Henrik Ibsen: El dramaturgo que cerró la puerta al viejo mundo

Al final de una obra en 1879, una esposa y madre llamada Nora, tras darse cuenta de que su matrimonio es una mentira cómoda y que ha sido tratada como una muñeca más que como una persona, sale de su casa para encontrarse a sí misma, y la puerta se cierra de golpe tras ella. Se ha dicho que ese sonido resonó en todo el mundo. Casa de muñecas escandalizó al público, fue prohibida y censurada, y provocó un debate furioso en toda Europa. Con ella y con las obras que siguieron, el dramaturgo noruego Henrik Ibsen hizo nada menos que inventar el drama moderno, sacando al teatro del ámbito del romance y el melodrama y obligándolo a enfrentarse a las verdades reales e incómodas de la vida humana y social.

La revolución del realismo

Antes de Ibsen, el drama serio significaba en gran medida espectáculos históricos, tragedias en verso y entretenimientos bien hechos con resoluciones morales ordenadas. El genio de Ibsen consistió en convertir el escenario en un espejo de la vida contemporánea, escribir obras ambientadas en salas de estar de clase media, pobladas por hombres y mujeres reconocibles, que trataban los problemas genuinos de la existencia real: matrimonios infelices, hipocresía social, las restricciones impuestas a las mujeres, las enfermedades hereditarias, el conflicto entre la conciencia individual y la comunidad, y las mentiras que las familias y sociedades cuentan para mantener las apariencias. Escribió en prosa, en el lenguaje que la gente realmente hablaba, y se negó a ofrecer las resoluciones reconfortantes que el público esperaba. Sus obras terminan en dificultad, ambigüedad y un desafío moral no resuelto, dejando al público discutiendo en el camino a casa.

Esto fue revolucionario y explosivo. Casa de muñecas, con su heroína abandonando a su marido y a sus hijos para buscar su propia identidad, golpeó los cimientos de la familia victoriana y convirtió a Ibsen en una figura central en el debate emergente sobre los derechos de las mujeres. Espectros enfrentó al público con las enfermedades venéreas, la hipocresía religiosa y el peso destructivo de la convención social tan directamente que fue denunciada como obscena. Un enemigo del pueblo dramatizó el valiente aislamiento del individuo que dice una verdad inconveniente contra la voluntad de la mayoría. Obra tras obra, Ibsen utilizó el teatro como foro para las cuestiones más urgentes y prohibidas de su época.

El arquitecto del drama moderno

El genio de Ibsen fue tanto técnico como moral. Perfeccionó una estructura dramática de extraordinaria tensión y profundidad psicológica, en la que el pasado se entromete constantemente en el presente, los secretos se exponen gradualmente y las historias enterradas de los personajes salen a la superficie con efectos devastadores. Sus obras son obras maestras de construcción, cada línea y objeto es significativo, construyéndose con la lógica inexorable del destino hacia sus crisis. Y sus personajes, especialmente sus mujeres, como la brillante, atrapada y destructiva Hedda Gabler, poseen una complejidad psicológica que rara vez se había visto en el escenario, llena de contradicciones, represión y vida interior. Trató la psicología humana con una profundidad que anticipó e influyó en la era venidera de Freud.

Al principio de su carrera, Ibsen también había escrito extensos dramas poéticos, sobre todo Peer Gynt, una epopeya en verso salvaje y fantástica que sigue siendo una piedra angular de la cultura escandinava. Pero fue su giro hacia el drama en prosa realista lo que cambió el teatro mundial para siempre, y lo que persiguió con una seriedad implacable durante años de exilio autoimpuesto de Noruega, reflexionando sobre las hipocresías de la sociedad que había dejado atrás.

El padre del drama moderno

La influencia de Ibsen es casi imposible de exagerar. Es descrito regularmente como el padre del drama moderno y clasificado como el dramaturgo más importante y más representado desde Shakespeare. Todo dramaturgo importante que le siguió (Chéjov, Shaw, O'Neill, Miller y otros innumerables) trabajó en el espacio que él abrió. La idea de que una obra de teatro podía ser una investigación seria de la vida real y de los problemas sociales reales, que el teatro podía ser un lugar de ajuste de cuentas moral e intelectual en lugar de un mero entretenimiento, es su legado fundamental. Dio al mundo moderno su modelo de lo que podía ser el drama.

Por qué es importante

Henrik Ibsen es importante porque reinventó una forma de arte, transformando el teatro de un vehículo de espectáculo y tranquilidad en un instrumento de verdad. Tuvo el genio de ver que el escenario podía enfrentar al público con sus propias vidas y con las mentiras de su propia sociedad, y el coraje para hacerlo frente a la indignación y la censura. Hizo que el drama madurara.

Su significado más profundo es la unión de la innovación artística y el coraje moral. Ibsen utilizó su genio formal no para complacer, sino para provocar: para exponer la hipocresía, defender la conciencia individual, dar voz a los silenciados y obligar a su público a pensar en la forma en que realmente vivían. Es el genio que cerró la puerta al viejo teatro y a las viejas certezas, y su sonido (los pasos de Nora caminando hacia una libertad incierta) todavía resuena dondequiera que un dramaturgo se atreve a decirle a un público una verdad incómoda.