Chuck Close desarrolló un método característico para crear retratos a gran escala mediante la transferencia meticulosa de imágenes desde una fotografía cuadriculada hacia lienzos de enormes dimensiones, celda por celda. Este enfoque sistemático obligó a distanciarse de la pincelada tradicional, evolucionando a lo largo de décadas hacia mosaicos complejos y multicolores que solo se resuelven como rostros humanos coherentes cuando se contemplan a distancia.
Fundamentos académicos y primeras influencias
Nacido en Monroe en 1941, Close cursó una formación prolongada antes de consolidarse como una figura relevante del arte contemporáneo. Su itinerario académico incluyó la Everett High School, el Everett Community College y la Universidad de Washington. Para 1964, había obtenido un máster en Bellas Artes en la Yale School of Art. Una beca Fulbright le permitió estudiar más tarde en la Academia de Bellas Artes de Viena, consolidando aún más su disciplina técnica. Su temprano contacto con la obra de Jackson Pollock resultó decisivo, orientando su enfoque artístico hacia técnicas pictóricas experimentales y no tradicionales.
Evolución técnica y metodología
En 1967, Close tomó la decisión consciente de abandonar los pinceles, con el propósito de desafiar sus propias capacidades y forzar un avance artístico. Experimentó con diversos instrumentos, como aerógrafos, cuchillas de afeitar y borradores montados en taladros eléctricos. Su proceso se basaba en un estricto sistema de cuadrícula que le permitía construir imágenes rellenando cuadros individuales con trazos precisos. Esta laboriosa práctica facilitó la creación de obras variadas empleando medios como grafito, acuarela, pastel, tinta y collage de papel hecho a mano. Estas técnicas influyeron con el tiempo en el desarrollo de la tecnología moderna de impresión por inyección de tinta.
El retrato y la cuadrícula
Close quedó ampliamente vinculado al fotorrealismo, aunque clasificaba su interés primordial como la creación de marcas visuales más que como una simple reproducción. Su extensa serie de retratos incluía a menudo a familiares y colegas artistas, como su célebre retrato de Philip Glass. Señaló con frecuencia que una lucha personal contra la prosopagnosia, o ceguera facial, influyó en su duradera dedicación al retrato. Al concentrarse en los detalles estructurales de los rostros individuales, encontró una vía para tender un puente entre la construcción abstracta y la representación figurativa.
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Hacer la prueba de CI →Trayectoria vital y adaptación
Tras sufrir una crisis médica en 1988 ocasionada por la oclusión de la arteria espinal anterior, Close quedó paralizado. Adaptó sus métodos de trabajo para ajustarse a su condición física, prosiguiendo su prolífica producción como pintor, fotógrafo, grabador y collagista. Su vida profesional se desarrolló en varias ciudades, entre ellas Seattle, New Haven, Amherst y Nueva York. A lo largo de su carrera ejerció la docencia en la Universidad de Massachusetts Amherst y recibió distinciones como el Premio de Roma y la Medalla Nacional de las Artes.
Datos breves
- Nacimiento: 1941, Monroe - Fallecimiento: 2021, Oceanside - Disciplinas principales: Pintura, fotografía, grabado - Obra destacada: Subway Portraits - Educación: Yale School of Art, Universidad de Washington - Premios: Premio de Roma, Medalla Nacional de las Artes - Afiliación profesional: Academia Estadounidense de las Artes y las Letras - Movimiento: Arte contemporáneo
Preguntas de los lectores
### ¿Por qué se centró Chuck Close en pintar rostros?
Close sugirió que su lucha contra la prosopagnosia, o ceguera facial, le dio una motivación urgente y práctica para documentar y estudiar repetidamente el rostro humano.
### ¿Cuál fue la importancia de la cuadrícula en su obra?
La cuadrícula le permitió descomponer las fotografías en celdas manejables que luego rellenaba con anillos de color o escala de grises para crear una imagen que solo resultaba coherente al mirarse desde la distancia.
