Doris Day

El tema Sentimental Journey, publicado en 1945, impulsó a Doris Day a la fama nacional como vocalista de la orquesta de Les Brown. Esta grabación sirvió como himno para los militares durante la Segunda Guerra Mundial, estableciéndola como una cantante de gran alcance comercial antes de iniciar su carrera cinematográfica, la cual dominó la taquilla de Hollywood a lo largo de la década de 1960.

Primeros años y radio

Nacida en Cincinnati en 1922, Doris Mary Anne Kappelhoff buscó inicialmente un camino profesional en la danza. Un accidente de tráfico en 1937 le provocó una fractura de pierna, lo que forzó su transición hacia la interpretación vocal. Estudió con Grace Raine, quien le daba tres lecciones semanales para fomentar su técnica. Consiguió sus primeros trabajos en el programa de radio de WLW Carlin's Carnival y en un establecimiento local, el Charlie Yee's Shanghai Inn. Barney Rapp, un director de orquesta que audicionó a cientos de cantantes, la contrató finalmente. Sugirió el nombre artístico de Doris Day para que encajara mejor en las marquesinas de los teatros, inspirado por su interpretación de la canción Day After Day.

Éxito musical y carrera en solitario

Tras su etapa con Rapp, Day colaboró con los directores de orquesta Jimmy James, Bob Crosby y Les Brown. Sus grabaciones con la orquesta de Les Brown, incluida My Dreams Are Getting Better All the Time, alcanzaron el top diez en las listas de Billboard. Grabó más de 650 canciones entre 1947 y 1967. Su interpretación de Que Sera, Sera se convirtió en una grabación emblemática y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2011. Tras su salida del circuito de las grandes orquestas, mantuvo su carrera como solista mientras ampliaba su ámbito profesional hacia el cine y la televisión.

Carrera cinematográfica y televisiva

Day debutó en el musical de 1948 Romance on the High Seas después de impresionar al compositor Jule Styne y al director Michael Curtiz. Su filmografía incluye el papel principal en Calamity Jane, estrenada en 1953, y un papel protagonista en el thriller de 1956 The Man Who Knew Too Much. Colaboró con Rock Hudson en tres comedias de éxito: Pillow Talk, Lover Come Back y Send Me No Flowers. También trabajó con James Garner en Move Over, Darling y The Thrill of It All. Tras concluir su trabajo cinematográfico en 1968, pasó a la televisión, protagonizando The Doris Day Show hasta 1973.

Activismo y reconocimientos

Más allá de su carrera artística, Day se centró en el bienestar animal. Fundó la Doris Day Animal League y creó la organización sin ánimo de lucro Doris Day Animal Foundation. Sus contribuciones a la industria fueron reconocidas a través de diversos galardones, como el premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro en 1988, su inclusión en el Salón de la Fama de las Mujeres de Ohio en 1981 y múltiples honores de los Grammy, incluyendo el premio a la trayectoria en 2007 y 2008. Residió en Carmel Valley, California, hasta su muerte en 2019.

Datos rápidos

- Nacimiento: 1922, Cincinnati - Fallecimiento: 2019, Carmel Valley - Primer éxito: Sentimental Journey, 1945 - Canción emblemática: Qué Será, Será - Principal empleador cinematográfico: Warner Bros. Entertainment - Inclusiones en el Salón de la Fama de los Grammy: 1998, 2011 - Duración de su carrera televisiva: 1968–1973 - Activismo destacado: Doris Day Animal League

Preguntas de los lectores

### ¿Cuál fue la razón del cambio de su nombre de nacimiento?

Barney Rapp sugirió el nombre de Doris Day porque su apellido de nacimiento, Kappelhoff, era demasiado largo para encajar eficazmente en las marquesinas de los teatros.

### ¿Recibió premios por su carrera cinematográfica?

Sí, fue galardonada con el premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro en 1988 por su trayectoria cinematográfica.