Kiki Smith, geboren 1954 im deutschen Nürnberg, etablierte sich als vielseitige Künstlerin, deren Karriere Skulptur, Druckgrafik und Installationskunst umfasst. Seit ihrem Umzug nach New York City im Jahr 1976 hat sie ein umfangreiches Werk geschaffen, das sich mit menschlicher Körperlichkeit, Sterblichkeit und der natürlichen Welt auseinandersetzt und dabei oft unkonventionelle Materialien und vielfältige technische Verfahren einsetzt.
Künstlerische Grundlagen und frühe Kooperationen
Als Tochter des Künstlers Tony Smith und der Schauspielerin Jane Lawrence zog Smith 1955 nach South Orange, New Jersey. Ihre formale Ausbildung umfasste den Besuch der Columbia High School und eine achtzehnmonatige Studienzeit an der Hartford Art School. Nach ihrer Ankunft in New York City schloss sie sich dem Künstlerkollektiv Collaborative Projects (Colab) an, wo sie an experimentellen Projekten wie den Sendungen Cardboard Air Band und Potato Wolf teilnahm. Zu ihrem frühen politischen Engagement gehörte das 1983 erstellte Plakat The Island of Negative Utopia für den Raum ABC No Rio.
Untersuchung des menschlichen Körpers
Beeinflusst von einer kurzen Ausbildung zur Rettungssanitäterin im Jahr 1984 begann Smith, sich auf die anatomische Struktur der menschlichen Gestalt zu konzentrieren. Ihre Untersuchungen zur Sterblichkeit wurden zudem durch den Tod ihres Vaters im Jahr 1980 und ihrer Schwester Beatrice Smith im Jahr 1988 angeregt. Diese Arbeit äußerte sich in Skulpturen, die Herzen, Lungen, Lebern und Milzen darstellen, sowie in Druckgrafiken mit Körperflüssigkeiten, die gesellschaftliche Probleme im Zusammenhang mit der AIDS-Krise und den Frauenrechten thematisieren sollen.
Skulptur, Drucke und Auftragsarbeiten
Zu Smiths Portfolio gehören bedeutende öffentliche und ortsspezifische Auftragsarbeiten. Ihre erste permanente Skulptur im öffentlichen Raum wurde 1998 an der University of California, San Diego, installiert. Im Jahr 2010 arbeitete sie mit der Architektin Deborah Gans an einem monumentalen Fenster für die Eldridge Street Synagogue. Zu ihren Werken aus dem Jahr 2022 gehören fünf großformatige Mosaiken im Bahnhof Grand Central Madison: River Light, The Water's Way, The Presence, The Spring und The Sound. Ihre Karriere im Bereich der Druckgrafik umfasst eine Reihe von Techniken, von frühen Siebdruck-Textilien bis hin zu den Aquatinta-Verfahren ihrer Serie Blue Prints von 1999.
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Seit den frühen 2010er Jahren hat Smith zwölf 9 x 6 Fuß große Jacquard-Wandteppiche hergestellt, die 2019 gemeinsam im Palazzo Pitti ausgestellt wurden. Zu ihren Filmarbeiten gehört das Super-8-Projekt Cave Girls von 1984, bei dem sie gemeinsam mit Ellen Cooper Regie führte. Smiths skulpturale Installationen wurden international gezeigt, darunter auf der 51. Biennale von Venedig 2005 und der Ausstellung Lodestar 2010 in der Pace Gallery.
Kurzinformationen
- Geboren: 1954, Nürnberg, Deutschland - Staatsbürgerschaft: Vereinigte Staaten und Deutschland - Wichtigste Medien: Skulptur, Druckgrafik, Fotografie, Illustration, Malerei - Aktives Kollektiv: Collaborative Projects (Colab) - Auszeichnung 2015: Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award - Wichtige Installationen 2022: Mosaiken im Grand Central Madison - Mitgliedschaften: Royal Academy of Arts, American Academy of Arts and Letters - Bewegung: Zeitgenössische Kunst und Abjekt Art
Häufig gestellte Fragen
### Welche Themen erforscht Kiki Smith in ihrer Arbeit?
Ihre Arbeit befasst sich mit den Themen Sex, Geburt, Regeneration, Sterblichkeit und der Körperlichkeit des menschlichen Körpers.
### Welche Bedeutung haben die Werke im Grand Central Madison aus dem Jahr 2022?
Smith schuf fünf riesige Mosaiken für den Bahnhof mit den Titeln River Light, The Water's Way, The Presence, The Spring und The Sound.
