Frederick John Kiesler, un polímata nacido en Austria, redefinió la percepción espacial a través de su trabajo multifacético como arquitecto, escultor y diseñador. Tras mudarse a la ciudad de Nueva York en 1926, integró técnicas de exhibición radicales con la innovación teatral, desafiando las fronteras tradicionales entre el arte, la arquitectura y el diseño ambiental a lo largo de una carrera que abarcó más de cinco décadas en Europa y Estados Unidos.
Carrera temprana e influencia europea
Nacido en 1890 en Czernowitz, Kiesler asistió a la Technische Hochschule de Viena de 1908 a 1909 antes de trasladarse a la Academia de Bellas Artes de Viena. Partió en 1913 sin un diploma. Durante la década de 1920, su trabajo en Viena y Berlín lo estableció como una figura clave en los círculos de vanguardia. Colaboró con Adolf Loos y se unió al movimiento De Stijl en 1923. En 1922, presentó un diseño escénico multimedia para una producción en Berlín de la obra de Karel Čapek, R.U.R. (Rossum's Universal Robots), que incluía pantallas móviles, proyecciones de películas y agua corriente.
Vida profesional en Nueva York
Tras llegar a Estados Unidos en 1926, Kiesler se convirtió finalmente en ciudadano naturalizado. Entre 1937 y 1943, se desempeñó como director del Laboratorio de Correlación de Diseño en la Universidad de Columbia. Su producción profesional fue diversa, abarcando escaparates para Saks Fifth Avenue y el diseño del Film Guild Cinema en 1929. Fue miembro fundador de la Unión Americana de Artistas y Artesanos Decorativos en 1930 y mantuvo conexiones profesionales con figuras prominentes como Marcel Duchamp.
Teorías del correalismo y la continuidad
Kiesler rechazó el funcionalismo rígido, prefiriendo explorar conceptos que denominó correalismo y continuidad. Estas teorías abordaban la relación dinámica entre los seres humanos, el espacio y los objetos. Sus diseños de mobiliario escultórico, incluidas las piezas biomórficas para la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim, buscaban disolver la barrera entre el espectador y el entorno. Su proyecto Endless House, exhibido en el Museo de Arte Moderno en 1958–59, ejemplificó aún más su compromiso con los espacios habitables fluidos e interconectados.
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Hacer la prueba de CI →Las Galaxias y obras tardías
En la década de 1950, Kiesler desarrolló las Galaxias, una serie de pinturas multipanel que se extendían hacia la habitación, desdibujando las líneas entre la escultura, la arquitectura y la pintura. Estas unidades fueron diseñadas como estructuras cohesivas destinadas a integrar el arte en la vida cotidiana. Cerca del final de su vida, codiseñó el Santuario del Libro en Jerusalén con Armand Phillip Bartos. Completada en 1965, esta estructura marcó uno de sus últimos logros arquitectónicos antes de su muerte en la ciudad de Nueva York ese mismo año.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1890, Chernivtsi - Fallecimiento: 1965, Nueva York - Ciudadanía: Austria; Estados Unidos - Educación: TU Wien; Academia de Bellas Artes de Viena - Colaborador clave: Marcel Duchamp - Proyecto emblemático: Santuario del Libro, Jerusalén - Rol: Director, Laboratorio de Correlación de Diseño, Universidad de Columbia
Preguntas frecuentes
### ¿Qué era el Laboratorio de Correlación de Diseño?
Fue un programa de investigación en la Universidad de Columbia dirigido por Kiesler de 1937 a 1943, centrado en sus teorías del correalismo.
### ¿Inventó Kiesler sistemas de exhibición técnica?
Sí, en 1924 creó el sistema de suspensión radical L+T (Leger und Trager) para galerías y museos.
