Bernhard Plockhorst

Une formation de cinq ans en lithographie au Collegium Carolinum de sa ville natale de Brunswick a lancé la carrière de Bernhard Plockhorst, un peintre et illustrateur allemand qui allait plus tard acquérir une renommée internationale. Bien que son héritage demeure principalement au sein des cercles académiques en Allemagne, son imagerie religieuse a connu une popularité vaste et durable à travers les États-Unis, apparaissant dans d'innombrables foyers et vitraux ecclésiastiques.

Formation artistique et développement précoce

Plockhorst a recherché une formation complète à travers le paysage artistique européen. En 1848, il étudie la peinture avec Julius Schnorr von Carolsfeld à Dresde. Son éducation s'est poursuivie sous la direction de Carl von Piloty à Leipzig et à Munich, où il s'est concentré sur la copie d'œuvres de Rubens et du Titien à l'Alte Pinakothek. Sa base technique s'est solidifiée en 1853 sous la direction de Thomas Couture à Paris. Après des voyages d'étude en Belgique, aux Pays-Bas et en Italie, il s'est installé à Berlin pour établir sa carrière.

Nominations académiques et peinture religieuse

Entre 1866 et 1869, Plockhorst a été professeur à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il a formé des élèves, dont Otto Piltz. En tant que membre du mouvement nazaréen tardif, son travail reflétait un intérêt pour les thèmes religieux médiévaux et une influence préraphaélite. Son œuvre principale, La lutte de l'archange Michel avec Satan pour le corps de Moïse, a été exposée en 1872 et est aujourd'hui conservée au Städtisches Museum de Cologne. D'autres compositions religieuses notables incluent La Résurrection du Christ, créée pour la cathédrale de Marienburg, et L'Ange gardien, qui a acquis une influence considérable grâce à des milliers de reproductions lithographiques.

Portrait et illustration éditoriale

Au-delà des sujets religieux, Plockhorst était un portraitiste actif de la société allemande. Ses sujets comprenaient le musicien Franz Liszt, l'éditeur Tauchnitz, Carl Lampe, David Hansemann et les enfants Platzmann. Il a également immortalisé la noblesse allemande, dont l'empereur Guillaume Ier. Son travail d'illustrateur est apparu dans divers livres de la maison d'édition Tauchnitz, notamment des titres de Dinah Maria Mulock Craik et Charlotte M. Yonge. Son succès dans ce domaine s'est étendu à des livres tels que De Bethléem au Golgotha de Karl Gerok et Psautier et harpe de Philipp Spitta.

Le transit du Noli me tangere

Sa peinture à l'huile Noli me tangere a fait l'objet d'un processus de restauration documenté après que le navire Sorata, transportant l'œuvre, s'est échoué sur des rochers près de l'Australie en 1880. Lors de sa récupération, la surface semblait détruite par l'eau de mer. Cependant, le restaurateur George Peacock a déterminé que l'incrustation blanche n'était que du plâtre de Paris provenant du cadre. La peinture a ensuite été achetée par le marchand d'art Alexander Fletcher et est entrée dans la collection de la National Gallery of Victoria.

Faits marquants

- Naissance : 1825, Brunswick, Duché de Brunswick - Décès : 1907, Berlin - Occupations principales : Peintre, lithographe, illustrateur, professeur d'université - Poste académique : Professeur, École d'art grand-ducale saxonne, Weimar - Œuvre notable : La lutte de l'archange Michel avec Satan pour le corps de Moïse - Portrait notable : Franz Liszt (1857) - Lieu de sépulture : Cimetière du Sud-Ouest de Stahnsdorf

Questions posées par les lecteurs

### Le travail de Plockhorst était-il populaire de son vivant ?

Oui, ses peintures religieuses étaient très influentes, avec des reproductions d'œuvres comme L'Ange gardien atteignant des milliers de foyers, et ses illustrations apparaissant dans des volumes publiés à succès.

### Où peut-on trouver son travail aujourd'hui ?

Ses peintures sont situées dans divers musées, tels que le Städtisches Museum de Cologne et la National Gallery of Victoria, tandis que son influence persiste dans les vitraux de nombreuses églises américaines.