Michail Woskressenski: Das Gewissen eines Konservatoriums

Mit sechsundachtzig Jahren und einer sechs Jahrzehnte währenden Karriere am Moskauer Konservatorium verließ Michail Woskressenski 2022 Russland aus Protest gegen den Einmarsch in die Ukraine – das Land seiner eigenen Geburt. Es war ein spätes, deutliches Fazit eines Lebens, das er damit verbrachte, einige der am höchsten ausgezeichneten Klavierschüler der sowjetischen und russischen Nachkriegsära hervorzubringen.

In der Ukraine geboren, in Moskau ausgebildet

Woskressenski wurde am 25. Juni 1935 in Berdjansk in der damaligen Ukrainischen Sozialistischen Sowjetrepublik geboren und wuchs in der sowjetischen Musikkultur auf, die die Stalin-Ära dominierte. Er wurde am Moskauer Konservatorium ausgebildet und schloss sein Studium 1958 in einer Reihe bedeutender Pädagogen ab: Ilja Klatschko, Boris Semljanski, Jakow Milstein und, am bedeutendsten, Lew Oborin, der Pianist, der 1927 den ersten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewonnen hatte. Er studierte auch Orgel bei Leonid Roisman, was ihm eine Grundlage in einem Instrument gab, dessen kontrapunktische Anforderungen seinen Zugang zum Klavier umfassender prägten.

Eine internationale Wettbewerbskarriere

Noch bevor er sein formelles Studium abschloss, sammelte Woskressenski Erfolge bei internationalen Wettbewerben, die nur wenige Pianisten seiner Generation vorweisen konnten. 1956 wurde er Preisträger beim Internationalen Schumann-Wettbewerb in Berlin. Im folgenden Jahr, 1957, spielte er die europäische Erstaufführung von Schostakowitschs Zweitem Klavierkonzert beim Prager Frühling und gewann einen Preis bei einem internationalen Wettbewerb in Rio de Janeiro – eine ungewöhnliche geografische Verbreitung für einen sowjetisch ausgebildeten Pianisten während des Kalten Krieges. 1958 folgte ein Preis beim Internationalen George-Enescu-Klavierwettbewerb in Bukarest und 1962 ein Preis beim ersten Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth, Texas – ein Wettbewerb, benannt nach dem amerikanischen Pianisten, dessen eigener Triumph in Moskau wenige Jahre zuvor die kulturellen Beziehungen des Kalten Krieges kurzzeitig aufgetaut hatte.

Kritische Resonanz im Ausland

Rezensenten außerhalb der Sowjetunion reagierten auf Woskressenskis Spiel mit der Art von Lob, die normalerweise etablierten Virtuosen vorbehalten ist und nicht den Neulingen des Wettbewerbszirkels. Die polnische Publikation Ruch muzyczny schrieb, dass "der Pianist in die großen Tiefen der Musik hinabreicht. Sein Spiel ist poetisch... Es hat an den richtigen Stellen eine filigrane Qualität." Brasiliens Correio Paolistano nannte ihn einen "mutigen und kraftvollen Pianisten" und fügte hinzu, dass "sein Spiel von viel Gefühl durchdrungen ist und sein Klang melodisch, klar und rein wie Kristall ist." Die Beständigkeit dieses Lobes, von Kritikern aus verschiedenen Ländern und Sprachen über verschiedene Jahrzehnte seiner Karriere hinweg, weist auf einen Stil hin, der nach seinen eigenen Bedingungen und nicht durch die Linse des sowjetischen Kulturexports anerkannt wurde.

Staatliche Anerkennung

Woskressenskis Ansehen innerhalb des sowjetischen und später russischen Musikestablishments wurde zweimal formalisiert: 1966 wurde er zum Verdienten Künstler Russlands ernannt und 1989 zum Volkskünstler der Russischen Föderation erhoben, einer der höchsten Auszeichnungen, die der Staat an darstellende Künstler verlieh. Diese Titel spiegelten nicht nur die Leistung, sondern auch Jahrzehnte des institutionellen Dienstes wider, hauptsächlich als Professor am Moskauer Konservatorium, wo er seinen Ruf weniger als tourender Virtuose, sondern als Schöpfer von Virtuosen festigte.

