Marcello Mastroianni: Das Gesicht des italienischen Kinos

Als er im Dezember 1996 in Paris starb, schaltete die Stadt Rom den Trevi-Brunnen ab und hüllte ihn in Trauerflor. Es war die einzig angemessene Hommage an den Mann, der darin neben Anita Ekberg in La Dolce Vita gewatet war – an den Schauspieler, dessen müdes, elegantes und leicht amüsiertes Gesicht zum Inbegriff des italienischen Nachkriegskinos schlechthin geworden war. Marcello Mastroianni war, um es mit den Worten von Britannica auszudrücken, „das Filmsymbol des modernen Europäers“, und er trug diese Rolle so leicht wie alles andere.

Der Sohn eines Tischlers aus Latium

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni wurde am 26. September 1924 in Fontana Liri geboren, einem Dorf in den Apenninen südlich von Rome. Sein Vater betrieb eine Tischlerei, und die Familie zog zwischen Turin und Rom hin und her. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er in einem deutschen Arbeitslager interniert, floh jedoch und versteckte sich in Venedig. Über die Theaterkompanie von Luchino Visconti geriet er in den späten 1940er Jahren an die Schauspielerei, und sein Bruder Ruggero wurde ein angesehener Filmeditor, der mehrere von Marcellos Filmen schnitt. Bereits mit vierzehn Jahren trat er ungenannt in einem Film auf, wandte sich der Schauspielerei jedoch erst in den 1950er Jahren endgültig zu.

Fellini und die Erschaffung einer Ikone

Seine Zusammenarbeit mit Federico Fellini prägte ihn maßgeblich. In La Dolce Vita (1960) spielte er Marcello Rubini, den desillusionierten Klatschjournalisten, der durch ein dekadentes Rom treibt, und wurde damit zum internationalen Star. Drei Jahre später, in 8½ (1963), spielte er Guido Anselmi, einen blockierten Filmregisseur, der in seinen eigenen Erinnerungen und Fantasien versinkt – in einem Film, den viele für einen der größten aller Zeiten halten. Guido wurde allgemein als Fellinis Alter Ego verstanden, und Mastroiannis Fähigkeit, das Selbstporträt eines anderen Künstlers mit all seiner Eitelkeit und Lähmung zu verkörpern, gehört zu den subtilsten Leistungen der Filmgeschichte.

Die Bandbreite unter dem Charme

Mastroianni war weit mehr als nur Fellinis Hauptdarsteller. Für Michelangelo Antonioni spielte er den emotional trockenen Schriftsteller in La Notte (1961) an der Seite von Jeanne Moreau. Sein satirisches Talent bewies er als der mörderische, schnauzbärtige sizilianische Adlige in Eifersucht auf italienisch (1961), eine Darbietung, die ihm die erste Oscar-Nominierung überhaupt für eine nicht-englischsprachige Rolle einbrachte. Er bildete eines der großen Leinwandpaare der Filmgeschichte mit Sophia Loren in elf Filmen von 1954 bis 1994, von der deftigen Komödie Gestern, heute und morgen bis hin zu der schmerzhaften Zurückhaltung in Ein besonderer Tag (1977). In etwa 150 Filmen bewegte er sich zwischen Farce und Trostlosigkeit mit einer von Britannica als „lässige Freundlichkeit“ bezeichneten Haltung, die wahre Tiefe verbarg.

Ehrungen und ein ruheloses Herz

Er erhielt drei Oscar-Nominierungen, gewann zweimal den Preis als Bester Darsteller in Cannes, holte die Coppa Volpi in Venedig sowie einen Ehren-Goldenen Löwen im Jahr 1990 und wurde 1994 zum Großkreuz-Ritter des Verdienstordens der Italienischen Republik ernannt. Sein Privatleben war ebenso geschichtsträchtig wie seine Karriere: Er war mit Flora Carabella verheiratet und hatte gefeierte Beziehungen mit Faye Dunaway, die ihn als die große Liebe ihres Lebens bezeichnete, sowie mit Catherine Deneuve, mit der er seine Tochter Chiara hat. Dennoch war er für seine Bescheidenheit in Bezug auf seinen Ruhm bekannt und bezeichnete die Schauspielerei eher als einen Job denn als eine Kunst.

Warum Marcello als Genie bezeichnet wird

Das Mastroianni zugeschriebene Genie liegt in seiner interpretatorischen Subtilität, einer Meisterschaft, die so unauffällig ist, dass sie wirken kann, als täte er überhaupt nichts. Seine besondere Gabe bestand darin, durch winzige Nuancen in Ausdruck und Haltung ein gesamtes Inneres – Langeweile, Sehnsucht, Selbstekel, Zärtlichkeit – anzudeuten, ohne jemals zu wirken, als würde er schauspielern. Regisseure ersten Ranges wie Fellini, Antonioni, Visconti und De Sica bauten Filme um dieses Instrument herum, und seine Besetzung als Künstler-Alter-Egos in sowohl 8½ als auch La Dolce Vita legt nahe, dass sie darauf vertrauten, ihr eigenes gespiegeltes Image zu tragen. Kritiker zählen ihn durchgehend zu den feinsten Filmschauspielern des zwanzigsten Jahrhunderts, und die beiden Cannes-Preise sowie die drei Oscar-Nominierungen dienen als institutionelle Bestätigung. Das ehrliche Gegenargument ist, dass Mastroianni selbst die Sprache des Genies ablehnte, sich stattdessen als Arbeiter bezeichnete, der oft Glück mit seinen Mitarbeitern hatte, und es stimmt, dass seine größten Leistungen untrennbar mit den visionären Regisseuren verbunden sind, die sie geformt haben. Doch die Beständigkeit über vier Jahrzehnte und Dutzende von Registern spricht für mehr als nur Glück. Sein Genie war real, wenn auch still: die Kunst, mühelos zu erscheinen.

Vermächtnis

Mastroianni starb am 19. Dezember 1996 im Beisein seiner Töchter und Deneuve an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Er bleibt das unvergängliche Gesicht der goldenen Ära des italienischen Kinos, die Verkörperung eines gewissen wehmütigen, verführerischen modernen Mannes. Seine Tochter Chiara führt die Präsenz der Familie im Film fort, und seine Darstellungen in 8½ und La Dolce Vita sind feste Bestandteile jeder ernsthaften Auseinandersetzung mit dem Medium. Wenige Schauspieler sind so vollständig zum Bild ihres nationalen Kinos geworden.