El término mingei se acuñó a finales de la década de 1920 para definir el arte hecho a mano de la gente común, un concepto defendido por el filósofo japonés Yanagi Sōetsu. A diferencia de los historiadores del arte tradicionales, él redirigió la atención hacia los objetos utilitarios producidos por artesanos desconocidos, argumentando que los artículos funcionales utilizados por las masas poseían una belleza que trascendía las categorías estéticas convencionales de feo o hermoso.
Fundamentos e influencia coreana
Nacido en Tokio en 1889 en el seno de una familia que incluía a su padre, Yanagi Narayoshi, hidrógrafo de la Armada Imperial, Yanagi cursó estudios en la Universidad de Tokyo. Su compromiso intelectual con la artesanía comenzó en 1916 durante una visita inicial a Corea. Esta experiencia le impulsó a fundar el Museo de Artesanía Popular de Corea en 1924. Durante este periodo, articuló una teoría sobre la belleza de la tristeza en el arte coreano. Tras el Movimiento 1 de Marzo de 1919, escribió artículos expresando simpatía hacia la población coreana y sus contribuciones artísticas, aunque mantuvo una postura cautelosa respecto al movimiento de independencia política.
El movimiento de arte popular
En 1926, Yanagi declaró formalmente el Movimiento de Arte Popular. Su objetivo era preservar objetos utilitarios de los periodos Edo y Meiji que desaparecían rápidamente debido a la urbanización en Japón. Trabajando junto a ceramistas como Hamada Shōji y Kawai Kanjirō, codificó la filosofía mingei. Este marco caracterizó dicho arte como económico, producido en cantidad, funcional y regional. En 1936, estos esfuerzos culminaron con la creación del Museo de Artesanía Popular de Japón, conocido como el Nihon Mingeikan.
Difusión profesional y publicaciones
Yanagi ejerció como editor de la revista Kōgei, publicación oficial de la Asociación de Artes Populares de Japón, que se publicó de 1931 a 1951. Su influencia se extendió a través de la enseñanza, incluido un seminario sobre cerámica en 1952. Su libro, El artesano desconocido, se convirtió en un texto definitivo para comprender cómo la tradición japonesa valora la cerámica, los textiles, la laca y la madera de uso cotidiano. Su obra aportó un marco teórico que resonó en figuras como Bernard Leach, Isamu Noguchi y Bruno Taut.
Veinte preguntas, ocho minutos de reloj y un percentil medido frente a todos los que la han hecho. Sin registro.
Hacer la prueba de CI →Reconocimiento y legado
Yanagi Sōetsu falleció en 1961 y está enterrado en el cementerio de Kodaira. Sus aportaciones intelectuales fueron reconocidas póstumamente con la Orden del Mérito Cultural de 3.ª clase en 1984. Asimismo, se le concedió la Orden del Mérito Cultural Bogwan, convirtiéndose en el primer receptor extranjero de nacionalidad no coreana de este honor. En vida, fue designado Persona de Mérito Cultural en 1957. Sus escritos siguen accesibles a través de ensayos recopilados y ediciones póstumas de sus observaciones sobre la belleza de las cosas cotidianas.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1889, Tokio - Fallecimiento: 1961 - Movimiento: Mingei - Educación: Universidad de Tokyo - Lugar de sepultura: Cementerio de Kodaira - Ocupaciones principales: Filósofo, crítico de arte, profesor universitario - Honor notable: Persona de Mérito Cultural (1957)
Preguntas que hacen los lectores
### ¿Era Yanagi Sōetsu un artesano?
No, fue un filósofo, historiador del arte y crítico que analizó el trabajo de artesanos anónimos en lugar de producir arte por sí mismo.
### ¿Cuál es la definición central del mingei?
El mingei se refiere al arte hecho a mano de la gente común, caracterizado por su funcionalidad, asequibilidad y producción anónima.
.jpg)
