Les douze concertinos composés par Lars-Erik Larsson représentent une réalisation majeure du répertoire suédois, démontrant sa capacité à écrire de manière idiomatique pour chaque instrument de l'orchestre standard. Sa carrière, s'étendant sur le milieu du XXe siècle, a équilibré une formation académique rigoureuse avec les exigences du cinéma, de la radiodiffusion et de la scène, faisant de lui une figure centrale de l'histoire musicale de sa nation.
Formation et influences européennes
Né en 1908 dans la paroisse de Burlöv, Larsson a commencé sa formation formelle au Collège royal de musique de Stockholm entre 1925 et 1929 sous la direction d'Ernst Ellberg. Cherchant à élargir ses bases techniques, il a voyagé à Vienne et Leipzig de 1929 à 1930, où il a étudié aux côtés d'Alban Berg et Fritz Reuter. Ces années à l'étranger lui ont permis de découvrir des pratiques compositionnelles continentales avancées, notamment les techniques sérielles d'Arnold Schoenberg, qu'il fut le premier compositeur suédois à utiliser en 1932.
Polyvalence dans la composition orchestrale et vocale
La production créative de Larsson était marquée par une approche éclectique, alternant entre structures néoclassiques et romantisme post-sibélien. Ses œuvres les plus reconnues incluent la suite de 1937–1938 Conte d'hiver, basée sur Shakespeare, et la Suite pastorale de 1938. En 1940, il a achevé la cantate non religieuse Dieu déguisé pour narrateur, solistes, chœur et orchestre. Au-delà de ces suites, ses contributions symphoniques consistent en trois symphonies composées entre 1927 et 1945, ainsi qu'une sinfonietta et la Petite sérénade, largement jouée.
Carrière professionnelle et impact pédagogique
Tout au long de sa vie, Larsson a occupé divers rôles professionnels en tant que chef d'orchestre, organiste et producteur de disques. Il a enseigné au Collège royal de musique de Stockholm de 1947 à 1959. Son engagement académique s'est poursuivi à l'Université d'Uppsala, où il a occupé le poste de Director musices de 1961 à 1966. Parmi les étudiants ayant bénéficié de ses conseils figure le compositeur Hans Eklund. Sa carrière a également été ponctuée par des reconnaissances institutionnelles, notamment le prix Christ Johnson en 1976, le prix Litteris et Artibus en 1977, le prix Kurt Atterberg en 1978 et le prix Hugo Alfvén en 1986.
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Passer le test de QI →Œuvres tardives et héritage
La fin de carrière du compositeur est restée prolifique, englobant des formats variés tels que le Concerto pour violon, Op. 42, écrit en 1952, et l'opéra Prinsessan av Cypern. Son engagement envers le saxophone en tant qu'instrument de concert sérieux a abouti au concerto de 1934 écrit pour Sigurd Raschèr, qui expérimentait avec une tonalité non standard. Larsson est décédé le 27 décembre 1986 dans la paroisse de l'église Helsingborgs Maria, suite à des complications liées au diabète, et a été enterré au Pålsjö kyrkogård.
Faits marquants
- Naissance : 1908, paroisse de Burlöv, Suède - Décès : 1986, paroisse de l'église Helsingborgs Maria - Éducation : Collège royal de musique de Stockholm - Œuvres orchestrales clés : Trois symphonies, Suite pastorale, Douze concertinos - Prix notables : Prix Kurt Atterberg, Prix Christ Johnson, Prix Hugo Alfvén - Lieu de sépulture : Pålsjö kyrkogård - Postes académiques : Collège royal de musique de Stockholm, Université d'Uppsala
Questions des lecteurs
### Quelle gamme stylistique Larsson a-t-il couverte dans sa musique ?
Son travail allait du romantisme tardif et des formes néoclassiques à la musique sérielle basée sur des techniques dodécaphoniques.
### Pour quels instruments a-t-il écrit des concertinos ?
Il a écrit une série de douze concertinos pour flûte, clarinette, basson, hautbois, cor, trompette, trombone, violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano.
