Una formación de cinco años en litografía en el Collegium Carolinum de su Brunswick natal lanzó la carrera de Bernhard Plockhorst, un pintor e ilustrador alemán que más tarde alcanzaría un alcance internacional. Aunque su legado permanece principalmente dentro de los círculos académicos en Alemania, su imaginería religiosa logró una vasta y duradera popularidad en todo Estados Unidos, apareciendo en innumerables hogares y ventanas eclesiásticas.
Formación artística y desarrollo temprano
Plockhorst buscó una formación integral en todo el panorama artístico europeo. En 1848, estudió pintura con Julius Schnorr von Carolsfeld en Dresde. Su educación continuó bajo la tutela de Carl von Piloty en Leipzig y Múnich, donde se centró en copiar obras de Rubens y Tiziano en la Antigua Pinacoteca. Su base técnica se consolidó en 1853 bajo Thomas Couture en París. Tras viajes de estudio por Bélgica, los Países Bajos e Italia, se estableció en Berlín para desarrollar su carrera.
Nombramientos académicos y pintura religiosa
Entre 1866 y 1869, Plockhorst fue profesor en la Escuela de Arte Gran Ducal Sajona de Weimar, donde instruyó a alumnos como Otto Piltz. Como miembro del movimiento tardío de los nazarenos, su obra reflejó un interés por los temas religiosos medievales y una influencia prerrafaelita. Su obra principal, La batalla del arcángel Miguel con Satanás por el cuerpo de Moisés, se exhibió en 1872 y actualmente se conserva en el Städtisches Museum de Colonia. Otras composiciones religiosas notables incluyen La resurrección de Cristo, creada para la catedral de Marienburg, y El ángel de la guarda, que obtuvo una amplia influencia a través de miles de reproducciones litográficas.
Retrato e ilustración editorial
Más allá de los temas religiosos, Plockhorst fue un retratista activo de la sociedad alemana. Entre sus modelos se encontraban el músico Franz Liszt, el editor Tauchnitz, Carl Lampe, David Hansemann y los niños Platzmann. También retrató a la nobleza alemana, incluido el emperador Guillermo I. Su trabajo como ilustrador apareció en varios libros de la editorial Tauchnitz, incluidos títulos de Dinah Maria Mulock Craik y Charlotte M. Yonge. Su éxito en este campo se extendió a libros como De Belén al Gólgota de Karl Gerok y Salterio y arpa de Philipp Spitta.
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Hacer la prueba de CI →El tránsito de Noli me tangere
Su pintura al óleo Noli me tangere experimentó un proceso de restauración documentado después de que el barco Sorata, que transportaba la obra, encallara en unas rocas cerca de Australia en 1880. Tras su recuperación, la superficie parecía destruida por el agua de mar. Sin embargo, el restaurador George Peacock determinó que la incrustación blanca era simplemente yeso de París del marco. Posteriormente, la pintura fue adquirida por el marchante de arte Alexander Fletcher e ingresó en la colección de la Galería Nacional de Victoria.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1825, Brunswick, Ducado de Brunswick - Fallecimiento: 1907, Berlín - Ocupaciones principales: Pintor, litógrafo, ilustrador, profesor universitario - Cargo académico: Profesor, Escuela de Arte Gran Ducal Sajona, Weimar - Obra notable: La batalla del arcángel Miguel con Satanás por el cuerpo de Moisés - Retrato notable: Franz Liszt (1857) - Lugar de entierro: Cementerio del Suroeste de Stahnsdorf
Preguntas frecuentes de los lectores
### ¿Fue popular la obra de Plockhorst durante su vida?
Sí, sus pinturas religiosas fueron muy influyentes, con reproducciones de obras como El ángel de la guarda llegando a miles de hogares, y sus ilustraciones apareciendo en exitosos volúmenes publicados.
### ¿Dónde se puede encontrar su obra hoy en día?
Sus pinturas se encuentran en varios museos, como el Städtisches Museum de Colonia y la Galería Nacional de Victoria, mientras que su influencia persiste en las vidrieras de numerosas iglesias estadounidenses.
