Noa Wildschut: La aprendiz elegida de Anne-Sophie Mutter

En 2014, una violinista neerlandesa de trece años se unió a Mutter Virtuosi, el conjunto de gira que Anne-Sophie Mutter reúne con jóvenes intérpretes que ella valora. Un año después, Mutter dio el paso adicional de convertirse en su mentora personal. Esa relación —uno de los respaldos más importantes disponibles en el mundo del violín— es el eje sobre el que gira la carrera de Noa Wildschut. A los quince años ya tenía un contrato con Warner Classics; a los dieciséis, un álbum debut de Mozart.

Nacida en la orquesta

Wildschut nació el 9 de marzo de 2001 en Hilversum, la ciudad neerlandesa de la radiodifusión, en un hogar donde el violín no era un pasatiempo, sino el oficio familiar. Su padre, Arjan Wildschut, es violista en la Radio Filharmonisch Orkest. Su madre, Liora Ish-Hurwitz, es profesora de violín, y fue ella quien dio a Wildschut sus primeras lecciones.

Esto importa más que la decoración biográfica habitual. Una niña educada en casa por una profesora de violín profesional, en una casa donde un músico de orquesta regresa de ensayar, no «descubre» la música; es iniciada en una cultura de trabajo. A los seis años ya actuaba en público, apareciendo en el Kinderprinsengrachtconcert en 2007, la edición infantil de la serie de conciertos junto al canal de Ámsterdam, y un rito de iniciación neerlandés para jóvenes músicos talentosos.

La máquina de talento neerlandesa

Desde 2008, Wildschut estudió en la Sweelinckacademie, el programa para jóvenes talentos del Conservatorium van Amsterdam, bajo la tutela de Coosje Wijzenbeek, una profesora cuyo estudio ha funcionado durante décadas como punto de partida para los instrumentistas de cuerda más prometedores del país. Tocó con la orquesta juvenil Fancy Fiddlers tanto como miembro del conjunto como solista, y apareció en festivales junto a pianistas de una generación muy diferente: Paolo Giacometti en 2009 y Evgeny Kissin en 2010. Tenía nueve años en el segundo de esos casos. Una beca de la Fundación VandenEnde cubrió los años en los que una carrera es solo gasto y no ingresos.

En 2010 ganó el primer premio en la categoría de menores de catorce años del concurso internacional Louis Spohr en Weimar. En 2012 obtuvo el primer premio en su categoría de edad en el concurso Iordens Viooldagen, celebrado en el Real Conservatorio de La Haya. Ese mismo año trajo una forma más pública de reconocimiento: actuó en la «Noche de los Prometedores» en el Koninklijk Concertgebouw de Ámsterdam y recibió el Premio al Talento Joven de la sala. En 2013 se trasladó dentro del Conservatorium van Amsterdam para estudiar con Vera Beths, y en 2017 recibió la Kersjes vioolbeurs, la beca neerlandesa para violín.

Junto a la formación formal llegó una larga lista de clases magistrales con músicos que representan casi todas las ramas de la tradición de cuerda: el director y violinista Jaap van Zweden, el violinista alemán Frank Peter Zimmermann, el violinista rumano-neerlandés Liviu Prunaru, el pianista Menahem Pressler y el violonchelista Anner Bijlsma. También ha interpretado música de cámara con Janine Jansen en el Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht.

El efecto Mutter

Todo lo anterior describe a un talento nacional excepcionalmente bien respaldado. Lo que cambió la escala fue Anne-Sophie Mutter. Wildschut se unió a Mutter Virtuosi en 2014, a los trece años, y desde 2015 Mutter fue su mentora. Mutter es una de las pocas violinistas vivas cuya atención personal funciona como un instrumento de carrera en sí mismo: una combinación de enseñanza, plataforma de gira y aval público. Cualquiera que sea el contenido artístico de la mentoría, su efecto práctico fue llevar a una prodigio neerlandesa a un escenario internacional varios años antes de lo que permite la ruta ordinaria.

El contrato discográfico llegó rápidamente. Wildschut firmó con Warner Classics en 2016, a los quince años. Su álbum debut, lanzado en 2017, estuvo dedicado a Mozart, grabado con el pianista Yoram Ish-Hurwitz —quien comparte el apellido de su madre— y la Orquesta de Cámara de los Países Bajos bajo la dirección de Gordan Nikolić. Ella e Ish-Hurwitz también actúan como dúo de cámara. La elección de Mozart para un debut es significativa y ligeramente arriesgada: es un repertorio que no oculta nada, donde la entonación y el fraseo quedan expuestos y los fuegos artificiales técnicos no pueden rescatar una interpretación pobre.

El instrumento

Wildschut toca un violín fabricado por Giovanni Battista Grancino en 1714, recibido a través del Dutch Nationaal Muziekinstrumenten Fonds, la fundación nacional que presta instrumentos históricos a intérpretes neerlandeses. Es un recordatorio de que, en la cima de esta profesión, el instrumento rara vez es propiedad de la persona que lo toca. Una carrera como la de Wildschut se apoya en una cadena de apoyo institucional: una beca de fundación en la infancia, un programa de talentos del conservatorio, un premio de una sala, un fondo nacional de instrumentos y una mentora con una reputación del tamaño de Deutsche Grammophon.

Por qué se llama genio a Noa

Ningún crítico, profesor o jurado en el registro público ha usado esa palabra sobre Wildschut, y sería una invención implicar lo contrario. La afirmación que honestamente se puede hacer es más estrecha: fue identificada, repetida e independientemente, por personas cuyo trabajo es identificar talento —Wijzenbeek, el panel de premios del Concertgebouw, Warner Classics y Anne-Sophie Mutter— y la identificación ocurrió lo suficientemente temprano como para ser llamativa. La mentoría de Mutter desde 2015 es la pieza de testimonio externo más fuerte, precisamente porque es una señal costosa en lugar de un cumplido.

La facultad involucrada es el oficio más que el intelecto, y vale la pena aclarar en qué consiste ese oficio. Tocar el violín a este nivel es un problema de precisión motora extrema: la diferencia entre una nota afinada y una desafinada es una fracción de milímetro en la colocación de los dedos, realizada cuarenta veces por segundo, mientras el brazo derecho controla independientemente la velocidad, la presión y el punto de contacto para dar forma al tono. Hacer eso de forma fiable desde los seis años, en público, es lo que demuestra su historial temprano. Es una habilidad física y auditiva entrenada bajo supervisión experta desde la infancia, no un acto de pensamiento original.

El contraargumento es real. Sus victorias en concursos fueron premios por categoría de edad en eventos nacionales y juveniles, no competiciones abiertas para adultos. Su catálogo grabado sigue siendo pequeño. Y una infancia pasada dentro de un hogar musical profesional con una madre profesora de violín es precisamente el entorno que produce este resultado, lo que hace que su logro sea impresionante pero no inexplicable. Prodigio es la palabra precisa aquí; genio aún no se ha ganado.

Lo que sigue

La carrera de Wildschut es un estudio sobre lo que una infraestructura musical bien construida puede hacer por una niña dotada: los Países Bajos la identificaron a los seis años, la financiaron, la enseñaron, le dieron un escenario y le entregaron un Grancino de 1714. Mutter hizo el resto. La pregunta abierta —la que decidirá su legado— es qué hará ella con una carrera adulta que ya no funciona con el impulso de ser notablemente joven.