El término mingei fue acuñado a finales de la década de 1920 para definir el arte artesanal de la gente común, un concepto defendido por el filósofo japonés Yanagi Sōetsu. A diferencia de los historiadores del arte tradicionales, él redirigió la atención hacia los objetos utilitarios producidos por artesanos desconocidos, argumentando que los artículos funcionales utilizados por las masas poseían una belleza que trascendía las categorías estéticas convencionales de lo feo o lo hermoso.
Fundamentos e influencia coreana
Nacido en Tokio en 1889 en el seno de una familia que incluía a su padre, Yanagi Narayoshi, hidrógrafo de la Armada Imperial, Yanagi cursó estudios en la Universidad de Tokio. Su compromiso intelectual con las artesanías comenzó en 1916 durante una visita inicial a Corea. Esta experiencia lo impulsó a fundar el Museo de Artesanía Popular de Corea en 1924. Durante este período, articuló una teoría sobre la belleza de la tristeza en el arte coreano. Tras el Movimiento 1 de Marzo de 1919, escribió artículos expresando simpatía por la población coreana y sus contribuciones artísticas, aunque mantuvo una postura cautelosa respecto al movimiento de independencia política.
El movimiento de arte popular
En 1926, Yanagi declaró formalmente el Movimiento de Arte Popular. Su objetivo era preservar los objetos utilitarios de los períodos Edo y Meiji que estaban desapareciendo rápidamente debido a la urbanización en Japón. Trabajando junto a ceramistas como Hamada Shōji y Kawai Kanjirō, codificó la filosofía mingei. Este marco caracterizaba dicho arte como económico, producido en cantidad, funcional y regional. En 1936, estos esfuerzos culminaron con el establecimiento del Museo de Artesanía Popular de Japón, conocido como el Nihon Mingeikan.
Difusión profesional y publicaciones
Yanagi funcionó como editor de la revista Kōgei, la publicación oficial de la Asociación de Artes Populares de Japón, que se publicó desde 1931 hasta 1951. Su influencia se extendió a través de la enseñanza, incluido un seminario sobre cerámica en 1952. Su libro, The Unknown Craftsman, se convirtió en un texto definitivo para comprender cómo la tradición japonesa valora la cerámica, los textiles, la laca y la madera de uso cotidiano. Su obra proporcionó un marco teórico que resonó con figuras como Bernard Leach, Isamu Noguchi y Bruno Taut.
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Hacer la prueba de CI →Reconocimiento y legado
Yanagi Sōetsu falleció en 1961 y está enterrado en el cementerio de Kodaira. Sus contribuciones intelectuales fueron reconocidas póstumamente con la Orden del Mérito Cultural de tercera clase en 1984. Además, fue galardonado con la Orden al Mérito Cultural Bogwan, convirtiéndose en el primer receptor no coreano de este honor. Durante su vida, fue designado Persona de Mérito Cultural en 1957. Sus escritos siguen estando accesibles a través de ensayos recopilados y ediciones póstumas de sus observaciones sobre la belleza de las cosas cotidianas.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1889, Tokio - Fallecimiento: 1961 - Movimiento: Mingei - Educación: Universidad de Tokio - Lugar de sepultura: Cementerio de Kodaira - Ocupaciones principales: Filósofo, crítico de arte, profesor universitario - Honor notable: Persona de Mérito Cultural (1957)
Preguntas frecuentes
### ¿Fue Yanagi Sōetsu un artesano?
No, fue un filósofo, historiador del arte y crítico que analizó el trabajo de artesanos anónimos en lugar de producir arte él mismo.
### ¿Cuál es la definición central del mingei?
El mingei se refiere al arte artesanal de la gente común, caracterizado por su funcionalidad, asequibilidad y producción anónima.
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