Chuck Close a développé une méthode emblématique pour réaliser des portraits à grande échelle en transférant méticuleusement des images à partir d'une photographie quadrillée sur d'immenses toiles, case par case. Cette approche systématique a imposé une rupture avec la touche de pinceau traditionnelle, évoluant au fil des décennies vers des mosaïques multicolores complexes qui ne se résolvent en visages humains cohérents que lorsqu'elles sont observées à distance.
Formation universitaire et premières influences
Né à Monroe en 1941, Close a suivi de longues études avant de s'imposer comme une figure marquante de l'art contemporain. Son parcours universitaire l'a mené à l'Everett High School, à l'Everett Community College puis à l'université de Washington. En 1964, il a obtenu un diplôme de maîtrise en arts plastiques (MFA) à la Yale School of Art. Une bourse Fulbright lui a ensuite permis d'étudier à l'Académie des beaux-arts de Vienne, renforçant sa discipline technique. Sa découverte précoce de l'œuvre de Jackson Pollock s'est révélée déterminante, orientant son travail vers des techniques picturales expérimentales et non traditionnelles.
Évolution technique et méthodologie
En 1967, Close a délibérément choisi de délaisser le pinceau afin de mettre ses propres aptitudes au défi et de provoquer une percée artistique. Il a expérimenté divers outils, notamment des aérographes, des lames de rasoir et des gommes montées sur des perceuses électriques. Son processus reposait sur un système rigoureux de quadrillage, lui permettant de construire des images en remplissant chaque case de marques minutieuses. Cette méthode laborieuse a permis de créer des œuvres variées au moyen de techniques telles que le graphite, l'aquarelle, le pastel, l'encre et le collage de papier artisanal. Ces approches ont par la suite influencé le développement de l'impression à jet d'encre moderne.
Le portrait et la grille
Close a été largement associé au photoréalisme, bien qu'il ait défini son intérêt premier comme un travail sur la trace plutôt que comme une simple reproduction. Ses nombreuses séries de portraits mettaient souvent en scène des membres de sa famille et d'autres artistes, à l'instar de sa célèbre représentation de Philip Glass. Il a fréquemment expliqué que son combat personnel contre la prosopagnosie, ou cécité des visages, avait motivé son attachement continu au portrait. En se concentrant sur les détails structurels des visages individuels, il a trouvé le moyen de relier construction abstraite et figuration.
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Passer le test de QI →Longévité artistique et adaptation
À la suite d'un accident vasculaire survenu en 1988 causé par l'occlusion d'une artère spinale antérieure, Close a vécu paralysé. Il a adapté ses méthodes de travail à son état physique, poursuivant une production abondante en tant que peintre, photographe, graveur et créateur de collages. Sa vie professionnelle s'est déroulée dans plusieurs villes, dont Seattle, New Haven, Amherst et New York. Au cours de sa carrière, il a enseigné à l'université du Massachusetts à Amherst et a reçu des distinctions telles que le prix de Rome américain et la National Medal of Arts.
Faits marquants
- Naissance : 1941, Monroe - Décès : 2021, Oceanside - Disciplines principales : Peinture, photographie, estampe - Œuvre notable : Subway Portraits - Formation : Yale School of Art, université de Washington - Distinctions : Prix de Rome américain, National Medal of Arts - Affiliation professionnelle : Académie américaine des arts et des lettres - Mouvement : Art contemporain
Questions fréquentes
### Pourquoi Chuck Close s'est-il concentré sur la peinture de visages ?
Close a suggéré que sa prosopagnosie, ou cécité des visages, lui fournissait une motivation pratique et urgente pour documenter et étudier inlassablement le visage humain.
### Quelle était la fonction de la grille dans son travail ?
La grille lui permettait de décomposer les photographies en petites cases qu'il remplissait ensuite de motifs colorés ou en niveaux de gris pour former une image cohérente vue de loin.
