Juan Crisóstomo Arriaga

Juan Crisóstomo Arriaga

Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola (27. Januar 1806 – 17. Januar 1826) war ein spanisch-baskischer Komponist. Er erhielt nach seinem Tod den Spitznamen "der spanische Mozart", weil er wie Wolfgang Amadeus Mozart sowohl ein Wunderkind als auch ein begabter Komponist war, der jung starb. Sie teilten sich die gleichen Vornamen und den gleichen Geburtstag (da beide am Festtag des Heiligen Johannes Chrysostomus geboren wurden), den 27. Januar, mit einem Abstand von fünfzig Jahren.

Leben

Juan Crisóstomo Arriaga wurde in Bilbao, Bizkaia, an dem Tag geboren, an dem Mozarts fünfzigster Geburtstag gewesen wäre. Sein Vater (Juan Simón de Arriaga) und der ältere Bruder des Jungen brachten ihm zuerst Musik bei. Juan Simón hatte ein gewisses musikalisches Talent, und im Alter von siebzehn Jahren war Juan Crisóstomo Organist in einer Kirche in Berriatúa. Juan Simón arbeitete in Guernica und zog 1804 nach Bilbao, wo er als Kaufmann für Wolle, Reis, Wachs, Kaffee und andere Waren tätig wurde. Die auf diese Weise erzielten Einnahmen erlaubten es Juan Simón, seinem Sohn, der ein prodigiöses musikalisches Talent gezeigt hatte, eine Möglichkeit zu bieten, diese Gaben zu entwickeln.

Im September 1821 sandte Arriagas Vater, ermutigt durch den Komponisten José Sobejano y Ayala (1791–1857), Juan Crisóstomo nach Paris, wo Arriaga im November desselben Jahres mit seinem Studium begann. Dazu gehörten Geigenunterricht bei Pierre Baillot, Kontrapunkt bei Luigi Cherubini und Harmonielehre bei François-Joseph Fétis am Conservatoire de Paris. Allen Berichten zufolge machte Arriaga einen großen Eindruck auf seine Lehrer. 1823 fragte Cherubini, der im Jahr zuvor Direktor des Konservatoriums geworden war, beim Hören des Stabat Mater des jungen Komponisten berühmterweise: "Wer hat das geschrieben?" und als er erfuhr, dass es Arriaga war, sagte er zu ihm: "Erstaunlich – Sie sind die Musik selbst."

Arriaga wurde bald Lehrassistent in Fétis' Klasse und wurde von seinen Kommilitonen und anderen Dozenten am Konservatorium für sein Talent bemerkt und hoch gelobt. Cherubini bezeichnete Arriagas Fuge für acht Stimmen (verschollen), die auf dem Credo ... et vitam venturi basierte, schlicht als "ein Meisterwerk", und Fétis war nicht weniger überschwänglich – anscheinend war es seine Verwendung von komplexen Harmonien, Kontrapunkt und Fugen mit minimaler oder keiner formellen Ausbildung, die alle seine Mentoren beeindruckte. Fétis war bereits mit Arriagas heute verschollener Oper Los Esclavos Felices ("Die glücklichen Sklaven") vertraut und erklärte, dass "Juan Crisóstomo ohne jegliche Kenntnis der Harmonie eine spanische Oper schrieb, die wunderbare und völlig originelle Ideen enthielt". Arriaga wurde während seiner vier Jahre in Paris von seinem Vater gut unterstützt, aber die Intensität seines Engagements für sein Studium am Konservatorium und sein kometenhafter Aufstieg, basierend auf den Komplimenten seiner Lehrer und ihrer Einschätzung seines Potenzials, könnten seine Gesundheit beeinträchtigt haben: Er starb in Paris zehn Tage vor seinem zwanzigsten Geburtstag an einem Lungenleiden (möglicherweise Tuberkulose) oder Erschöpfung, vielleicht beidem. Er wurde in einem unmarkierten Grab auf dem Friedhof Montmartre beigesetzt. Dank der spanischen Botschaft erinnert seit 1977 eine Plakette am Haus in der Rue Saint-Honoré 314 an den Komponisten.

Musik

Die Menge an Musik von Arriaga, die bis heute erhalten geblieben ist, ist aufgrund seines frühen Todes recht gering. Dazu gehören:

- Oper: Arriaga schrieb 1820 im Alter von vierzehn Jahren eine Oper, Los Esclavos Felices ("Die glücklichen Sklaven"). Sie wurde in Bilbao produziert. Nur die Ouvertüre und einige Fragmente sind erhalten geblieben.

- Sinfonie: Arriaga komponierte eine Sinfonie in D für großes Orchester (Sinfonía a gran orquesta), die D-Dur und d-Moll so gleichmäßig verwendet, dass sie in keiner der beiden Tonarten steht.

- Streichquartette: Im Alter von 16 Jahren schrieb Arriaga drei Streichquartette, die 1824 veröffentlicht wurden und die einzigen Werke von ihm waren, die zu Lebzeiten veröffentlicht wurden.

- Andere Werke: Arriaga schrieb auch Folgendes: Ein Oktett, Nada y mucho, für Streichquartett, Bass, Trompete, Gitarre und Klavier.

