Frieder Nake

Trois petites expositions en 1965 ont fait découvrir au public les premières manifestations de l'art informatique, un domaine dans lequel Frieder Nake a joué un rôle fondamental. Né en 1938 à Stuttgart, en Allemagne, il s'est imposé comme un pionnier en utilisant une technologie de traçage avancée pour jeter un pont entre le design graphique traditionnel et les possibilités informatiques émergentes au milieu du XXe siècle.

Début de carrière et développement artistique

Nake a étudié à l'Université de Stuttgart, où il s'est spécialisé en théorie des probabilités, obtenant finalement ses diplômes et son doctorat. Sa production artistique a débuté en novembre 1965 lors d'une exposition inaugurale à la Galerie Wendelin Niedlich aux côtés de Georg Nees. Entre 1965 et 1969, il a produit entre 300 et 400 œuvres. La majorité de ces pièces ont été créées à l'aide d'un Zuse Graphomat Z64, un traceur à table traçante de haute précision produisant des graphiques à l'encre de Chine sur papier. Durant cette période, il a également développé des éditions limitées de sérigraphies et des portfolios.

Participation à des expositions internationales

Tout au long de la fin des années 1960 et du début des années 1970, Nake a présenté ses œuvres dans des lieux internationaux majeurs. Sa participation comprend notamment l'exposition Cybernetic Serendipity à Londres en 1968 et l'exposition Tendencies 4: Computers and Visual Research à Zagreb, en Yougoslavie, en 1968. Il a également participé à la 35e Biennale de Venise en 1970 et à l'événement Arteonica à São Paulo en 1971. Ses œuvres font désormais partie de collections publiques du monde entier, notamment la Tate Gallery à Londres, le Victoria and Albert Museum et le Musée d'art contemporain de Zagreb.

Contributions théoriques et activisme

En 1971, Nake a publié un article provocateur dans le bulletin de la Computer Arts Society intitulé « There Should Be No Computer-Art » (Il ne devrait pas y avoir d'art informatique). Ce texte mettait au défi la communauté de l'art numérique de se pencher sur les implications morales de la technologie, citant spécifiquement la guerre du Vietnam et la menace de chômage liée à l'automatisation. Il s'est opposé à ce que les artistes agissent en agents passifs des classes dirigeantes. Son livre de 1974, Ästhetik als Informationsverarbeitung, demeure un texte clé pour explorer l'intersection de l'esthétique, de l'informatique et de la théorie de l'information.

Postes académiques

Nake a débuté sa carrière universitaire en enseignant à Stuttgart, Toronto et Vancouver avant de rejoindre l'Université de Brême en 1972, où il a exercé comme professeur d'infographie interactive. En 2005, il a élargi son enseignement pour y inclure le design de médias numériques. Ses nombreux professorats invités l'ont mené dans des institutions telles que l'Université d'Oslo, l'Université de Bâle, l'Université Tongji et l'Université du Costa Rica. En 1997, l'Université de Brême a récompensé ses contributions pédagogiques par le prix Berninghausen pour l'excellence et l'innovation dans l'enseignement.

En bref

- Naissance : 1938, Stuttgart, Allemagne - Domaines principaux : Mathématiques, informatique, art informatique - Éducation : Université de Stuttgart - Outil clé : Traceur Zuse Graphomat Z64 - Carrière académique : Université de Brême depuis 1972 - Réalisation en 1966 : Premier prix, concours d'art Computers & Automation - Publication en 1974 : Ästhetik als Informationsverarbeitung - Prix en 1997 : Prix Berninghausen pour l'excellence et l'innovation dans l'enseignement

Questions des lecteurs

### Quelle était la principale méthode utilisée par Frieder Nake pour créer ses premiers graphiques informatiques ?

Il utilisait principalement un Zuse Graphomat Z64, un traceur à table traçante de haute précision qui exécutait des dessins à l'encre de Chine sur papier.

### Pourquoi Nake a-t-il écrit « There Should Be No Computer-Art » en 1971 ?

Il souhaitait critiquer l'utilisation de la technologie dans la guerre du Vietnam et l'impact socio-économique de l'automatisation des processus, tout en mettant en garde les artistes contre l'adoption aveugle de la technologie des entreprises.