Arturo Martini s'est imposé comme un sculpteur italien de premier plan pendant l'entre-deux-guerres, naviguant entre le classicisme d'inspiration romaine et l'abstraction moderniste. Au cours d'une carrière prolifique, il a travaillé avec divers matériaux, notamment l'argile, le bois, le plâtre, la pierre, le bronze et l'argent. Sa production professionnelle a considérablement évolué, passant de l'expérimentation futuriste précoce à la création de monuments commémoratifs massifs parrainés par l'État pour le régime fasciste.
Développement précoce et futurisme
Né à Trévise en 1889 d'un cuisinier et d'une serveuse, Martini a quitté l'enseignement formel très tôt, mais a poursuivi une formation artistique grâce à des cours du soir. Entre 1914 et 1918, il s'est aligné sur le mouvement futuriste, entretenant une correspondance avec Umberto Boccioni et publiant une brochure moderniste en 1918. Ces années de formation ont été marquées par une tendance stylistique archaïque, caractérisée par des effets polychromes et des compositions bidimensionnelles.
Travaux publics et commandes du régime
Pendant la période entre les deux guerres mondiales, Martini a agi en tant que sculpteur semi-officiel du gouvernement fasciste. Il a géré une charge de travail importante qui comprenait des commandes de haut niveau pour des universités, des tribunaux et des églises. Des exemples notables de sa production publique incluent une sculpture en bronze à l'Université La Sapienza de Rome, le mémorial dédié à l'aviateur Tito Minniti et le monument aux morts situé au Palazzo delle Poste à Naples.
Renonciation théorique et pratique ultérieure
Après l'effondrement du régime de Mussolini, Martini a connu une profonde crise artistique. En 1945, il a publié un essai intitulé « Scultura, lingua morta », dans lequel il déclarait son médium comme une langue morte et décrivait la pratique comme un art noir et inquiétant. Malgré ce rejet public de son métier, il a produit un dernier hommage significatif en marbre au guérillero Primo Visentin, connu sous le nom de Masaccio, mort à Loria près de Padoue.
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Passer le test de QI →Influence et héritage
La gamme technique de Martini lui a permis d'osciller entre la figuration rigide et l'abstraction, comme en témoigne son œuvre de 1944, « Atmosfera di una testa ». Son impact professionnel sur l'art du XXe siècle s'est avéré substantiel, influençant des personnalités telles que Marino Marini, Emilio Greco, Marcello Mascherini et Pericle Fazzini. Il a également été le mentor de la sculptrice Fiore de Henriquez avant sa mort à Milan en 1947.
Faits en bref
- Naissance : 1889, Trévise - Décès : 1947, Milan - Citoyenneté : Royaume d'Italie - Occupations : Sculpteur, peintre, écrivain, céramiste, graveur - Œuvres notables : La convalescente, The Sleeper, The Jester - Médium principal : Sculpture (matériaux multiples)
Questions posées par les lecteurs
### Quel était l'avis d'Arturo Martini sur la sculpture après 1945 ?
Il l'a déclarée langue morte, qualifiant la sculpture d'art noir et inquiétant dans son essai de 1945.
### Quels artistes ont été influencés par Martini ?
Son travail a influencé Marino Marini, Emilio Greco, Marcello Mascherini, Pericle Fazzini et son élève Fiore de Henriquez.