme forme principale d'expression sous la direction d'une gouvernante roumaine. Durant son passage à la Hochschule für bildende Künste Hamburg, qu'elle a intégrée en 1963, elle a souffert d'une grave inflammation pulmonaire causée par le travail avec de la fibre de verre sans protection. Une longue convalescence dans un sanatorium l'a forcée à abandonner les matériaux traditionnels et à se tourner vers l'utilisation de substances douces et protectrices pour ses sculptures.

Sculpture corporelle et extensions sensorielles

En 1968, Horn a entamé son exploration des extensions corporelles, visant à servir de médiateur dans la relation entre la figure humaine et son environnement. Des pièces comme Finger Gloves (Gants de doigts) et Feather Fingers (Doigts de plumes) utilisaient du bois de balsa, du tissu et des plumes pour altérer la perception tactile de l'artiste. En étendant la portée de ses doigts ou en créant des masques, elle a exploré des thèmes de sensibilité et d'isolement physique. Sa performance Einhorn de 1972 à la documenta 5 de Kassel a démontré cette interaction, utilisant une imagerie faisant référence à la fois aux archétypes mythiques et à l'enfermement domestique.

Systèmes mécaniques et installations in situ

Dans les années 1980, Horn a déplacé son attention vers des systèmes mécaniques simulant des actions humaines. Son œuvre The Little Painting School Performs a Waterfall (La petite école de peinture réalise une cascade), créée en 1988, utilisait des bras métalliques motorisés et des pinceaux pour automatiser l'acte de peindre. Plus tard, durant les années 1990, elle s'est intéressée aux sites historiques, installant des pièces comme Concert for Buchenwald (Concert pour Buchenwald) à Weimar en 1999 et Mirror of the Night (Miroir de la nuit) dans une synagogue abandonnée à Cologne en 1998.

Héritage professionnel et reconnaissance

Au-delà de sa pratique de sculptrice, Horn a réalisé plusieurs films, dont Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) et Buster's Bedroom (1990). Sa carrière a inclus un professorat à l'Université des arts de Berlin de 1989 à 2004. En 2007, elle a fondé la Fondation Moontower à Bad König pour abriter son atelier et son musée. Ses contributions ont été officiellement reconnues par des prix tels que le Praemium Imperiale en 2010 et la Croix de commandeur de l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne en 2019.

Faits rapides

- Naissance : 1944, Michelstadt - Décès : 2024, Bad König - Éducation : Hochschule für bildende Künste Hamburg - Œuvre célèbre : Einhorn (1972) - Participante à la documenta 5 : 1972 - Prix : Praemium Imperiale (2010), Pour le Mérite (2016) - Carrière académique : Professeure, Université des arts de Berlin (1989-2004) - Œuvres cinématographiques : Der Eintänzer, La ferdinanda, Buster's Bedroom

Questions posées par les lecteurs

### Qu'est-ce qui a poussé Horn à commencer à réaliser des sculptures corporelles ?

Une période d'isolement et de maladie grave dans un sanatorium durant les années 1960 l'a conduite à s'éloigner de la fibre de verre vers des matériaux doux, semblables à des cocons.

### Quel était le but de la Fondation Moontower ?

Fondée en 2007 à Bad König, elle sert de site pour son musée et ses ateliers créatifs.