- Kirchenmusikstücke: eine Messe (verschollen), Stabat Mater, Salve Regina, Et vitam venturi saeculi (verschollen), Kantaten (Agar, Erminia, All' Aurora, Patria).

- Instrumentalkompositionen: ein Nonett, Tres Estudios de Character für Klavier, La Húngara für Violine und Klavier, Variationen für Streichquartett und zahlreiche Romanzen.

Arriagas Musik wurde verwendet, um ein Opernpasticcio zu schaffen, Die arabische Prinzessin. Das Werk wurde von der Barenboim-Said-Stiftung bei der Komponistin Anna-Sophie Brüning und der Autorin Paula Fünfeck in Auftrag gegeben und basiert auf einem traditionellen arabischen Märchen. Das Stück wurde unter dem Titel Die Sultana von Cadiz vom West-Eastern Divan Orchestra der Barenboim-Said-Stiftung und lokalen Kinderchören am 14. Juli 2009 im Kulturpalast in Ramallah uraufgeführt. Der Musikverlag Boosey & Hawkes listet weitere Aufführungsreihen in Leipzig (2011); in Bonn, Bilbao und Barañáin (2013); sowie in Madrid, Coburg und Linz (2014) auf.

Statur

Arriagas Musik ist "elegant, vollendet und bemerkenswert für ihre harmonische Wärme" (New Grove Concise Dictionary of Music). Seine größten Werke sind zweifellos die drei Streichquartette, die (wie die seiner Vorgänger D. Scarlatti, Soler und Boccherini) bemerkenswerte spanische ethnische rhythmische und melodische Elemente enthalten, insbesondere im galoppierenden 6/8-Finale des Nr. 1 in d-Moll und den meditativen zweiten (langsamen) Sätzen des Nr. 2 in A-Dur (ein beeindruckender Satz von Variationen in D-Dur, der von den langsamen D-Dur-Variationssätzen in Mozarts K. 464 und Beethovens op. 18 Nr. 5 (beide ebenfalls insgesamt in A-Dur) ausgeht, der in einer d-Moll-Variation gipfelt, die noch leidenschaftlicher ist als Mozarts d-Moll-Variation in K. 464, in Form einer leidenschaftlichen, klagenden Weise auf den beiden oberen Saiten der Bratsche, die bis zum zweiten A über dem mittleren C reicht) und Nr. 3 in Es-Dur (ein zartes G-Dur-Wiegenlied für das neugeborene Christuskind). Periodenmäßig liegt sein Stil an der Grenze zwischen spätem Klassizismus und frühem Romantik, von der spätklassischen Idiomatik Mozarts bis zum protoromantischen frühen Beethoven.

Laut Grove war Arriagas Tod "vor seinem 20. Lebensjahr ein trauriger Verlust für die baskische Musik". Nach seinem frühen Tod, als die einzigen zuverlässigen biographischen Materialien zu dieser Zeit einige Berichte von Fétis waren, wurde seine Lebensgeschichte fiktionalisiert, um den aufkommenden baskischen Nationalismus zu bedienen. Daten über den Komponisten bleiben spärlich, aber 1989 veröffentlichte das Programm für Baskische Studien an der University of Nevada, Reno, die einzige englischsprachige Biographie von Arriaga, mit Anhang und Bibliographie der Werke, geschrieben von Barbara Rosen (Arriaga, the Forgotten Genius: the Short Life of a Basque Composer); und zu Ehren des 200. Geburtstags von Arriaga veröffentlichte die spanische Musikzeitschrift Scherzo in ihrer Ausgabe vom Januar 2006 eine Reihe von Artikeln über den Komponisten mit aktualisierten Bibliographien. Die Sichtweise, die sich aus diesen neueren Quellen ergibt, widerspricht nicht dem, was Fétis sagte, unterstreicht aber, dass Arriagas früher Tod ein Verlust nicht nur für die baskische Kultur, sondern auch für die spanische Musik und in der Erweiterung für die europäische klassische Musik als Ganzes war. Laut Rosen: "Es ist [...] möglich, Passagen in Arriagas Werk zu hören, die Haydn, Mozart, Beethoven und Rossini ähneln, obwohl er manchmal nicht die Komplexität der reiferen Werke dieser Komponisten erreicht. Dennoch hat Arriaga einen identifizierbaren und originellen Stil, der mit der Zeit zweifellos individueller und erkennbarer geworden wäre, möglicherweise unter Einbeziehung von mehr spanischen und baskischen als Wiener Elementen."

Ein öffentliches Theater in seiner Heimatstadt Bilbao trägt seinen Namen.

Ausgewählte Aufnahmen

- O salutaris Hostia. Stabat Mater dolorosa. Air d’Oedipe à Colone. Herminie. Air de Médée. Duo de Ma Tante Aurore. Agar dans le desert. Il Fondamento, Paul Dombrecht. Fuga Libera FUG515 2005

- Juan Crisóstomo de Arriaga (1806–1826). The complete string quartets. La Ritirata – Josetxu Obregón. Glossa GCD923102, 2014