Ein Lehrer, dessen Schüler 126 Preise gewannen

Das entscheidende Maß für Woskressenskis Karriere ist vielleicht nicht sein eigenes Konzertrepertoire, sondern der Erfolg der Schüler, die er ausbildete: 126 internationale Preise, darunter 55 Goldmedaillen, wurden von Pianisten gewonnen, die sein Studio durchliefen. Das ist keine leicht zu wiederholende Prahlerei; es steht für eine pädagogische Methode, die über Generationen von Schülern reproduzierbar ist, anstatt für ein einziges virtuoses Talent, das nicht vermittelt werden konnte. Sein Wirkungskreis als Lehrer erstreckte sich über Moskau hinaus – von 2001 bis 2004 lehrte er an der Toho Gakuen School of Music in Tokio und exportierte seine Methode in eine japanische Konservatoriumstradition, die bereits für ihre eigene Strenge bekannt war. Er war auch Jurymitglied beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb 2007 und 2011 und setzte ihn auf die andere Seite des Richtertisches als die jungen Wettbewerber, die er selbst einst gewesen war.

Ein spätes Aufzeichnungsvermächtnis

Woskressenski nahm im Laufe seiner Karriere mehr als fünfzig CDs auf und vollendete 2010 einen vollständigen Zyklus aller 27 Klavierkonzerte von Mozart – ein Unterfangen von beachtlichem Ausmaß für jeden Pianisten, geschweige denn für einen, der bereits weit über siebzig war. Die Moskauer Stadtregierung würdigte das Projekt im folgenden Jahr mit ihrem eigenen Preis. Er trat während seiner Karriere mit bedeutenden Orchestern unter Dirigenten wie Charles Dutoit und Vladimir Ashkenazy auf und hielt neben seiner jahrzehntelangen Lehrtätigkeit eine aktive Konzertkarriere aufrecht.

Der Abschied 2022

Im Jahr 2022, im Alter von sechsundachtzig Jahren, verließ Woskressenski Russland in Richtung USA, ein Schritt, der explizit als Protest gegen Russlands Einmarsch in die Ukraine – das Land seiner Geburt in Berdjansk – gerahmt wurde. Für einen Musiker, dessen gesamtes institutionelles Leben innerhalb sowjetischer und später russischer staatlicher Strukturen aufgebaut war und der mit den höchsten künstlerischen Titeln des Staates geehrt worden war, hatte der Abschied ein Gewicht, das über eine gewöhnliche Emigration hinausging: Es war ein öffentlicher Bruch, spät im Leben, mit der Regierung, die ihn erhoben hatte.

Warum Michail ein Genie genannt wird

Woskressenskis Anspruch auf das Wort beruht weniger auf Glanz als auf Vermittlung: ein pädagogisches Genie, messbar an den 126 internationalen Preisen und 55 Goldmedaillen, die von Schülern gewonnen wurden, die sein Studio durchliefen – eine Erfolgsbilanz, die nicht nur persönliche Virtuosität erfordert, sondern die seltenere Fähigkeit, wiederholt, über Generationen und nationale Grenzen hinweg, zu diagnostizieren und zu korrigieren, was im Spiel eines anderen falsch ist. Seine eigenen ausführenden Referenzen – Wettbewerbspreise auf vier Kontinenten in den 1950er und 1960er Jahren, Lob von Kritikern in Polen und Brasilien gleichermaßen, ein kompletter Mozart-Konzertzyklus, vollendet mit fünfundsiebzig Jahren – unterstützen die Behauptung, dass die Lehrerbegabung aus echter ausführender Meisterschaft und nicht allein aus Theorie erwuchs. Die ehrliche Komplikation ist, dass das meiste, was ihn definiert, Handwerk und institutionelle Arbeit über sechs Jahrzehnte ist – Wettbewerbserfolge, Staatstitel, Aufnahmen und vor allem Lehrstunden – anstatt irgendeiner einzelnen, blendenden Erkenntnis; "Genie" beschreibt hier eine akkumulierte Meisterschaft der Vermittlung genauso sehr wie jeden angeborenen Funken.

Vermächtnis

Woskressenskis Vermächtnis verläuft über zwei Kanäle, die selten so sauber übereinstimmen: eine umfangreiche persönliche Diskografie und Wettbewerbsbilanz sowie eine Lehrtradition, die für weit über einhundert internationale Preisträger verantwortlich ist. Sein Abschied von Russland im Jahr 2022 fügte diesem Vermächtnis ein letztes, ungeplantes Kapitel hinzu – eine Erinnerung daran, dass selbst ein Künstler, dessen Leben fast vollständig innerhalb sowjetischer und russischer staatlicher Institutionen aufgebaut war, am Ende einer langen Karriere immer noch wählen konnte, eine öffentliche Grenze zu ziehen.