Près de 36 000 poèmes ont été produits par Dmitri Prigov d'ici 2005. Sa production créative a fait le pont entre la sculpture traditionnelle et la performance conceptuelle, utilisant souvent des médias non conventionnels tels que des boîtes en conserve pour diffuser ses vers. Durant l'ère soviétique, son œuvre a prospéré en underground via le samizdat avant d'obtenir une reconnaissance officielle et une exposition internationale.
Formation artistique et développement précoce
Né à Moscou en 1940, Prigov a reçu une formation formelle à l'Académie d'État d'Art et d'Industrie Stroganov de Moscou. Bien qu'initialement formé comme sculpteur, sa carrière s'est étendue pour englober un large éventail de disciplines including l'architecture, la composition et l'art visuel. Il a maintenu des adhésions à la fois à l'Union des Artistes de l'URSS, à partir de 1975, et finalement à l'Union des Écrivains en 1991.
Pratique conceptuelle et répression
Prigov est apparu comme une figure prominente au sein des Moscou Conceptualistes non officiels, un groupe qui considérait la performance comme un médium artistique primaire. En 1986, il a fait face à une intervention étatique après avoir réalisé une action de rue impliquant la distribution de textes poétiques aux piétons. Suite à son arrestation par le K.G.B., il a été confiné dans un établissement psychiatrique jusqu'à ce que des protestations menées par des figures telles que Bella Akhmadulina assurent sa libération.
Développement de la nouvelle sincérité
En collaboration avec le philosophe Mikhaïl Epstein, Prigov a introduit le concept de nouvelle sincérité. Ce cadre a fonctionné comme une réaction contre l'absurdité prévalente dans la culture soviétique tardive et post-soviétique. Il se centrait sur une esthetic scintillante, définie par l'interaction entre la sincérité de l'auteur et la nature citée de son style. Ses romans incluent Vivre à Moscou et Seul mon Japon.
Vingt questions, huit minutes au chronomètre et un centile mesuré face à tous ceux qui l’ont passé. Sans inscription.
Passer le test de QI →Reconnaissance publique et dernières années
Suite à la fin de l'ère communiste, l'œuvre de Prigov a transitionné d'une circulation underground à une publication officielle et une exposition mondiale. Il a reçu le Prix A. S. Pouchkine en 1993 et le Prix Boris Pasternak en 2002. Au moment de sa mort en 2007 à Moscou, il organisait une performance impliquant une lecture depuis une armoire tout étant transporté en montant des escaliers.
Faits rapides
- Né: 1940, Moscou - Décédé: 2007, Moscou - Éducation: Académie d'État d'Art et d'Industrie Stroganov de Moscou - Prix: Prix A. S. Pouchkine (1993), Prix Boris Pasternak (2002) - Production littéraire: Près de 36 000 poèmes en 2005 - Lieu de sépulture: Cimetière Donskoï
Questions que les lecteurs posent
### Qu'est-ce que la nouvelle sincérité?
C'est un cadre conceptuel introduit par Prigov et Mikhaïl Epstein pour aborder l'absurdité de la culture soviétique tardive et post-soviétique à travers une esthétique scintillante.
### Comment la poésie de Prigov était-elle distribuée avant 1987?
Son œuvre était principalement circulée en underground via le samizdat et à travers diverses publications d'émigrés et de revues d'études slaves.
